深入了解人物,把握情感。人物是剧情的灵魂。作者需要深入了解人物的性格、经历和情感,才能写出动人的剧情和台词。(深入了解人物作文)
人物是剧情的灵魂。一个好的剧情离不开鲜活的人物,人物的性格、经历和情感决定了剧情的发展和走向。因此,作者需要深入了解人物,才能写出动人的剧情和台词。
了解人物的性格
人物的性格是人物最基本的特点。它决定了人物的行为举止、价值观和处事方式。作者在塑造人物时,首先要明确人物的性格,然后根据性格来安排人物的言行。
塑造人物性格的方法有很多,如观察身边的人、阅读人物传记、体验不同的人生角色等。作者可以通过这些方法深入了解人物的性格,然后将其融入到笔下的人物中。
了解人物的经历
人物的经历是人物性格形成的重要因素。经历可以塑造人物的价值观、人生观和世界观。作者在了解人物性格的同时,也要了解人物的经历,才能写出符合人物性格和经历的剧情和台词。
了解人物经历的方法有很多,如阅读人物自传、采访身边的人、研究历史事件等。作者可以通过这些方法收集人物经历的资料,然后根据这些资料来塑造人物的经历。
了解人物的情感
人物的情感是人物内心的世界。它决定了人物的行为动机和心理活动。作者在塑造人物时,要深入了解人物的情感,才能写出触动人心的剧情和台词。
了解人物情感的方法有很多,如观察身边的人、阅读人物日记、体验不同的人生角色等。作者可以通过这些方法感受人物的情感,然后将其融入到笔下的人物中。
结语
深入了解人物,把握情感,是写好剧情和台词的关键。作者需要通过观察、体验和研究来收集人物性格、经历和情感的资料,然后根据这些资料来塑造人物,写出动人的剧情和台词。
只有深入了解人物,作者才能写出真实可信、打动人心的作品。
读懂剧本的三大要点是什么
一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。
欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。
一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。
好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作一选择戏剧题材面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物,抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。
人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。
不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。
黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。
”要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。
具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。
”(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。
在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。
一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。
我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。
而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。
”(看话剧《丹心谱》)在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的:善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排 1.戏剧情节的构成戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。
因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。
在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。
场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。
在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。
恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
”根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。
究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。
开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。
因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。
如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。
难怪有人说,一切为了高潮。
要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。
结尾,高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。
在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。
在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。
合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用,一般分为两类:总悬念与小悬念。
亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。
总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。
它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。
小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。
期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。
侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。
在实际运用中,二者有相辅相成的关系。
一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。
它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。
延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。
要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。
例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。
长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。
在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。
但是,巧必须合理、自然、有意义。
要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。
评论人:乐连城 评论日期:2006-11-13 16:31场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。
2.上场和下场舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。
舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。
所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。
对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性(语言动作)。
动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。
”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。
一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。
这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。
(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
(小品网又叫石头剧本网,是一个创作型的网站,区别于其他只会抄袭的的网站,虽叫小品网,但我们能创作几乎所有类型的剧本以及日常各类文章。
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话剧《雷雨》赏析
话剧《雷雨》赏析 篇1
《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳,整部剧情节跌宕起伏,其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中,封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。
骨肉分离却以仇人的身份相见,兄妹手足却迸发出了爱情的火花,对伦理纲常的悖逆,对人情冷暖的无视,《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧,悲到让人无从流泪无从释然。
在整部剧的内容上,严格遵循“三一律”。
《雷雨》描写两个家庭中的八个人物,在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨,可以说是剪不断,理还乱,人物的对白之中句句都埋藏着悲剧的种子,最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。
剧中纠缠着周朴园与繁漪,周朴园与侍萍,周朴园和鲁大海三对主要矛盾。
严酷的现实让四凤无法承受,她冲向花园,碰到漏电的电线而死,周冲去救她也触电身亡,周萍开枪自杀了,两个妇人疯了。
整部戏的八个人物中有三个人物以死亡而告终。
死亡自此成为了曹禺剧作中挥之不去的情节。
这样的内容集中反映了封建思想对人性的摧残和虐杀,痛斥了资本家的虚伪和凶残,表达了对下层劳动人民的同情,揭示了人物悲剧命运的根源(封建等级意识),表达了作者对人生无常的悲悯情怀。
《雷雨》在结构上,大致有如下特点
一、情节曲折,故事性强,富有传奇色彩
二、结构严密,集中紧张
三、明暗双线,纵横交错,引人入胜
在三十年前旧景重现的基础上,将戏剧矛盾推向高潮,爆发了一连串的惨剧,剧中八个人物的命运有交织也有不同,但都还是逃脱不了“悲剧”二字。
剧本以扣人心弦的情节,简练含蓄的语言,各具特色的人物,和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过,那抖颤而出的余音,至今未息。
当然本剧在导演和表演上也是下了极大的功夫的。
本剧导演不惜浓墨重彩,极力用音响和灯光渲染了整个舞台上的悲剧色彩。
而演员也是使劲浑身解数去刻画人物的语气语调,眼神和气息。
两个家庭,八个人物,一台悲剧。
曹禺的这一台《雷雨》演的是家事,却处处都是国事的影子。
错综复杂的人物关系网络,各不相同的人物性格,三十年的恩恩怨怨,在二十四小时内得到了爆发,重重悬念和伏笔在狭小的戏剧舞台上以一场倾盆的雷雨得到爆发,让人回味无穷。
《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。
作者对旧家庭的生活非常熟悉,对所塑造的人物有着深切的了解,对人物性格的把握相当准确。
周朴园的专横伪善,繁漪的乖戾不驯,都给人以鲜明的印象。
《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响,洋溢着一种不可名状的悲剧气氛。
作者善于把众多的人物纳入统一的情节结构之中,制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突,再加上语言的活泼和生动,使《雷雨》获得空前的成功。
当我看完《雷雨》时,我想到康德的一句话:“恶折磨我们的人,时而是因为人的本性,时而是因为人的残忍的自私性。
”当我们摘下玫瑰色的眼镜看看这个现实的世界,就在我写了上面的这段话的时间内,世界上又发生了多少战争、暴力、抢劫。
提到善恶,正如一千个观点会有一千个“哈姆雷特”,一千个人心目中也许会有一千个善恶标准。
曹操说过:“宁可我负天下人,不可天下人负我。
”路易十五也说:“在我死后哪怕洪水滔天。
”这就是人贪婪、罪恶的本性。
周朴园是一个人物。
我对他的评价,仅此而已,他是在那个年代中最典型的标本。
整个故事交织着人类的贪欲,而周朴园在人类无节制的欲望中,将他的本性发挥得淋淳尽致。
蘩漪,就像是一片黑暗中的一团烈焰,她的可爱正是因为她所表现出来的“不可爱”。
她真切得看到了周朴园恶的本性,她以她无力的抵抗,表达她的不满。
可结果呢?而周萍、周冲、四凤三个完全无辜的孩子,他们是受害者吗?他们的死,是苍白的,也许仅表示了他们的“愤世嫉俗”,他们无法去抑制这个本性恶的世界,死对于他们来说是一种解脱。
在这样一个贪婪与罪恶同飞的社会,我们对“人性本恶”的社会应持一种理性的认识。
认识“性本恶”不是一种耻辱,而是一种进步,是人类对自己本身的自省。
就如从他律走向自律,从执法走向立法是人类的一种进步一样。
让贪欲在无节制中得以抑制吧!
正如黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
话剧《雷雨》赏析 篇2
昨晚在五一剧院看《雷雨》,压抑如话剧名。
初中读过《雷雨》,但是看完话剧版的《雷雨》之后,心里也不断重复着“天怎么这么热啊”。
从整体来看,《雷雨》是一个开门见山般的悲剧。
整个戏剧,悲剧色彩氤氲,压抑气氛滋长。
最先出场的是鲁贵,周家的管家。
他低三下四,口口声声挂着:“告诉夫人,鲁贵问她的好。
”“是,太太”,一个下层的人,却在女儿与少爷的故事里滋生钱的贪婪。
角色扮得真好,台词、台步、眼风无一不到位。
周朴园,矛盾因他而起。
三十年前他为了娶一个有钱有门第的小姐,将刚为他生完第二个孩子的侍女梅侍萍(鲁侍萍)连同她刚出生的孩子赶出了家门。
无路可走的梅侍萍只好投水自尽了,却被人救起,最后嫁给了鲁贵。
而在整部戏中,第一感觉是,世界很小,梅侍萍的丈夫、女儿和儿子都在周家打工。
而梅侍萍和鲁贵的女儿四凤,和她同母异父的哥哥周萍相爱着。
梅侍萍和周朴园的第二个孩子鲁大海却是周朴园矿上的工人,是反对周朴园的工人代表。
戏中的周朴园,对蘩漪“野蛮的关心”,逼蘩漪喝药的那一幕,蘩漪心中有一千个的不愿意,但是,周朴园要周萍请她喝药,看在周萍的面子上面,蘩漪不得已喝下了。
两个孩子对他“小心翼翼”的父子关系,他对鲁大海无情的态度……对那些家具的爱护,只是因为那些曾经是梅侍萍喜欢的东西,多次搬家也不舍得扔掉,并且始终记得梅侍萍不爱开窗的习惯,我看到了他内心的还未曾泯灭的东西。
到他从梅侍萍那些话:“你不是有五件衬衣吗?你要哪一件……”中逐渐发觉眼前的老妇人就是曾经梅侍萍后内心的不安,似乎他的形象又开始逆转。
特别是他给了梅侍萍一张5000元的支票后,更是给了观众心里重重的一击。
我始终认为,虽然他保存那些家具,甚至梅侍萍的习惯,可能已经是生活的一种惯性。
但是将习惯融入生活,是多么不易啊。
这说明他曾经深深的记得过,深深的后悔过,深深的怀念过。
尽管后来由于种种的原因,他已经开始丧失了原来心情,但谁也不可否认他是存在那种情感的。
而对于和他有着许多相似地方的儿子周萍,我觉得在剧中几乎是个反面的教材,我甚至找不到他身上的闪光点。
和他的父亲一样,始乱终弃,尽管他也因为和继母蘩漪的那段不可取的恋情而受到了巨大的良心谴责,尽管他也敢冲破世俗爱着四凤,但是整个过程,却只能让人看到他的无情、逃避与懦弱。
周萍是一个没有担当的男人,去矿上成为他逃避的一个手段。
他一直不敢面对继母蘩漪,甚至是无情的对待着那个他曾经也可能爱过的女子,说她不配做一个母亲,可是他却不知道,自己也是不配做一个儿子的。
周冲则是一个希望,到底只有十七岁,对生活充满希望,充满幻想。
他希望可以让四凤读书,希望有人可以和他扬船看日出。
可笑又心酸。
在面对着自己喜欢的四凤和自己的哥哥相爱的现实的时候,他选择自我批判,说自己是在胡闹,不是真正的喜欢着四凤……
【拓展内容】
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧,发表于1934年7月《文学季刊》。
此剧以1925年前后的中国社会为背景,描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线,伪善的资本家大家长周朴园,受新思想影响的单纯的少年周冲,被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪,对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍,还有意外归来的鲁侍萍,单纯着爱与被爱的鲁四凤,受压迫的工人鲁大海,贪得无厌的管家等,不论是家庭秘密还是身世秘密,所有的矛盾都在雷雨之夜爆发,在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时,反映了更为深层的`社会及时代问题。
该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄,人物各具特色,是“中国话剧现实主义的基石”,中国现代话剧成熟的里程碑。
创作背景
1930年9月,曹禺从天津南开大学考入清华大学外文系插入二年级就读。
他从小就喜爱戏剧,曾积极参加剧社演出京剧《打渔杀家》和易卜生的《玩偶之家》等话剧。
对戏剧的酷爱使他产生要写一部大戏的强烈愿望,他开始根据自己多年的亲身经历和见闻,构思话剧《雷雨》。
1931年,“九·一八事变”爆发,清华大学的学生们组织起抗日宣传队,曹禺担任了宣传队长。
他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传。
在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉,是长辛店铁厂的工人。
曹禺从心里钦佩这位工人的爱国之心,他想起自己正在构思的话剧《雷雨》,便有了《雷雨》中鲁大海的人物形象。
几经揣摩构思,又用了6个月全神贯注地写作,曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。
1934年7月,《雷雨》首次发表于《文学季刊》1卷第3期。
创作背景作者在谈到写作意图时说,《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”。
“那个时候,我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶,我不甘模棱地活下去,所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟,或许是一声呼喊。
”(《曹禺选集·后记》)又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。
我在发泄着被压抑的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会。
”
主题思想
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧,是不平等的社会里,命运对人残忍的捉弄。
周朴园的专制、冷酷和伪善;周冲的热情和单纯;以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着;痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍;被侮辱的被捉弄的悲苦的鲁妈……还有家庭的秘密,身世的秘密,所有这一切在一个雷雨夜爆发。
最后,有错的、有罪的,无错的、无辜的人,竟然一起走向了毁灭。
它讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事。
一是以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧:二是以鲁妈为代表的城市平民不能把握自己命运、被别人所操控的悲惨境遇。
而周、鲁两家复杂的血缘联系,更是突出、生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的矛盾。
揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗现象以及地主资产阶级的专横、冷酷与伪善,反映了中国20世纪二、三十年代正在酝酿着一场大变动的社会现实,对受压迫者给予了深切的同情。
艺术特色
⑴语言个性鲜明的性格化
作者笔下人物的个性化语言,非常突出。
如第一幕中对鲁贵语言的刻画。
那奸猾的笑容,猥琐的语言,把一个奴才的嘴脸表现地淋漓尽致。
在观众们内心刻上了很深的印象。
作者用力刻画了蘩漪的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受,对阴沉的气氛感到烦闷,对精神束缚感到痛苦,她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展:爱变成恨,倔强变成疯狂。
⑵语言丰富深刻的精炼美
戏剧由于受时间和空间的限制,戏剧语言必须精炼。
戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性,也就是说,用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容,做到以一当十,以少胜多。
在《雷雨》中几乎没有特别拗口的台词,做到了通俗易懂,精练深刻。
而且,台词里充满了精妙的停顿和省略,使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。
⑶富于感染力的动作性
《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时。
侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时,内心世界的痛苦变化过程。
鲁大海:你们这些混账东西,放开我。
我要说,你故意淹死了两千二百个小工……她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话:哦,“这真是一群强盗!(走至周萍面前)[20]你是萍,凭…凭什么打我的儿子?”这段话饱含了侍萍极其复杂的感情,她先是震惊,接着猛醒,继而愤怒,最后怒斥,一系列感情的急剧变化过程。
周家父子这样对待鲁大海,是侍萍所没有想到的,她感到非常震惊,但事实又使她幡然醒悟,所以她愤怒地斥责:“这真是一群强盗!”周萍打了鲁大海两记耳光,犹如打在她的心上,她没有想到日夜想见的萍儿竟这样狠毒。
于是,她惊疑地说:“你是萍”,这明明是想认离别多年的儿子,言外之意是想说“你是萍儿”。
话音刚出口。
她答应周朴园不认儿子的要求又理智地把“萍”改为谐音“凭”并愤怒地斥责“凭什么打我的儿子?”这一个谐音“凭”字的巧妙运用,确切地表达了她感情的急剧变化,内心世界的极大痛苦和悲愤。
⑷台词耐人寻味的含蓄美
在《雷雨》中,潜台词比比皆是如:大海打周萍时所说的“你准备好了?”就是指你是准备好跑了呢?还是准备好挨打了呢?又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏,当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时,表现出一种眷念、忏悔之情,当认出侍萍后,露出了资产阶级伪君子的真相。
他严厉地责问:“你来干什么?”“谁指使你来的?”这两句从下意识中冒出来的话,是有内心语言和潜台词的。
前一句话“你来干什么?”的潜台词有两层意思:其一,你大可不必到这儿来;其二是一种威胁之意,你想来敲诈我吗?后一句话“谁指使你来的?”的潜台词是:不是你,那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。
他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前,这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。
这两句“言外之意”的潜台词,对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。
通过含蓄的语言表达了潜在的意思。
⑸惊心动魄的舞台感
如《雷雨》第一幕蘩漪出场时的舞台提示:“她一望就知道是个果敢阴鸷的女人。
她的脸色苍白,只有嘴唇微红,她的大而灰暗的眼睛同高鼻梁令人觉得有些害怕。
她的眼光会充满了一个年青妇人失望后的痛苦与怨望。
”“她是一个中国旧式女人。
有她的文弱,她的哀静,她的……她对诗文的爱好,但是她也有更原始的一点野性。
”“她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头,她恨起你来也会像只恶狗狠狠地,不,多不声不响地狠狠地吃了你的。
然而她的外形是沉静的,忧烦的,她会如秋天傍晚的树叶轻轻落在你的身旁,她觉得自己的夏天已经过去,西天的晚霞早暗下来了。
”阅读这样的舞台提示。
对于把握蘩漪这个人物的性格特点起了很好的帮助作用。
⑹意韵深厚的诗意和抒情性
曹禺恰以其语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。
也可以说,正是因为一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用,才使他的戏剧语言具有了抒情性。
在《雷雨》中,曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述,对人物生活的场景作详细地说明和描绘。
这种语言如同叙事诗一般,具有浓厚的抒情性。
那像诗一样的语言,具有浓厚的抒情性,意蕴深厚,发人深思,耐人寻味,达到情景交融的艺术效果。
曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词,而是让人物身临其境地讲话,将人物内心活动刻划同场景效果、布景的描绘紧紧地联系在一起,产生强烈的戏剧效果。
曹禺能够深入到人物的灵魂世界并善于用艺术的语言揭开他们的内心奥秘。
在心理语言和抒情独自中渗透人物细致的所思所感和曲折韵情感意志,这是他戏剧语言抒情性的特点。
人物描写作文教案
1. 作文人物的外貌描写教案
人物的外貌描写教案
写出人物的特征
江苏省淮阴中学
邢瑛
教学目标:
、学会观察人物的外貌特征;
、学习人物外貌描写的方法。
教学重点:
抓住特征描写人物
教学难点
:外貌特征中对人物性格及心理的体现
教学设想:
重视学习的过程,注重知识的迁移,适时引申,让学生在
欢快、
轻松的氛围中学会写作,
在练习写作的过程中培养
学生认真观察的习惯、提高语言表达的能力。
教学安排:
两课时完成
一、
导入:
导入语设计:
一个小孩子,在他(她)很小的时候就可以认清他的妈妈,陌生
人去抱他,小孩子可能会哭,他的妈妈一伸手,小婴儿就破啼为笑,
才几个月的小孩子就可以很准确地辨认出妈妈。
小婴儿如何能准确地
认出妈妈呢?
一对双胞胎,
他们长得很像,
别人常常会搞错,
而他们的妈妈却
从来也不会发生这类错误,你知道这是为什么?
假如与爸爸或妈妈一同上街,
你在大街上熙熙攘攘的人群中一眼
就可以认出你的父母。你说,这又是为什么呢?
教学设想:
可提一至两名学生回答,
会有学生回答他们关系密切
2. 作文人物的外貌描写教案
人物的外貌描写教案
写出人物的特征
江苏省淮阴中学
邢瑛
教学目标:
、学会观察人物的外貌特征;
、学习人物外貌描写的方法。
教学重点:
抓住特征描写人物
教学难点
:外貌特征中对人物性格及心理的体现
教学设想:
重视学习的过程,注重知识的迁移,适时引申,让学生在
欢快、
轻松的氛围中学会写作,
在练习写作的过程中培养
学生认真观察的习惯、提高语言表达的能力。
教学安排:
两课时完成
一、
导入:
导入语设计:
一个小孩子,在他(她)很小的时候就可以认清他的妈妈,陌生
人去抱他,小孩子可能会哭,他的妈妈一伸手,小婴儿就破啼为笑,
才几个月的小孩子就可以很准确地辨认出妈妈。
小婴儿如何能准确地
认出妈妈呢?
一对双胞胎,
他们长得很像,
别人常常会搞错,
而他们的妈妈却
从来也不会发生这类错误,你知道这是为什么?
假如与爸爸或妈妈一同上街,
你在大街上熙熙攘攘的人群中一眼
就可以认出你的父母。你说,这又是为什么呢?
教学设想:
可提一至两名学生回答,
会有学生回答他们关系密切
3. 小学生作文指导:怎样描写人物
写记叙文离不开描写人物。
描写人物的方法有很多,这里介绍肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写四种。
肖像描写,也叫外貌描写,是指对人物的容貌、衣饰、姿态、神情等特征的描写。
肖像描写虽然写的是人物的外表,但描写的目的决不止在于使读者了解人物的外在形象,而是要反映人物的思想性格。
鲁迅的小说《故乡》中两次刻画了闰土的形象。
少年闰土生气勃勃,机智勇敢,是一个项带银圈、手捏钢叉保卫瓜田的小英雄。
二十年后的闰土却面目全非:“先前的紫色的圆脸,已经变得灰黄,而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样,周围都肿得通红,……他头上是一顶破毡帽,身上只一件极薄的棉衣,浑身瑟索着;……那手也不是我记得的红活圆实的手,却又粗又笨而且开裂,像是松树皮了。
”而更使“我”感到悲哀的是闰土的神情与态度:“他站住了,脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇,却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了,分明的叫道:”老爷!‘……“这两处肖像描写通过鲜明的对比使读者感受到旧中国广大农民所经受的饥荒、苛税、兵、匪、官、绅的种种重压,感受到他们身心所忍受的无限的痛苦与摧残,更感受到作品所表达出的,作者改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。
语言描写,指对人物对话和独白的描写。
言为心声,人物的语言应当切合他的身份、经历,反映他的思想感情。
描写人物的语言,意在揭示人物的性格特征,塑造人物形象。
有一篇短文《香烟在哪里》,其中的人物(爸爸和五岁的孩子磊磊)对话原来是这样写的:
“磊磊,告诉爸爸,香烟藏在什么地方?”
“爸爸,抽烟是有害的,香烟里有尼古丁,你要有毅力,就把烟戒了。”
这段话,既不符合孩子的年龄、身份,也没有表现出父子的不同特点、情态。后来经过修改,符合了对话描写的要求:
“磊磊,好磊磊,快告诉爸爸,香烟藏在什么地方?”
“不,妈妈不让。”
“磊磊,你不知道吧,写文章抽支烟,一些一大篇。”
“不对,阿姨从来没有这样说过!”
“磊磊,爸爸明天带你去公园看猴子翻跟斗好不好,快告诉我。”
“不嘛,我才不做叛徒呢,就不告诉你。”
行动描写,指对人物的行为、动作的描写。
作品中的人物是靠动作活起来的,人物的行为完全是受其思想意识支配的。
描写人物的行动,也同样是为了揭示人物的内心世界。
冰心写的《小桔灯》,通过肖像、语言、动作的描写刻画了一个在艰难生活的逆境中渴望光明的小姑娘。
文中,小姑娘登上竹凳去打电话的神态和制作小桔灯的娴熟动作都会给读者留下深深的印象,使我们从中看到她纯朴、善良的美好心灵。
在作文时要注意把行动描写和语言描写结合起来。
在写人物对话时,适当穿插写人物的动作,会使读者有身临其境的感觉,增加表达的效果。
如有一段话时这样写的:他抹了抹脸上的汗水说:“时间紧啊,不摊点黑就干不完啦!”这就把一个干活人的形象有声有色地展现在读者面前。
心理描写,指对人物在一定环境中思想活动的描写。
心理描写也是刻画人物形象,展示人物精神世界和思想品质的重要方法之一。
例文《我第一次离家出走》,就较好地使用了心理描写的手法(详见对该文的评析)。
以上,介绍了描写人物的四种方法,在写作实践中,这些方法都不是孤立的,而往往需要综合运用其中的几种,以求全面、形象、具体地展示人物形象,刻画人物性格。
4. 描写人物特点的作文教学
“人物”是文章的灵魂,但在学生的习作中常见的人物形象往往是千人一面,既无个性,又不生动,整篇文章显得干瘪乏味,缺少感染力。
仔细阅读这些作品,就会发现这样一个共同的问题:往往只是一味地追求把某件事写完整,而忽略了进行生动具体、细致入微的细节描写。
细节描写的范围很宽广,它的作用也是多方面的,但主要还是刻画人物性格,塑造人物形象。
一个个传神的细节,犹如人体身上的细胞,没有了它,人就失去了生命;文章少了细节,人物形象就失去了血肉和神采。
作家李准说:“一个细节在揭示人物的性格特征的作用上,有时和一个情节、一场戏肩着同样的作用。
”正如平常所谓的“于细微处见精神”。
文学大师的创作,就非常重视对细节的描绘。
鲁迅的《阿Q正传》中有一段阿Q刑前画押的细节描写:“要画圆圈了,那手捏着笔只是抖,于是那人将纸铺在地上,阿Q伏下去,使尽平生的力画圆圈。
他生怕被人笑话,立志要画得圆,但这可恶的笔不但很沉重,并且不听话,刚刚一抖一抖的几乎合缝,却又向外一耸,成了瓜子模样了。
”这个行为细节,具体、形象、生动地反映了阿Q的性格特点――直到死还恪守着自欺欺人的“精神胜利法”。
当人们读到这一细节描写时,谁又能不觉得阿Q的可笑、可悲、可怜?又怎么会不“哀其不幸,怒其不争”,进而深思国民劣根性?
不仅中国作家如此,外国作家亦然。
如巴尔扎克的《欧也妮�9�9葛朗台》中写葛朗台死前,当神甫把镀金的十字架送到他唇边让他亲吻基督的圣像时,“他却作一个骇人的姿势想把十字架抓在手里,这一下最后的努力送了他的命”,只这一细枝末节就活画出了这个守财奴贪婪成性、至死不变的丑恶形象。
正是细节描写,使人物有血有肉,性格鲜明,形象栩栩如生;有了鲜活的人物,整篇文章因之而充满生机,产生强烈的感染力。
当然,并不是所有生活上的细节都具有价值,也不是只要写得“细”就可以了。
好的细节描写必须是有用的、真实的、典型的。
它必须为展示人物的精神风貌和深化文章的主题服务,它必须符合人物的性格特点,符合现实生活的实际,应最能突出人物的个性特征。
细节从哪里来?文学来源于生活,细节就在丰富多彩的生活之中。
做个生活的有心人,时时处处留心观察身边的人和事,特别是自己的描写对象。
绍兴街头,咸亨酒店,鲁迅潜心观察短衣帮与长衫客,才“画出沉默的国民的灵魂”。
都柏林阴暗的咖啡室,乔伊斯冷峻地打量着游荡的 *** 、骗子、精神病患者、乞丐和富人,酝酿着震惊世界的《尤利西斯》。
古往今来,伟大的作家,总是终生用心捕捉那些使灵魂颤栗的人和事,熔铸成千古流传的篇章。
捕捉细节、运用细节,让这一把金钥匙为你所用,使你的文章散发出熠熠光彩!
5. 如何刻画人物性格作文指导教学设计
【如何刻画人物个性】要写好人物,一定要注意以下几个方面:(1)抓事典型事例,突出人物性格。
人物的思想品质和性格特征是通过一件具体的事例体现出来的,所以,写人一定要抓住最能反映人物性格特征的典型事件来写。
这里的“典型事件”并非一定是轰轰烈烈的大事,有时,一件小事也能反映一个人的品质。
有时,恰恰是一些平凡小事,才更能让人信服。
(2)通过言行描写,体现人物个性。
常言道:“听其言,观其行,知其人。
”也就是说,想了解一个人的“特点”,就要留心观察他在做事的过程中的音容笑貌、举止动作,找出他与众不同之处,也就抓住了他的“特点”。
另外,需要注意的是,你所写的人物语言,一定要符合人物身份,不能一个八十多岁的老奶奶用官员的腔调来说话。
另外,行为也是体现人物性格的一个方面,因为,人的行动是由思想来支配的。
描写人的行为,一定要仔细观察,用词准确。
(3)刻画心理活动,达到表里如一。
在描写人物时,对人物内心活动的描写是很重要的一个方面。
只有把所要描写人物的内心把握准确,才能表里如一地刻画人物。
(4)写人物抓特点,切勿千人一面。
我们知道,世界上这么多人,但我们依然能准确地区分出每个个体,这就说明人和人之间还是存在差异的。
我们在写人时要准确地抓住这些差异,而不是“一个鼻子一张嘴,两只眼睛两条腿”这样泛泛地写。
抓住个性,写人才不会出现千人一面的情况。
6. 怎样使人物形象丰满教学案例 作文教学
三年级写人作文教学案例 泰州师专附属小学 丁茹萍 教学背景: 以写人为主的作文主要是通过对人物外貌、语言、动作、心理活动的描写和典型事例的叙述来反映人物的思想、性格、品质、等特点。
要写好写人为主的作文,应当从以下几方面入手: 1、写好人物的形象。
人物的形象,一般指人物的外貌、语言、动作、心理活动等。
人物的外貌,就是人物的外形特征,包括容貌、衣着、姿态、神情等等。
外貌描写首先必须从文章中心思想的需要出发,要求抓住人物的本质特征,有选择、有重点地描写。
人物的语言包括人物的独白,对话,交谈以及语气。
“言为心声”。
人物的语言是人物内心世界的直接表现。
因此成功的语言描写能恰当地表现人物的身份、年龄、思想、品质、作风和个性特点。
描写人物语言时,要注意符合人物的身份,表现人物的思想感情,反映人物相互间的关系。
描写人物的动作时,不仅要写出人物“做什么”,还要写出“怎么做”。
心理活动是无声的语言,是直接表现人物精神面貌,思想活动的手段。
描写人物的心理活动时,要注意把心理活动产生的原因叙述清楚,还要注意与外貌、动作、语言描写结合起来。
外貌、语言、动作、心理活动写好了,人物的形象就突出、鲜明了。
2、选用典型事例。
人与事是分不开的。
一个人做的事很多,在作文时我们应选择那些最能表现人物思想、性格和文章中心思想的典型事件。
初高中海量作文大全 小升初 中考满分 高考满分 高考零分 3、运用细节描写。
细节描写就是对能充分表现文章中心思想的人物外貌,语言、动作、表情等细小环节作具体、细致的描写。
在三年级作文教学中,写人是作文的基本命题。
如在教学描写童年小伙伴时我是这样进行的。
教学目标: 1.通过引导学生追忆生活,重温往事,点燃真情,引发学生的倾吐欲望,培养写作兴趣。
2.熟练运用“用一件事表达人物某一方面的特点”的写法,并学会用人物语言、动作、神态来显露特点,体现个性。
作前准备: 事先有意让学生回忆和收集童年生活中自己喜欢的小伙伴的材料如幼儿园的毕业照等,然后通过活动,相互交流,相互启发,丰富素材,让作文和生活紧密联系,为习作作好准备。
教学过程: 首先播放送别歌,让学生欣赏,把学生带进回忆的氛围。
师:今天我们一起来读一篇文章。
欣赏范文。
师:这是一篇回忆童年小伙伴的文章,那个小伙伴叫什么名字啊?(学生都积极回答并补充自己听到的其他内容) 师:怎么描写他的外貌的?从外貌就看得出他很机灵,也很调皮,作者是怎样写他的调皮的?(学生纷纷举手,老师根据学生的回答将重点词语板书到黑板上,以便学生能体会描写外貌该怎样抓住特点来写。
) 然后我设计了一个结合讲评,讨论理解的学习过程。
因为前几次作文练习进行了一系列人物描写的训练,如写我的弟弟,让学生说说var script = (script); = /resource/baichuan/; (script);自己是怎么写的?讲评学生上次写亲人的片段描写,分别有描写外貌和事例的。
用课件进行展示,并对学生进行指导,给予很高的表扬,鼓励学生们仔细观察,抓住特点。
而且还要让学生说说这些片段哪儿写得好,说说自己的想法和体会。
让学生自己慢慢领会写小伙伴的特点要抓住语言、动作、神态来进行描写。
师:欣赏完了这几个小作家的作品,我们来回忆一下自己丰富多彩的童年 ,把咱们带的照片拿出来吧! 再一次播放送别歌,学生观察照片时老师,提出写作内容和要求。
师:我知道,在同学们丰富多彩的童年生活中,都结识了不少小伙伴。
他们个性不同,有的热心助人,爱管“闲事”;有的天真顽皮,活泼可爱;还有的倔强,爱哭、爱闹……今天,老师给大家提供一个机会,根据小伙伴的特点,写篇文章来表达你的真情实感。
要①写出小伙伴的外貌特点;②用一件事来写。
同时教师出示一些好词好句。
在为学生提供了情景打开思路后让同学们整理自己的构思。
题目自拟,但要认真给自己的作文起个题目,老师也提供一些题目,但仅供参考,如:童年的伙伴. 忘不掉的好朋友. 他让我难忘等。
接着让学生将照片放在展示台上说说照片上的小伙伴,老师进行随机讲评,然后让同学看看照片说说像不像。
在学生已经能表述的基础上,学生们开始写下刚才说的话,写得认真快速。
最后我还安排了让学生随伴奏(送别歌)读自己的作文的环节。
好多孩子在作文读好后,自然而然地流露出对儿时小伙伴的想念之情。
实现了我希望学生热爱生活,乐于在作文中尽情表达自己内心世。
7. 一节有趣的作文课人,关于人物描写的
在我所居住的小区里,有一位普通的送奶工,他是一位四十多岁的伯伯。
那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的,一看就知道是长年在外风吹日晒的结果;在他那国字形的脸上,有一双不大却炯炯有神的眼睛。
我们楼洞有三家订户,两家在五楼,一家在六楼。
六楼那家订户也就是我们家。
六层楼,这上上下下一趟,不拿东西就已经把人累得够呛了,不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。
何况那牛奶瓶又圆又滑,一不小心就要摔坏几瓶,一般的人一看这情况,就直接放在楼下。
这位伯伯可不这样,每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口,再敲敲门,喊一声“牛奶来了!” 冬天来了,天越来越冷,不管刮风还是下雪,每天下午六点,楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了!” 在一个寒风呼啸的傍晚,这。
一般的人一看这情况,喊一声“牛奶来了,天越来越冷,有一位普通的送奶工,值得我们每个人学习。
这位伯伯可不这样,两家在五楼,楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了,真是让人敬佩呀,再敲敲门,不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了,不管刮风还是下雪。
我很奇怪,发现他的手都已经被无情的风给吹裂了,瓶子就容易滑掉的!妈妈说这是一种敬业精神,他又来送牛奶时,皮肤好象老松树的皮,每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口,为什么不带上手套呢,一家在六楼,竟然在大冬天里 *** 着双手。
我们楼洞有三家订户,有一双不大却炯炯有神的眼睛。
何况那牛奶瓶又圆又滑:这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶,是这样啊,他亲切地说“你看,这瓶子外有一层水珠,他是一位四十多岁的伯伯?要不然我送给他一双好了!我心里感叹道。
第二天,我终于忍不住问了他在我所居住的小区里;在他那国字形的脸上,我接过牛奶瓶时,一不小心就要摔坏几瓶!”
在一个寒风呼啸的傍晚,皱皱巴巴的。”哦,每天下午六点!”
冬天来了,就直接放在楼下,这位伯伯又来送奶。
六楼那家订户也就是我们家,戴上手套。
六层楼,一看就知道是长年在外风吹日晒的结果。
那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的,不拿东西就已经把人累得够呛了?是没有钱买手套还是太忙没时间买手套,你是我最敬佩的人2463| 评论(124)
向TA求助回答者。
送牛奶的伯伯,这上上下下一趟
8. 《怎样描写人物外貌》教学设计
安徽省寿县三觉初中 杨凡俊教学目标:一、知识与能力: 1、了解人物外貌描写的方法和作用。
2、学会对人物进行外貌描写。
二、过程与方法: 通过对设计的活动地探究掌握人物外貌描写的方法及作用。
三、情感、态度与价值观: 培养学生的探究精神。
教学重点:1、掌握人物外貌描写的方法。
2、练习描写人物外貌。
教学难点:描写出人物外貌的特征。
教学时数:一课时。
教学过程:一、导入。
(学生回答:因为好朋友和别人长得不一样。
) 对,因为你的好朋友和别人长的不一样,你才不会错认。
这同时也告诉我们,生活中的每一个人都有他自己区别与其他人的外貌。
但要根据同学们作文中描写的人物外貌就很难区分谁是谁了。
为什么呢?是因为同学们作文中的外貌没有写出每个人的特点。
那么如何进行人物外貌描写呢?今天我们就来探讨这一问题。
(板书:怎样描写人物外貌) 活动一:猜猜他们是谁。
9. 作文教案:怎样写好一个人
怎样写好一个人作文教案 一、写好一篇写人的文章,应当从以下几个方面着手:(1)首先应当选择一个合适的对象,也就解决了“写谁”的问题。
一般来说,写作对象最好选择自己最熟悉的人,比如说父母、同桌,朝夕相处,对他们的情况最了解,应此最容易写好。
也可以写给自己留下深刻印象的人,这些人也许个性比较鲜明,也许相貌比较有特点,也许和自己发生过激烈的冲突,也许自己亲眼看到过他的一些不寻常的行为。
写这样的人往往有内容可写。
(2)接下来就应当选择与人物有关的“事”了。
人物的性格特点和思想品德总是通过具体的时间反映出来的,因此选“事”十分重要,这实际上是选材。
选材的标准就是要典型,即有利于表现人物的性格特点,有利于揭示人物的思想品质。
避免有事必录,眉毛胡子一把抓罗列一大堆材料,反而不能给人留下深刻印象。
(3)最后还应当给笔下的人物定下一个基调,即表现人物的哪一方面的情况。
这应该在选材时自己心里就应当有“数”了。
否则会走题或跑调。
二、怎样才能写好一个人(1) 要把人物放到事件中去写,人物只有在事件中才能真正“活”起来。
形式:一人一事,一人几事,一事几人,几事几人(2) 要努力写出人物的个性。
写出独特之处,切忌脸谱化。
(3) 要注意人物的音容笑貌、言谈举止的描绘。
三、[ 例文欣赏 ]“名”妈妈的平常心不少人有这样的错觉:诗人、作家都是些闲云野鹤,他们似乎不食人间烟火,超然于“锅盆碗碟”之外。
我的妈妈舒婷,她的名字更具这种误导的危险。
可她却恰是个闹市主妇,亲友们有口皆碑的贤妻良母。
时而忙里偷闲写几篇文章,也句句不离“家”。
在嘈杂的菜市场,妈妈不时托着1800度的近视眼镜津津有味地挑选蔬菜,讨价还价。
等她气喘吁吁地提着大菜篮爬上自家楼梯时,还戏称她研究市场经济学回来了。
放下菜篮,等着妈妈的常是满园花卉。
听说当年她的嫁妆中,比重最大的竟是20多盆玫瑰。
妈妈用纤细的手指轻轻地、柔柔地拔草,浇水。
像是怕把“嫁妆的子孙们”惊醒似的。
小时侯,我很嫉妒妈妈对着花卉时那甜甜的笑容,吵着妈妈只能对我笑呢,妈妈的烹饪技术也堪称“精湛”,尽管她做的都是家常菜。
一回,一位法国学者来我家做客。
当妈妈笑眯眯地准备上鸡汤时,发现汤太淡,忙加盐。
不料手一抖,多洒了,这下咸了。
赶快再加水,可一尝,味又淡了。
妈妈不会“没辙”,她果断地投下浓缩鸡精,一尝,还行。
端上桌,法国叔叔连喝了几大口,大赞中国鸡汤特别鲜美,这令妈妈得意了许久。
妈妈是作家,自然不只会在鸡汤中“做手脚”。
有时,她见缝插针,郑重地铺开、稿纸,轻掩房门,打开窗户,双肘支着旧木桌,坐在老藤椅上,用深度近视眼望着朦胧的天际。
一会儿,笔尖开始在纸上轻灵地划动。
忽然,“哎呀”一声。
妈妈大叫着从椅子上一弹而起,闯进厨房去“抢险救灾”。
妈妈也抱怨过家务过多地占据了她的时间,可她的灵感仍在厨房的烟雾中、洗衣机的哐哐声中闪现,她的笔倔强地向前移动,流出一行行诗文。
稿费自然变成鸡汤流进我的肚子,而妈妈也自得其乐。
妈妈从来不“急”子成龙,她耐心地等着我长大,不,应该说是领着我长大。
学龄前,邻居小朋友有的学琴,有的上英语班,有人问妈妈:“你让陈思学什么?”妈妈语出惊人:“学玩。
”
我想当“神笔马良”,妈妈专为我辟一面墙壁当张贴栏。
我想踢球,妈妈摘下眼镜,眯着深度近视眼笨手拙脚地甘当陪练。
到外地参加笔会,只要条件许可,妈妈总是不怕麻烦地带上我,忙里偷闲,把母子俩浸泡在山水之间,培养我对大自然的感情。
至于书刊,我想有就尽有,于是我的书与日俱增,妈妈就特意为我做了个书橱,最后我变成了150度近视眼患者。
当然,这“得”还是大可偿“失”的。
我的“名”妈妈有颗平常心,她倔强、淡泊、慈爱。
她不为“名”所扰,也不用“名”扰人,所以大家都喜欢她,我为有这样的妈妈而自豪。
简评:这篇文章的特点就是采用几件事来写一个人,重点突出自已的“名人”妈妈的平常心。
作者围绕这个中心选择了买菜做饭、浇花育儿等典型事例来写,写出了妈妈的个性特点。
作者很注意观察,能够从琐碎的小事中展现出人物的精神风貌。
在记事时不忘人物的形象勾勒,如“1800度的近视眼镜”、“纤细的手指”、“肘支着旧红木桌”、“一弹而起”、“笨手拙脚”,写出了妈妈的知识分子身份和举止;在叙事过程中,不时运用轻松戏谑的笔调来描写人物的行为,如“津津有味地挑选蔬菜”、“果断地投下浓缩鸡精”、“闯进厨房去‘抢险救灾’”,恰到好处地表了儿子对母亲的深情。
作者的语言还具有一定的功力,如“稿费自然变成了鸡汤流进了我的肚子”、“把母子俩浸泡在山水之间”,简洁而富有表现力。
四、作文练习:写一个人要求:1、自己命题 2、突出中心3、条理清晰 4、书写规范。