揭秘《爆裂鼓手》卡司：银幕上的碰撞 (揭秘《爆裂鼓》的故事)
《爆裂鼓手》是一部2014年上映的美国剧情片，由达米恩·查泽雷执导，米尔斯·特勒和J·K·西蒙斯主演。
影片讲述了一位充满野心的年轻鼓手安德鲁·内曼（米尔斯·特勒饰）与一位严厉无情的音乐导师弗莱彻（J·K·西蒙斯饰）之间的故事。
《爆裂鼓手》因其出色的表演、激烈的剧情和令人难忘的音乐而广受好评。它获得了包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角（J·K·西蒙斯）在内的五项奥斯卡提名，并获得了最佳改编剧本和最佳剪辑两项大奖。
演员阵容
《爆裂鼓手》的演员阵容由才华横溢的演员组成，他们的表演令人难忘。
米尔斯·特勒
米尔斯·特勒扮演主角安德鲁·内曼，一位才华横溢但经验不足的年轻鼓手。特勒对内曼坚韧不拔的奉献和内心的挣扎有着令人信服的刻画。
J·K·西蒙斯
J·K·西蒙斯扮演弗莱彻，一位严厉无情的音乐导师。西蒙斯对这个角色的刻画充满了力量和热情，为他赢得了奥斯卡最佳男主角奖。
其他演员
除了特勒和西蒙斯之外，《爆裂鼓手》的演员阵容还包括以下才华横溢的演员：
- 保罗·里瑟饰演吉姆·内曼，安德鲁的父亲。
- 梅丽莎·贝诺伊斯特饰演妮可，安德鲁的女友。
- 奥斯汀·斯托维尔饰演瑞安·康诺利，安德鲁的室友和竞争对手。
- 娜塔莉·阿琳·林德饰演洛拉，安德鲁的音乐顾问。
银幕上的碰撞
《爆裂鼓手》中的演员阵容在银幕上产生了令人难忘的碰撞。特勒和西蒙斯之间的化学反应非常强烈，他们之间的冲突推动了影片的剧情。
其他演员也为影片带来了强有力的表演。贝诺伊斯特饰演的妮可为影片增添了情感深度，斯托维尔饰演的瑞安是一个可信和令人同情的竞争对手。
总结
《爆裂鼓手》的演员阵容是影片成功的一个关键因素。演员们的精彩表演创造了令人难忘的银幕碰撞，提升了影片的戏剧性和情绪冲击力。
《爆裂鼓手》
在漫长的求学经历中，你肯定有过各种各样，形形色色的老师，有些很普通，有些让你刻骨铭心，理由是他们人很好，改变了你，或者他们很坏，也改变了你。
如果你身边有学音乐的人，确实应该值得你投向敬佩的目光。
学音乐是一条艰辛的道路，我起初是因为看见别人玩得好潇洒啊，急冲冲地报了一个兴趣班，在网上收藏了一堆学习资料，然而没过几天兴趣就成了消失的光芒，乐器也早就给束之高阁。
相信大家都看过去年大热的爱情音乐剧《爱乐之城》，其导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）可谓是天才，29岁就已经导出他牛逼哄哄的处女作《爆裂鼓手》老师的任务是什么，传业授道解惑也。
电影《爆裂鼓手》里的魔鬼老师，对人是肉体上的摧残和精神上的折磨，这种棍棒教育，和我们提倡的以人为本的教育理念根本就是背道而驰。
如果我们没遇过变态老师的，那我们是幸运的，想想房思琪，陶崇园，杨宝德，陈小武。
。
。
。
真实世界远比电影更戏剧荒诞。
《爆裂鼓手》的英文名为Whiplash，其中有“鞭打”之意，暗示了电影不会是阳光向上的基调。
当然，最让我感到触动的是，主角他那爆裂炙热的感情。
剧情真的是燃爆了！每个练过乐器，或者为了艺术表演付出过汗水的人，都能够有深刻的共鸣，对严师又敬又怕，以及渴望汲取他们的能量，却又被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点，却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧。
片子就像里面的爵士乐，是肾上腺素爆发的血汗结晶，它不完美却无可取代19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。
某晚，他正在排练室内独自练习打鼓，被一直在招募乐队鼓手的“魔鬼”音乐教师弗莱彻听到，于是让安德鲁试着演奏“double-time swing”，可弗莱彻没有听完就摔门而去，可见他没有让弗莱彻满意。
之后安德鲁苦练double-time swing，弗莱彻还是相中了他让他进了乐队，弗莱彻果然名不虚传，第一次排练，就让安德鲁感受到了他的严苛：各种粗口辱骂扇巴掌简直只是小case，分分钟手上抓得到的东西都能朝着安德鲁扔过去。
只因为他分不清楚whiplash这首曲子中其中一个节拍是快还是慢。
为了成为核心鼓手，安德鲁开始更加玩命训练，甚至打鼓直至虎口裂开，再用创可贴粘上。
在一次重要的表演会上，由于不会背谱的核心鼓手将丢了曲谱，安德鲁平日的辛苦练习，为自己争取到了核心鼓手的位置，并且完美地完成了演出。
尽管成为了核心鼓手，安德鲁对于艺术和鼓的偏执并没有任何减少。
在家宴上，他面对“别人家的孩子”（堂兄）的优势比较，与家人亲戚发生了激烈的争执。
说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。
言辞之间充满了年轻人的血气，却不自知这就是堕落的开始。
安德鲁所在的是最棒的音乐学院，他的核心鼓手的位置被新人取代了。
遭到打击的安德鲁甚至觉得贴心的女友也成为了自己的负担，果断甩掉。
安德鲁开始了更加疯狂的练习，甚至为了暂时缓解伤口的痛苦，他将手泡进冰块中。
排除万难的安德鲁终于重新又获得首席鼓手的位置。
可他早在表演当天出了车祸，安德鲁几乎是爬着到现场当首席。
弗莱彻则冷血的强调如果毁坏演出效果，将开除其学籍当然以男主的性格，故事到此还没结束。
影片中展现了两种不一样的价值观，精致的利己主义和极端的成功主义的对碰。
在家宴上，说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。
感情多么炙热，多么烫人。
我想大部分人都持有这种价值观，小时候我也有这种中二的价值观“要么流芳百世，要么遗臭万年”现在回想觉得可笑，总想成就一般大事业，现在却依然碌碌无为。
有人说两人的交锋是主流中产阶级和艺术家之间的分歧，倒不如说这是两种不同“美国梦”的碰撞。
一种是的“精致的利己主义”，按部就班地生活奋斗，抢占一个又一个对自己有价值的头衔；而另一种则显得有些疯狂，即使追求的成功不过是“昙花一现”，“疯狂才算活过”，仍不惜舍弃健康与生命。
在主流群体眼中，这种人生即使得以如愿，也绝对算不上“成功”。
影片在肯定这种疯狂的合理性上展开叙事的，看似反主流的价值观一跃而成为正统，而主流群体在影片中则显得无关紧要。
影片两个主流青年，被安德鲁一句嘲讽后，显得有些气急败坏。
显然，安德鲁的嘲讽戳到了主流群体的痛处：“按照社会渴望的模样奋斗，却永远无法实现自我。
”而那个被安德鲁替代的鼓手坦纳，在与安德鲁的竞争中很快就塌陷了意志，回归主流，转而踏实学医去了。
两种价值观当然没有谁对谁错，更多的是我们都曾有过这这种价值观，由一种转向了另一种。
由小时候的“我要成为一个大人物”，到现在的“成为社会成功人士”。
你没有觉得你的另一半在阻挡你变得更优秀？ 或者你觉得你的另一半比你优秀，你觉得拖了后腿？影片中安德鲁为了变得更优秀，主动和女友提出分手，因为他知道自己会把更多的时间花费在练鼓上。
女友当然很生气，原来自己是他的绊脚石，一直在阻挡他成为一个更优秀的人，。
其实两人的人生价值观不同，安德鲁对自己的人生有一个明确的目标和规划，而女友则不然。
安德鲁在影片中多次表现出自己极端的性格，在事业和感情面前他无法做到一个相对合适的平衡，分手也算是明智之举。
现实生活中也有很多相同的例子，而例子中的男女主角却大多不能做到安德鲁的当断则断。
优柔寡断的做法导致最后的结局大多十分惨淡，彼此都溅了一身水。
但也有互相彼此磨合，为了让自己配得上另一半，自己也变得努力起来。
当你觉得另一半阻止你成为更优秀的人时？你会怎么办？委曲求全还是当机立断？其实，人啊，要分清楚什么是努力就可以得到的，什么是可遇而不可求的。
一份爱情，一个全心全意爱你的人，不是你想要上天就会给的，当你拥有的时候，就应该好好珍惜。
它并不是什么公交车，过了一辆还有下一辆，它很可能是独一无二的，这一生只拥有这一次的。
而提升自己的能力，本来就是要不断地克服生活中的各种舒适各种诱惑才能渐渐做到的，你应该做的，就是再努力一点，再努力一点。
而不是给失败找爱情这样破烂的借口，然后做出分手这种愚蠢的决定来。
我想问一下，很多感人至深的故事，电影，音乐，现在我看到这些都不会再哭了，我是不是冷血了，竟然很久很久没哭过了……是我变冷血了吗？还是天性冷漠？对比一下片子中男主对那架子鼓的热爱，超越了一切事物，这是就是我羡慕他的原因。
现实生活中，我没有真正热爱过什么，一件也没有，要我为什么付出大量时间，不去考虑结果，我做不到。
在知乎有一个热门问题：“ 有没有一部电影让你在深夜中痛哭？ ”有位高赞答主说：“《爆裂鼓手》，因为羡慕，因为我从来都没有那样炽烈的热爱，别说是爱，很强烈的恨，很绝望的悲伤，很无奈的沮丧，我都没有。
”和答主深有同感，我以为是我心态变成熟了，没有精力和激情去关注追求热爱某一件特别的事物，抑或是人。
看着别人用力的精心生活很是羡慕，甚至连追星的人也都羡慕。
觉得自己很难提起兴趣，对于任何事情都是。
你有过炙热的感情吗？还是年少时的各种煽情的行为，别人不明白你那一刻的热情澎湃，只是感动了自己。
但我们也不后悔，毕竟那时的三分钟热度，也有我们的三分钟收获。
生活慢慢让我们变得现实，或许我们不会再有这样的炙热感情，但我们会记住那时候的傻小子。
你对于影片《中国机长》有怎样的期待？
哈喽大家好。
国庆档的硝烟味道已经弥漫开来，上周末《我和我的祖国》开启北大首映，提前播放了全片的七分之一片段，《攀登者》也紧接着发布了最新版预告片，《中国机长》的“紧急呼叫”版预告也正式发布，同时三部献礼大片更高歌猛进于同日开启预售，呐喊声一日猛过一日，眼看着各家已经全面拉开阵仗蓄势待发，今年国庆档这场大戏必然会比往年更加好看。
虽然从目前的综合成绩而言，它不是最亮眼的，但是从行业内外的讨论声量以及影片自身实力方面，这部影片都格外值得关注，就是博纳“中国骄傲三部曲”的压轴之作《中国机长》。那么，《中国机长》究竟有怎样的期待呢？
1，作为年度重磅影片之一的《中国机长》自立项信息曝光以来就受到高度关注，因为影片改编自2018年5月14日四川航空3U8633航班英雄机组成功处置万米高空风挡破裂的特情事件，这在去年也是轰动全国的大新闻。
同时随着影片制作、宣发进程的推进，每一次影片的相关信息亮相无疑都在为期待值加码。
2，“前所未有”其实也正是《中国机长》在创作上的重大突破，近年来伴随主旋律商业大片市场的全面打开，这一类型影片不仅成为当下电影市场的主流之一，更代表着中国精神与文化传承的重要发展方向，而在《中国机长》发布的相关物料当中，我们又可以看到影片在主旋律商业大片上更高阶的创作与突破。
3，从题材来说，《中国机长》可谓开华语电影市场之先河，这是国内首部空难商业大片，同时也是将国内真实民航事件改编成电影作品的先例。
博纳影业董事长于冬曾在采访中表示：“真实事件在现实题材中表达最难，因为没有悬念，你拍川航，怎么在观众没有悬念的情况下拍得好看，（这点）更难。
”
4，其次从影片的类型突破来看，前文中已经提及这是华语首部空难商业大片，同时也是主旋律商业大片，兼具主旋律精神表达和商业电影形态，所以《中国机长》要做到的不仅是在现有主旋律商业大片发展阶段上集大成，更要在往后的发展道路上开拓新的方式方法与方向，从前观众已经习惯了《湄公河行动》《战狼》《红海行动》等地面、海上行动的紧张刺激，而这一次《中国机长》所带来的将是空中灾难的全面沉浸式体验。
好啦，今天就分享到这里，欢迎大家多留言评论，谢谢。
电影史上有哪些经典眼神交流？
《爆裂鼓手》（Whiplash）是一部由达米恩·查泽雷编剧并执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯、梅丽莎·贝努瓦、奥斯汀·斯托维尔等主演的音乐剧情电影，于2014年10月10日上映。
讲述了一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事，该影片获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。
2015年，J·K·西蒙斯凭借该片获得第72届金球奖“最佳男配角”奖；同年2月8日（当地时间），该片获得了第68届英国电影学院奖“最佳剪辑”、“最佳音响”等三个奖项。
美国时间2015年2月22日，该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖、最佳影响效果奖；J·K·西蒙斯凭借此片获得最佳男配角奖项。
19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。
某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。
安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。
唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。
最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃……其中两人的眼神交流可谓经典对视啊。
相关文章
