一位年轻女巫的成长故事：《魔女宅急便》中的勇气、决心和友谊 (一位年轻女巫的电影)
宫崎骏执导的经典动画电影《魔女宅急便》讲述了一个年轻女巫的成长故事。主人公琪琪是一位13岁的见习女巫，离开家乡独自前往海上小镇进行为期一年的修行。
勇气
琪琪的旅程充满挑战。她第一次离开家，独自生活在陌生的环境中。她必须面对恐惧、克服困难，才能成长为一名合格的女巫。
- 独自面对恐惧：琪琪在经历暴风雨后坠入大海，但她没有放弃，而是鼓起勇气用魔法飞到了海岸边。
- 克服自卑：琪琪一开始认为自己的魔法不足够强大，但她通过不断练习和帮助他人，逐渐建立了自信。
- 拥抱冒险：琪琪主动接受了送货的委托，即使这需要她飞过危险的山地。
决心
琪琪的旅程也充满了决心。她坚信自己是女巫，并渴望得到他人的认可。这种决心帮助她克服了困难，实现了她的目标。
- 坚持信念：即使有人质疑她作为女巫的能力，琪琪仍然相信自己。
- 不达目的不罢休：即使遇到挫折，琪琪也从未放弃她的送货任务。
- 证明自己的价值：琪琪通过帮助小镇上的居民，证明了自己的价值。
友谊
在她的旅程中，琪琪结识了许多朋友，这些友谊帮助了她成长。她的朋友们支持她，在困难时帮助她，让她意识到自己并不孤单。
- 蜻蜓：一位年轻的飞行员，帮助琪琪克服了恐惧。
- 汤姆博：小镇面包店的学徒，为琪琪提供了住所和食物。
- 乌露苏拉：一位年长的女巫，教授琪琪魔法知识。
结论
《魔女宅急便》是一个鼓舞人心的故事，它向我们展示了勇气的力量、决心的重要性和友谊的价值。琪琪的成长之旅提醒我们，即使是最年轻、最有经验的人，也可以通过面对恐惧、坚持不懈和建立有意义的联系，来实现他们的梦想。
这部电影不仅是一部出色的动画作品，更是一部关于成长和自我发现的寓言。它鼓励我们走出舒适区，拥抱冒险，相信自己，并在他人的帮助下实现我们的潜力。
如果您还没有看过《魔女宅急便》，我强烈推荐您去看看。它是所有年龄段观众的必看经典之作，一定会给您带来启发和鼓舞。
其他资源
<<哈尔的移动城堡>>??
哈尔的移动城堡片名：Howls Moving Castle译名：哈尔的移动城堡导演：宫崎骏编剧：宫崎骏配音：倍赏千惠子木村拓哉美轮明宏类型：动画/幻想/爱情出品：东宝映画公司上映日期：2004年11月20日故事梗概19世纪末的欧洲，爱国主义全盛的时代。
荒地出现了一座移动的城堡，传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。
苏菲和继母、两个姐姐居住在这小镇里，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。
她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。
有一天，苏菲在街上遇到了一个美貌的青年 哈尔。
仿佛被什么人追赶着的哈尔带着苏菲飞上了天空“空中散步”。
但是这天的夜晚，苏菲被名为荒地的魔女所诅咒，变成了一个90岁的老婆婆。
这样一来她不能继续在家里待下去了，于是苏菲收拾了行李，去往远离小镇的荒地，潜入哈尔的移动城堡……配音演员表苏菲：倍赏千惠子哈尔：木村拓哉荒地魔女：美轮明宏卡西法：我修院达也马鲁克：神木隆之介小姓：伊崎充则稻草人卡普：大泉洋国王：大冢明夫狗狗比恩：原田大二郎莎莉曼夫人：加藤治子“哈尔的移动城堡” 主题歌：世界的约定作曲：木村弓编曲：久石让演唱：倍赏千惠子宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。
这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。
1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。
正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。
虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。
宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。
这是宫崎骏首次担任动画监督一职。
剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。
这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。
从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。
这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。
和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。
宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。
宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。
这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。
其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。
最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。
《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。
随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。
1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
这份寓意，其实都是始自对现实的不满。
宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。
为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。
」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。
宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
代表作《风之谷》《天空之城》《百变狸猫》《千与千寻之神隐》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》
求一部小时候看过的动画片的名字。。
你好：按你描述的剧情，这部动画片应该叫《拇指姑娘》TV版。
剧情大概是这样的——一个小女孩非常调皮，叫玛雅，她的妈妈为了让她变得文静乖巧，而向一个魔法婆婆求助。
婆婆给了妈妈一本施了魔法的《拇指姑娘》的故事书。
妈妈回家给玛雅念着故事，念着念着就睡着了，玛雅发现插图上画着的女孩就是自己，故事书发出魔法的光芒，把玛雅变成了拇指姑娘，随即进入她妈妈的梦中。
玛雅在里面见到了一位仙女，她给了玛雅一些魔法工具。
她还认识了一个小精灵，她要去找南国王子帮忙才能回到现实世界。
他们历经千难万险，与一个恶毒的恶魔王后斗争。
一路上玛雅遇到了各种各样的人物，在与这些人物的经历中使她逐渐改掉了调皮的习惯。
玛雅最终到达南国找到了王子并战胜了恶魔，她回到了现实中，做一个好孩子。
参考资料：不好意思。
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是抄的
小时候看过的一部动漫电影
宫崎骏的《哈尔的移动城堡》 ，再推荐他的另一部作品《千与千寻》！哈尔的移动城堡网络百科：
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