《爆裂鼓手》人物：一个才华、激情和折磨的火花四溅的乐章 (爆裂鼓手深度解析)
《爆裂鼓手》是一部2014年上映的美国剧情片，由达米恩·查泽雷执导和编剧，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯和梅丽莎·贝诺伊斯特主演。该片讲述了由特勒饰演的安德鲁·内曼，一位年轻有才华的爵士鼓手，他在反社会音乐导师弗莱彻的残酷训练下成长为世界级鼓手的故事，但他也付出了沉重的代价。
才华与激情的碰撞
安德鲁是一位天生具有音乐天赋的年轻人，他对爵士乐有着强烈的热情。他无时无刻不在练习和提升自己的技术，梦想成为一名伟大的鼓手。
弗莱彻是一位严厉而苛刻的导师，他认为只有通过无情的纪律和残酷的折磨才能培养出真正的天才。他毫不留情地鞭策安德鲁，将他推到了身心极限。
起初，安德鲁被弗莱彻的训练激励，他渴望证明自己有能力承受他的虐待。随着时间的推移，他开始质疑弗莱彻的残酷方法，并在才华和激情之间挣扎。
折磨与自我毁灭
弗莱彻的训练不仅对安德鲁的身体造成折磨，也对他的精神造成严重伤害。他经常侮辱和贬低安德鲁，让他怀疑自己的价值。在他的折磨下，安德鲁变得偏执和自毁，他开始酗酒和滥用药物。
安德鲁的折磨不仅体现在肉体和精神上，还体现在他的人际关系上。他疏远了自己的女友，与家人产生隔阂，并与自己的音乐疏远了。
随着时间的推移，安德鲁的才华和激情被弗莱彻的折磨所掩盖。他成为一个空洞的躯壳，不再拥有他曾经闪耀的光芒。
救赎与重生
影片的结局令人心碎，但同时也充满希望。安德鲁最终反抗了弗莱彻的虐待，他在一次戏剧性的表演中释放了他所有的痛苦和屈辱。
通过这场表演，安德鲁找回了他的声音和激情。他意识到真正的伟大不是以痛苦为代价的，而是通过拥抱你的才华，尊重你的极限，并永远相信你自己。
人物分析
安德鲁·内曼
- 一个才华横溢且充满激情的鼓手，梦想成为世界级鼓手。
- 在弗莱彻的残酷训练下，他挣扎在才华和激情、折磨与自我毁灭之间。
- 最终，他反抗了弗莱彻的虐待，找回了自己的声音和激情。
弗莱彻
- 一个严厉而苛刻的音乐导师，他相信只有通过无情的纪律和残酷的折磨才能培养出真正的天才。
- 他毫不留情地鞭策安德鲁，将他推到了身心极限。
- 他的虐待给安德鲁的身心造成了严重的伤害，最终导致了他的自我毁灭。
主题探讨
才华与激情的代价
《爆裂鼓手》探讨了追求卓越的代价。安德鲁为了成为世界级鼓手付出了沉重的代价，他的才华和激情被弗莱彻的折磨所掩盖。
虐待与自我毁灭
影片还探讨了虐待对个人的毁灭性影响。弗莱彻对安德鲁的折磨导致了他的自我怀疑、酗酒和滥用药物。
救赎与重生
尽管影片的主题黑暗而令人不安，但它最终传递了一个充满希望的信息。安德鲁最终能够摆脱弗莱彻的虐待，找回了他的声音和激情。这表明，即使在最黑暗的时刻，救赎和重生也是可能的。
结论
《爆裂鼓手》是一部强大有力且发人深省的电影，探讨了才华、激情、虐待、自我毁灭、救赎和重生的主题。它是一个令人心碎但最终充满希望的故事，讲述了一个年轻人在追求卓越道路上的挣扎，以及他最终找到自己的声音的力量。
《爆裂鼓手》深度解析是什么？
《爆裂鼓手》是迄今为止奥斯卡最年轻的最佳导演得主，达米恩·查泽雷的第二部电影长片。
和诺兰一样，在正式出山之前，达米恩·查泽雷也有着一部几乎凭一己之力完成的黑白电影作品。
《爆裂鼓手》的故事就是达米恩·查泽雷的故事，安德鲁就是高中时期沉迷打鼓的那个达米恩·查泽雷。
这是一部半自传性质的电影。
参照达米恩·查泽雷的经历就可以得知，这不是老套的，教人勇敢追寻梦想的励志片。
电影《爆裂鼓手》最后的结局意思是：
弗莱彻真的是想陷害自己的学生，他们作为彼此的敌人，因为安德烈是用一种不公开的手段举报弗莱彻，害得他最后被迫离开最好的音乐学院。
这次弗莱彻也通过看似正常的不能再正常的阴狠手段来陷害，以彼之道还施彼身，同样都是反映了他们双方对于自己艺术生涯的结束。
最后两人都在绝望的悬崖上实现了自我的梦想，弗莱彻终于找到了自己作为教师那种近乎癫狂的刺激来激发学生的潜力，而安德烈也实现自己想要的艺术境界，双赢？还是双输，如果从人性偏执的角度来看，最后不是一种胜利，而是有一点小小的悲剧，影片最后一幕是师徒二人相目而笑，反而更显示出艺术的可怕和人性的扭曲。
爆裂鼓手深度解析
爆裂鼓手深度解析分为两个维度。
第一个维度，从Andrew的经历出发，电影开头简要介绍了人物及背景，Andrew自小与父亲一同生活，热爱架子鼓，进入了全国最好的音乐学院，谢尔佛大学。
性格内向，没有朋友，面对自己喜欢的女孩子也是羞于表达。
但是电影中的一些细节却体现了他的隐藏性格，他内心渴望获得尊重，骨子里带着狼性，不甘平凡。
第二个维度是Fletcher，Fletcher在很多观众看来是一个恶魔，是一个彻头彻尾的混蛋，将乐队成员肖恩凯西逼得抑郁症自杀，对乐队成员进行着肉体以及精神上的无限折磨。
我看到的有所不同， 我所看到的也是一个极致的天才，这是一个真正的疯魔，他的人生价值定位在于找到自己的查理·帕克，甚至于说是创造一个天才，一个如同查理·帕克的天才，Fletcher利用深渊去创造恶龙，他在利用黑暗去淬炼天才，天才的成长之路需要用汗、泪、血甚至是肉身去铺垫，去成就，他是彻彻底底的偏执狂。
我认为这是他对于音乐的彻底的热爱，Fletcher是伟大的，他创造着自己的赢，也在创造着下一个查理·帕克，也就是Andrew的赢。
导演展现的是对于成功的一种思考：
与其他励志影片不同的是，导演更想向我们展现的是对于成功的一种思考，何为成功，对于安德烈来说，老师一定是成功的，他拥有自己的乐队，说一不二，甚至进入这个乐队都是让大家极度兴奋的事情。
但这远远不够，成功不是简单的非黑即白，因此在安德烈第二次进入排练室的时候，就安排了一大早放他鸽子的事情，因为老师在这里是绝对的权威，威信很重要，因此会设置这样场景，直接展现老师的威信，这样下一步安德烈被打着脸打拍子也就不足为奇了，影片的节奏一部部被带起来，使得安德烈从最初的欣喜到失望离开，老师的失败也就顺利成章。
电影《爆裂鼓手》最后的结局是什么意思？
《爆裂鼓手》讲了一个有着爵士鼓手梦想的少年，在一名严格到变态的老师指导下，突破极限，不断超越自我的热血故事。
这部影片获得多项奥斯卡提名，更成为了许多电影打分网的公认的优质电影。
在电影最后，导师Fletcher认为男主Andrew向学校投诉他害他丢掉工作，并报复性的，邀请Andrew参加音乐演出，给Andrew错误的乐谱，让他当众出丑。
而Andrew 不服输，重返现场，带领乐队演奏了他苦练已久的乐曲。
在影片的最后，舞台的灯光暗下来，Andrew仍然在不停地打鼓，声音微弱到响亮，一遍又一遍。
这个结局，表面上是Fletcher跟Andrew两个的博弈，实际上是Andrew一个人的内心挣扎， 他渴望成为一个声名远扬的爵士鼓手，而作为老师的Fletcher严格、挑剔，渴望一个与他灵魂契合的鼓手，Fletcher代表一种权威认可，而Andrew需要他的认可，来证明自己的能力和努力，而这种追求无疑是病态的，让Andrew离开父亲的怀抱安慰背弃家人，切断七情六欲。
他不停地打鼓，流了很多汗水，速度越来越快，整个人却麻木。
最后他的独自打鼓，脱离了艺术，表明了他不是什么励志的成功青年，他就是一个悲剧。
Andrew最后的表情与电影刚开始他打鼓的表情完全不同，他最开始打鼓表情轻松带有一些坚韧，而最后完全是一种痛苦。
结局让电影脱离了“追求梦想”这一单一主题，更深层次地挖掘了心理的问题，通过打鼓这一行为具体化，让观众得以窥探Andrew已经病态的内心。
影片最后的一分钟，两人相视而笑，Andrew继续打鼓，镜头先给到Fletcher，明显他最后抛开一切认可了Andrew，随后Andrew的笑，他获得了他内心所想。
鼓上沾满了血，也呼应了影片的Andrew两次提到的，像查理帕克一样为自己爱的事业奉献生命。
影片的结局也是高潮，导演用开放式的结局，就是希望引发不一样的思考。
电影不是传统的励志片，也值得每个在奋斗的年轻人细细品味。
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