韩国电影瑰宝：必须观看的 10 部令人惊叹的影片 (瑰宝mv)
韩国电影以其引人入胜的情节、令人惊叹的视觉效果和发人深省的主题而闻名。从历史剧到浪漫喜剧，再到惊悚片和动作片，韩国电影界为观众提供了各种各样的作品。
如果您是韩国电影的新手或只是想探索这一电影界的最佳作品，这里列出了 10 部必须观看的令人惊叹的电影，它们必将为您留下深刻印象：
1. 寄生虫 (2019)
奉俊昊导演的这部奥斯卡获奖影片讲述了一个贫困的家庭通过欺骗手段潜入富裕家庭的生活中的故事。这部电影以其深刻的社会评论、紧张的故事情节和黑色幽默而备受赞誉。
2. 燃烧 (2018)
李沧东执导的这部悬疑片讲述了一个年轻男子与一位神秘女人坠入爱河的故事，同时他发现了一个令人不安的秘密。这部电影以其令人难以忘怀的视觉效果、隐喻的叙事和对现代社会孤独感的探索而著称。
3. 小姐 (2016)
朴赞郁执导的这部浪漫悬疑片设定在 20 世纪 30 年代的日本占领时期。它讲述了一个女继承人与她的女仆之间复杂的爱情故事。这部电影以其精美的摄影、感性的表演和对女性压迫的探索而备受赞誉。
4. 杀人回忆 (2003)
奉俊昊导演的这部犯罪惊悚片讲述了两个侦探调查一系列针对妇女的谋杀案的故事。这部电影以其真实感、紧张的故事情节和对韩国腐败的探索而著称。
5.辩护人 (2013)
杨禹锡导演的这部法庭剧情片讲述了一位税务律师在 1980 年代为受到政府镇压的民主活动人士辩护的故事。这部电影以其感人的故事、强大的表演和对人权和正义的颂扬而备受赞誉。
6. 母胎 solo 进行时 (2021)
洪宗浩执导的这部浪漫喜剧讲述了一个 40 岁的单身母亲发现自己意外怀孕的故事。这部电影以其幽默、写实的故事情节和对现代女性面临的挑战的探索而备受赞誉。
7. 釜山行 (2016)
延相昊执导的这部僵尸动作片讲述了一列从首尔开往釜山的火车上乘客对抗僵尸爆发的故事。这部电影以其紧张的故事情节、令人难忘的视觉效果和对人类本性的探索而备受赞誉。
8. 摩加迪沙 (2021)
柳昇完执导的这部历史剧情片讲述了 1991 年在索马里内战期间，韩国驻摩加迪沙大使馆外交官们拯救 100 名朝鲜大使馆难民的故事。这部电影以其真实感、感人的故事情节和对和平与外交的重要性的探索而备受赞誉。
9. 1987：黎明到来的那一天 (2017)
张俊焕导演的这部历史剧情片讲述了 1987 年一群积极分子揭露韩国政府对学生民主运动的镇压的故事。这部电影以其感人的故事、强大的表演和对韩国民主斗争的历史重要性的探索而备受赞誉。
10. 诗 (2010)
李沧东执导的这部诗意剧情片讲述了一个 66 岁的阿尔茨海默病患者试图找出肇事逃逸司机的故事。这部电影以其迷人的故事、感人的表演和对记忆、失去和她所代表的人类状况的探索而备受赞誉。
以上 10 部电影只是韩国电影杰作的众多例子。如果您正在寻找引人入胜、发人深省或只是娱乐性的电影，那么这些影片肯定会为您提供非凡的观影体验。
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相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。
1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。
韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。
现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。
在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。
前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。
)使韩国独裁政府恶名昭著。
1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。
)的政治发展进程。
长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。
中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。
有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。
流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。
他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。
截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。
韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。
(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。
)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。
)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。
他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。
韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。
许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。
当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。
笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。
体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。
其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。
“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。
)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。
)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。
)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。
这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。
相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。
换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。
在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。
国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。
”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。
)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。
笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。
1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。
其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。
其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。
)。
80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。
政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。
美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。
)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。
半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。
电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。
80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。
忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。
类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。
政府同样支持它们对文化事业的扩张。
90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。
这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。
他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。
他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。
如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。
三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。
以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。
第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。
以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。
李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。
电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。
不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。
他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。
这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。
大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。
只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。
尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。
以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。
这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。
风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。
他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。
它不仅作投资还充当投资管理者的角色。
它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。
仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。
八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。
1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。
这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。
1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。
《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。
1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。
但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(ScreenQuarterSystem)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。
1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。
电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。
由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。
1999年6月电影界又两次举行示威活动。
韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。
但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。
90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。
1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。
这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。
第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。
流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。
从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。
借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。
同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。
仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。
电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。
这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。
同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。
借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。
就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。
《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。
大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。
韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。
其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。
釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。
1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。
(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。
)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。
第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。
第二是它推出的两项特别计划。
“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。
香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。
釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。
仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。
此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。
釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。
(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。
)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。
与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。
截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。
“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。
前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。
因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。
“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。
事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。
那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。
这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。
《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。
笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。
80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。
)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。
90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。
(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。
)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
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基本都在这里了~~~（加勒比海盗也是它们的作品~~）第一部宽银幕动画片 是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片 是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片 是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片 花钱最多的动画片 是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元 著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕 米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。
唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色 是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。
实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。
但米老鼠的声音则是Disney设计的。
到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。
以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。
最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片： 迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。
迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录: 1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】 1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】 1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】 1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】 1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】 1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】 1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】 1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】 1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】 1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】 1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】 1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】 1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】 1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】 1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】 1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】 1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】 1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】 1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】 1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】 1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】 1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】 1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】 1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】 1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】 1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】 1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】 1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】 1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】 1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】 1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】 1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】 1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】 1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】 1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】 2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】 2000/12/15 The Emperors New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】 2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】 2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】 2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】 2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】 2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】 由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。
由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。
但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。
这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。
这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。
并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。
而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。
下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。
《白雪公主和七个小矮人》白金版 Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937) 1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。
《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。
而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。
沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。
这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。
这套DVD绝对是一本动画百科全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。
由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。
或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。
迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。
这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。
原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。
除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。
环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。
可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。
作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。
绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。
《花木兰》特别版 这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。
而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。
迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。
成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。
通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。
图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。
在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。
另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。
同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。
虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。
声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。
这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。
《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King 迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。
迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。
改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。
《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子 王》带来的非凡震撼。
当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛! 迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。
颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。
音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。
重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。
音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。
3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。
《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition 这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。
无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。
除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。
迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。
其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。
DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。
DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。
在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。
迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。
今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。
韩国音乐界有那些知名公司?
1.韩国SM娱乐有限公司 的S.M 是Star Museum的缩写，意为 明星博物馆、名人殿堂。
在韩国有“造星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。
退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1995年创办了韩国SM娱乐有限公司，开创了韩国企划公司的新时代。
1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。
2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。
现旗下代表艺人有 BoA、东方神起、Super Junior、少女时代、SHINee、f(x)等超人气艺人。
新人选拔、艺人包装公司社长：金英敏 艺人总监：李秀满 一哥一姐：安七炫、BoA 代表男团：东方神起、Super Junior、SHINee 代表女团：少女时代、f(x) 公司名称 外文名称：韩国SM娱乐有限公司 总部地点：韩国首尔市江南区狎鸥亭2洞 521 成立时间：1995年 经营范围：唱片制作、艺人经纪 公司性质：1995年2月，法人设立，注册资金5000万韩元，公司成立。
1996年9月，H.O.T第一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市，韩国新娱乐时代到来。
S.M.公司是韩国最大也是最富有争议的娱乐公司了，很多的fans在提到它时无不咬牙切齿，恨不得扒皮拆骨。
但在一味的谩骂和指责中，作为称霸韩国娱乐圈十年的公司，我们应该看到的更多。
首先，应该说明的是S.M.的名字是Star Museum的缩写，意为明星博物馆、名人殿堂，李秀满虽然是创始人之一，却不是S.M.公司的法人代表（社长），他是股东和制作总监。
其他公司下属公司FANDANGGO KOREA（株）STAR LIGHT（株）S.M. Entertainment（日本）S.M. Entertainment（美国）S.M. Entertainment（泰国）S.M. Entertainment（北京）注：SM公司在泰国和中国北京都有办事处 勿乱修改！合作公司日本：爱贝克斯/环球唱片中国大陆：太合麦田中国台湾：福隆经济/台湾爱贝克斯 实力想在三个月之内看不到SM的艺人，那根本是不可能的。
SM有能力同时捧两个一线组合，这是别的公司办不到的。
SM的艺人有自己的节目，有最好的宣传策划，有最好的播出时段，有最频繁的暴光率，这就是SM的实力。
别的方面不说，单就对旗下艺人的宣传而言，SM是最好的。
但就艺人的个人发展来说，SM实在不是佳选。
实力的强大注定了其强迫性，“想要做自己的音乐”——这种事情在SM是不可能实现的，一切都得按照公司的企划来，无论是新人还是已成名的艺人，没有自主性，没有办法主张自己的想法，这对艺人来说也是一种悲哀。
（虽然神话离开了SM后的宣传比不上在SM的那个时期，但他们可以更自由，可以实现自己的音乐理念，可以得到真正的成长，发展的空间也比以前巨大。
同样的还有张佑赫，Tony，Eugene，Bada，Fly to the Sky，韩庚，金在中，金俊秀，朴有天，均在离开SM后，个人发展走上了新的路途。
）音乐SM整体的音乐风格偏向舞曲，其中加以摇滚，爵士，Hip-Hop等多种音乐元素。
虽然整个韩国乐界都盛行舞曲，但SM的作品自成一派，有其独到之处，能让人过耳不忘，这也得利于其优秀的音乐制作班底。
不过，SM一向拒收外面的作品，因此流失了不少好作品，这也使整体作品变化不大，听多了，难免有种似曾相识的感觉，好像流水线上生产出来的作品。
（不过估计只要舞曲还盛行，SM就还是会走这条的路线）。
挑选新人时，声线是其中重要的一部分，不管是SOLO还是组合，动听的声音是必不可少的。
“最完美高音”之Kangta（据LSM），“神赐予的声音”之申彗星（SOLO时得到的评价），“天使之音”之Bada，以彩虹音著称的灵魂歌者金在中，还有俊秀被称为是“亚洲宝藏”的嗓音以及厉旭的“天籁之音”，通过SOLO曲的发行得到全国民肯定的艺声和圭贤，还有得到专家级肯定的SHINee金钟铉，也是不容小觑的好声音！！都是非常有特点漂亮到没话说的。
而他们个人SOLO也都取得了成功。
舞蹈在专家评选韩国舞者TOP10中，张佑赫⑵，李珉宇⑷，允浩⑹，BoA⑼均榜上有名。
（虽然中国媒体喜欢称Rain为“舞王”，但他只排在第8）。
在韩国真正的舞王应该是张佑赫、具俊晔这些人，10人中有4人出身SM，以及Super Junior中的银赫、少女时代中的孝渊，被公认为下一代舞王、舞后，舞技超强。
可见SM在Dance界的地位。
张佑赫的机械，李珉宇的街头已达到出神入化的境界了。
允浩的资质很好，只是需要更多的历练。
BoA自13岁开始就接受训练，舞蹈技巧也不用多说。
而经由选拔大会舞蹈部门的竞赛脱颖而出的新人，实力不凡的更多，具有专业舞蹈功底的也不在少数（像宋茜、东海、泰民） 更值得一提的是SM的齐舞，其舞蹈的整齐程度可以说是别的公司无法比拟的，先不说舞技，光是齐舞就能给观众一种美的享受。
造型SM的孩子都很漂亮，而且还有越来越漂亮的趋势（这点是指男生）。
H.O.T的Kang Ta，神话的Jun Jin，东方神起的在中，Super Junior的希澈，都是漂亮到让女生抓狂的男生，这样的人不吸引一众色女的眼球是不可能的。
说到SM的造型，那实在是太多太杂了，但是其他的都可以不提，VR绝对要说。
好像SM历来就有这样的传统（不明白造型师的喜好呢），H.O.T四时期的《I Ya！》，神话三时期的《Only One》，东方神起一时期的《Tri-Angel》，全部都是这种造型，浓重的眼部化妆，夸张的头发造型，让喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人怎么都接受不了 公司合约和SM公司最先签定的是演艺生合约，在正式出道时会再以个人名义（注意，是个人名义而不是所在组合名义）签定一份为期5年的演艺合约，利益所得一般为公司：个人=7：3。
但这里的收益是说专辑的收益，周边产品和其他活动收益归公司所有。
也就是说，前5年差不多就是为公司白干呢（之前SM被判定合约是不合理契约，已经被勒令整改了）。
5年合约到期时，是去是留，其实还是和一般的经济公司一样，要同时看公司和艺人两方面的意见。
一般SM想留下的人，SM会出很高的续约金，待遇也会随之改变（KangTa和BOA在续约的同时都得到了SM的股票）。
而SM似乎并不喜欢艺人离开，会设置很多门槛，最恶劣的没过于H.O.T解散后，对JTL的打压和封杀，几乎引起民愤。
近几年学聪明了很多，对神话更多的是一些抓不到证据的小动作，而Fly to the Sky的离开则还没有听到什么不好的传言。
公司选拔“S.M.青少年Best选拔大会”是进入SM最直接最正规的方式，分设部门很多（如歌唱、舞蹈等），在海外如美国、中国、日本均设有赛点，以便更全面的吸收人才（Tony，Shoo，Eugene，Eric，Andy，有天，天舞，基范，Tiffany,Jessica,krystal都是“海归派”，就连申彗星也是在美国留学期间被发现的）。
SM中也有如SJ-M 的周觅、Henry（刘宪华）[1]，张力尹，f(x)的宋茜、Amber（刘逸云）,EXO-M的鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬 非韩国籍的真正的外国籍艺人。
签约艺人和SM公司还有合约的艺人安七炫：惯用艺名：KangTa 韩国歌手、演员，主要发展地区是中国内地，原为韩国超级组合H.O.T成员。
[2]BoA：中国地区惯用称呼：宝儿，韩国及日本人气偶像歌手。
亚洲天后、Top Star、SM公司当家一姐招牌明星，21世纪韩国歌谣界瑰宝。
[3]THE TRAX：走视觉摇滚路线的独一无二的韩国乐团！东方神起：以郑允浩和沈昌珉两人进行活动。
[4]天上智喜：由成员Dana和Sunday组成的小组‘天上智喜-Dana&Sunday’Super Junior：韩国超人气男子组合，韩国王牌天团，全球韩流霸主。
[5-6]张力尹：秘密培训三年，中国籍女歌手。
为主打R&B风格 SM公司个人女歌手。
少女时代：韩国王牌天团，正以强劲的势头冲击世界最高组合。
[7]SHINee：韩国人气男子团体，在亚洲有着最强势力之称。
[8]f(x)：f(x）作为歌手出道是第一次，不过她们在此之前已经通过电影、MV、电视剧、广告等被韩国观众所熟悉[9]EXO：从未知的世界来的新星，分别在韩国和华语圈开始活动，并有逐步进军全球，将EXO的音乐传遍全世界的抱负。
目前有两个子组合同时出道分别是 EXO-M 中国、EXO-K 韩国。
李沇熹：SM公司旗下演员女艺人，因为其美丽清纯的外貌而被公司列为力捧的新人。
现成为国民美女代表之一。
高雅拉：SM公司旗下演员女艺人，才出道就有高人气，被预言即将带领新一代韩流。
亚由美：原SUGAR成员，在日本改艺名：ICONIQ 在日本发展金勇哲：现人气节目《强心脏》固定嘉宾。
金民钟：在韩国有“最深情男艺人”之称，被尊为“摇滚情歌王”。
崔钟允：韩国新晋男艺人。
J-Min：精通3国语言，令其成为一个跨国界的歌手。
72：日本发展，女歌手。
组合成员The TRAX：【Typhoon(金泳德），Rose（诺珉宇）（05年退团），Attack(姜政佑）（08年退团），X-mas(金政模）】东方神起：【瑜卤允浩(郑允浩)U-Know，最强昌珉（沈昌珉)Max ，英雄在中（金在中)Hero（09年解约），秘奇有天（朴有天)Micky（09年解约），细亚俊秀（金俊秀)Xiah（09年解约）】[4]天上智喜The Grace：【天舞Stephanie(金宝京），上美LINA(李智渊），智声Sunday(秦宝拉），喜悦DANA(洪晟美）】 Super Junior：【利特(朴正洙），希澈（金希澈），艺声（金钟云），强仁(金英云），神童（申东熙），晟敏(李晟敏），银赫（李赫宰），东海（李东海），始源（崔始源），厉旭（金厉旭），起范（金起范），圭贤（曺圭贤），韩庚（09年解约）】[5-6]少女时代：【泰妍（金泰妍），Jessica(郑秀妍），Sunny(李顺圭），Tiffany(黄美英），孝渊（金孝渊），Yuri(权俞利），秀英（崔秀英），允儿(林允儿），徐贤(徐珠贤）】[7]shinee：【温流(李珍基），钟铉(金钟铉），KEY(金基范），珉豪（崔珉豪），泰民（李泰民）】[8]f(x）：【宋茜Victoria、刘逸云Amber、郑秀晶Krystal、崔雪莉Sulli、朴善怜Luna】[9]EXO：【EXO-M 金钟大、鹿晗、黄子韬、张艺兴、金珉硕、吴凡 】 [10]【EXO-K 金钟仁、吴世勋、度庆洙、白贤、朴灿烈 、金俊绵】[11][12] EntertainmentYG Entertainment，亦称作YG Family。
YG成立于1996年，是韩国最大的HIPHOP公司，是拥有最多真正全能实力派、众明星最和谐的公司，也是在韩国口碑最好的公司之一。
推出的著名艺人有BIGBANG、2NE1、Se7en、PSY等。
发展简介YG Entertainment(韩语：와이지엔터테인먼트)是韩国著名的上市娱乐公司，由已解散的90年代当红团体“徐太志与孩子们”团员之一的杨贤石所创立。
“YG”取自于杨贤石的昵称“杨君(Yang Goon)”之字首缩写而成。
从1996年成立以来，培养出SE7EN、BIGBANG、Gummy、2NE1、具惠善、姜惠贞、刘仁娜、郑惠英等众多知名歌手及演员。
YG是韩国最具代表性的专注于R&B和Hip hop音乐的娱乐公司。
在YG成立之前，嘻哈音乐在韩国并不十分流行。
YG意为‘杨君’(Yang Goon)，也就是它的社长杨贤石的名字首字母。
YG EntertainmentYG Entertainment公司成立于1996年，2006年刚好是其10周年纪念，它的老板杨贤石和李秀满一样也是大明星，相信很多人都知道韩国以前最有名的那个“徐太志与孩子们组合吧,，他就是其中成员之一。
YG一直专注于HIPHOP市场，也正是因为杨贤石的关系，徐太志与孩子们这个组合可以说是韩国HIPHOP风的开山鼻祖，要知道在这之前韩国人对HIPHOP并不喜欢，正是这个组合的出现使HIPHOP音乐文化深入韩国的。
YG娱乐公司拥有整套造星团队，包括录制、音乐发行、艺人的包装等等。
同时也具有最好的制作人、词曲作者、最有实力的创作歌手和最具创造力的策划团队。
YG公司以Hip-Pop音乐为主流，推出过著名的艺人，有JinuSean、1TYM、Big mama、Lexy、Masta Wu等。
他们引领着韩国的hip-pop界。
除此之外，YG还成功地推出了包括SE7EN、Swi.T、辉星、Gummy、BigBang、2NE1等超强实力歌手和在韩版《花样男子》中饰演金丝草的实力才女具惠善，当红演员刘仁娜、朴寒星（合约已满）等。
目前在韩国众多娱乐公司中，YG是拥有最多真正全能实力派的公司，也是韩国声誉最好众明星最和谐的公司，就是YG Family大家庭的一员。
YG公司宣布与日本AVEX公司携手共同成立YGEX，将以9月发售的2NE1日本出道专辑为开始正式进军日本乐坛。
此外，2012年yg还在香港和美国分别设立前沿哨所:YG HONG KONG和YG USA。
[1]家族唱片1998年：Solo Album (Ahkmae Eui Young Gi)1999年：YG Family album (Oorineun YG Family, Saesang Ae Chook Je)2002年：YG Family 2 (Show me Love)重要事迹1996年3月 创立了 Hyun娱乐1997年3月 改为 YangGoon Entertainment Inc.2001年4月 更改公司名为 YG ENTERTAINMENT Inc.1999年8月份由徐太志与孩子们的杨贤硕成立YG Entertainment，所属的歌手们出过第一张家族专辑《Famillenium》后，陆续在1999年11月发行第二张家族专辑《Y.G. Best Of Album》、2002年10月发行第三张家族专辑《Why Be Normal》直到于2006年9月发行《YG 10TH》。
自1999年起YG Family的名字开始为人们所知，专辑也大获成功，在他们的带领下，韩国的唱片市场也开始流行起Family专辑。
[2]合作关系韩国YG与M-Boat娱乐共同培养了辉星，Gummy,Big Mama。
自2002与EunGun娱乐培养了 Soul Star。
与Yamazone Music培养了Bounce和PSY。
YG family与Booda Sound培养了45RPM。
自Big Mama和Soul Star的合约到期后，M-Boat与YG的合作关系终止。
国外自2005年，YG开始向海外拓展事业。
Se7en是YG第一个走出亚洲的艺人。
YG与日本的Nexstar Records，中国的21 East Entertainmen,泰国的GMMInternational有合作关系。
杨贤石，韩国著名歌手，制作人。
著名娱乐企划公司YG Family（又名YG Entertainment）的创始人。
1991年和徐太志，李JUNO组成组合徐太志和孩子们（SeoTaiJi And Boys），是韩国组合的先驱，曾让韩国的歌谣文化进行了180度的变革和冲击。
组合解散后转做幕后，培养出JinuSean、1TYM、BIG MAMA、Gummy、辉星、具惠善、姜惠贞、刘仁娜、Se7en、BIGBANG、2NE1等众多知名歌手及演员。
Jinusean지누션（金振宇）&Sean（卢成焕）。
jinu生日1973年10月23日，身高180cm，vocal&rap担当。
sean生日1972年10月10日，rap&舞蹈担当，其妻子是同在YG公司的郑惠英。
1997年出道，出道以来通过实力积攒了不少人气。
为广大中国熟知的潘玮柏的《TELL ME》，就是翻唱了他们的同名歌曲。
1TYMY.G公司推出的第二个歌手组合，1TYM的含义是1TimeforYourMind。
如果说这个HIPHOP组合和其它的组合有什么不同的话，那就是他们每个成员都有着自己非凡的实力。
在经过2年多时间的准备，1TYM于1998年MBC电视台第一次和观众见面。
在1TYM出道之初就人气十足，甚至在组合的名称没有定好之前，就已经出现了他们的歌迷会。
Big Bang当今韩国组合、K-POP界的领军人物。
任何一位成员在韩国的歌谣界都能独当一面。
BigBang改变了国内外歌坛的趋势，他们打破了其它歌手们在舞台上穿戴的舞台服装传统观念，而是在舞台上穿着日常生活中也想试穿的服饰，牵引了音乐和时装趋势。
并且，用各自具有的才赋，活跃在音乐、演技、艺能、音乐剧等多种领域，充分表现了各自的魅力。
以出色的音乐实力、个性强烈的风格、令人惊叹的舞台魅力征服了国内外无数歌迷，受到众多音乐人等的赞赏和好评，被誉为开启了偶像组合的新纪元，引领着韩国乃至亚洲乐坛新潮流。
五位成员分别为G-Dragon，TOP，太阳，大成，胜利。
2NE1经过4年时间准备的女子组合，被称为“女子bigbang”，是韩国年轻一代的潮流坐标。
2NE1借用21数字的英文发音，其中NE是New Evolution的英文缩写，象征着2NE1这个组合在21世纪为韩国音乐带来新的进化。
2009年5月6日以单曲《Fire》宣布正式出道，歌曲MV推出后仅一天的点击率就达到100万次，并迅速席卷各大音源排行榜的第一，成为韩国走红速度最快的女子组合。
四位成员分别为 李彩琳（CL），朴春（Park Bom），朴山多拉（Sandara Park），孔敏智（Minzy ）。
Gummy本名朴志妍，艺名Gummy 、거미、蜘蛛。
代表曲有《对不起》《因为是男人》。
2004年获得金唱片本赏，2010年MAMA最佳唱功奖个人奖。
舞歌党YG公司新概念混声组合“舞歌党”诞生了，他们将一扫夏日烦躁酷热的感觉。
YG公司推出了全新组合“舞歌党”，他们带着韩国特有的DANCE音乐风格，完全融入到了大众的心中。
“舞歌党”的含义是“爱跳舞和唱歌的人们聚集到一起的群体”，舞歌党由hiphop组合1TYM成员宋百庆、女生组合SWIT出身的李恩珠、Bounce组合出身的金佑根、著名rapper和MC出身的Prhyme组成。
SE7EN本名崔东昱，韩国男演员、男歌手，昵称Seven-Eleven，2007年参演MBC电视剧《宫S》。
曾是韩国最炙手可热的男歌手，进军过中国、美国、日本。
Stony SkunkYG娱乐公司旗下雷鬼与嘻哈音乐的二人组合。
在韩国，他们被公认为第一个雷鬼音乐二人组。
他们的演出通常在“地下”场所，不过也会出现在商业音乐节日活动中和舞台上，比如每年一次的YG家庭音乐会。
朴载相(PSY)朴载相 生出生于1977年12月31日，是韩国Hip Hop艺人。
他在美国从波士顿大学和伯克利音乐学院就读。
在他的第一张专辑他展示了自己的风格的音乐，这也证实了他的创造力。
是韩国很著名的实力派歌手，舞也跳得不错，一直被誉为嘻哈街舞大师在韩国拥有最高的人气，而且他的歌被韩国民众广为传唱。
Psy对音乐的热诚与执着一直被行内人士欣赏。
2012年推出的《江南Style》引爆全球，成为新一代神曲。
李夏怡2011年至2012年韩国SBS电视台选拔节目<K-Pop Star>第一季选手之一。
以成熟低沉的嗓音以及可爱的外表得到很多人的喜爱。
因为唱歌时和平时状态与表情的180°大转变，被称为“反转少女”。
2012年10月29日李夏怡以歌曲《1、2、3、4》出道.李胜勋2011年至2012年韩国SBS电视台选拔节目<kpop star>第一季选手之一。
以个性的编舞、跳舞的能力和自然嗓音的唱法获得了众多好评。
已签约YG娱乐公司旗下。
李静美2011年至2012年韩国SBS电视台选拔节目<kpop star>第一季选手之一。
已签约YG娱乐公司旗下。
金恩菲从在韩国最大的唱片公司之一的YG娱乐公司举办的全民选秀类节目“Super Star K2”中脱颖而出高中生明星，日前已经签约YG娱乐公司旗下。
姜胜允年仅18岁的姜胜允在韩国音乐选秀节目《Superstar K2》中脱颖而出。
2011年参演《Highkick 3 短腿的逆袭》获得了一定的人气基础。
即将正式出道李先雄(TABLO)加拿大韩裔，Hip-Hop歌手，词曲家，韩国当红嘻哈组合Epik High队长兼主唱。
Epik High 迄今发行六张正规专辑，Tablo与成员DJ Tukutz共同写了Epik High的所有曲子，而另外一位成员Mithra Jin则写了几乎所有的词。
Tablo在韩国也创作并参与制作了许多歌曲。
Tablo的作品包含了从hip hop, rock,到像trance,trip hop之类的电子音乐等多种音乐风格。
除了Epik High之外，他还曾经参加过Eternal Morning和Anyband等团队 Epik High由两名Rapper和一名DJ组成的韩国当红Hip-Hop组合，其中，Tablo是主唱、Rapper兼队长；Mithra Jin是Rapper；DJ Tukutz是DJ兼Dancer。
代表作品有《Fan》、《Fly》、《One》、《Run》。
Epik High与2003年出道，迄今发行六张正规专辑。
2012年加入YG。
姜惠贞1982年出生，韩国演员。
姜惠贞1997年担任青少年杂志模特进入演艺圈，作为童星出演了电视剧《银实》因出色的表演引起关注。
此后，她在文承旭执导的数字影片《蝴蝶》中献出了银幕处女秀，继而转战大银幕发展她的表演事业。
姜惠贞独特的魅力给人留下了深刻的印象，吸引了不少韩国当代导演，并为她带来很多精彩绝伦的角色。
其代表作有《老男孩》《香草》《欢迎来到东莫村》等。
郑惠英韩国著名女演员。
1996年获得SBS演技大赏新人奖、2004年MBC演技大赏等奖项。
丈夫是歌手Sean，2004年结婚。
具惠善韩国全能女艺人。
2002年，具惠善被韩国一知名网站推举成为“五大美女”之一，自此进入演艺界。
2005年《薯童谣》是其成名作，2009年出演《韩版花样男子》的女主角后一炮走红，成为亚洲韩流明星。
多才多艺的她，发表了名为《Tango》的小说之后，亦举办了个人画展，并推出了亲自作曲的新世纪音乐CD，更与日本音乐巨匠佐佐木功一一同举办演奏会。
不仅撰写了韩国韩亚国际短片电影节的宣传片剧本，甚至担任导演一职。
在近期的首部长篇电影《妖术》中，更一人兼任四职，集导演、演员、编剧、作曲于一身。
刘仁娜韩国女演员、MC。
1999年，17岁的刘仁娜希望成为歌手而进入演艺圈，经历了长时间的默默无闻期后，放弃歌手梦想而以作为演员进行准备。
2006年她客串出演了电影《阿娘》，临时出演了2007年的喜剧电视《我是你的宠物情人》第一季。
2009年的刘仁娜通过MBC情景喜剧《穿透屋顶的High Kick》正式出道，同时也通过这部剧获得了大量人气，此后她凭借电影《公平的爱》首次“触电”大荧幕。
随着在固定出演综艺节目《英雄豪杰》中天生的艺能感她进一步获得人气。
2010年出演了电视剧《秘密花园》饰演“吉罗琳”的好朋友“雅莹”。
2011年上映的电影《我的黑色小礼服》刘仁娜第一次成为电影中的主要演员。
2012年她以第一女主角身份出演有线频道tvn播出的《仁显王后的男人》，最高收视率突破了1.2%，成为新兴当红女演员。
许怡才1987年2月19日生人，毕业于东国大学戏剧电影学系2007年 第3届 安德烈·金BEST STAR AWARD 新人STAR奖2007年 第3届 Premiere Rising Star Asian Award 新人女演员奖，07年在《宫S》『饰演 – 杨顺依』与bigbang成员top，胜利合作出演电影我的19岁[3]公司全称：JYP Entertainment公司名称：JYP Entertainment 外文名称：JYP公司、JYP娱乐 总部地点：首尔市江南区清潭洞 123-50 JYP Center 成立时间：1997年 经营范围：唱片制作、艺人经纪 公司性质：艺人培训、艺人包装 公司社长：朴振英 下艺人：Wonder Girls、2AM、2PM、miss A 旗下艺人：公司简介logo公司全称：JYP Entertainment 中文称呼：JYP娱乐公司类型：私人公司 成立时间：1997年11月 总部地点：韩国首尔 公司高层：朴振英（CEO） 旗下公司：Big Hit Entertainment、AQ Entertainment开创介绍JYP Entertainment，是朴振英在1997年于韩国创办的艺人经纪公司，与DSP传媒、SM Entertainment 及 YG Entertainment 并列为韩国乐坛主要经纪公司之一。
创办人朴振英是被誉为韩国音乐教父，同时是歌手、创作人及制作人，于1997年创办了“泰宏经纪公司”（Tae-Hong Planning Corporation），并于2001年正式更名为“JYP Entertainment”。
公司分为唱片企划部，海外事业部，产业联系部三大部门。
随着网络和电信事业逐渐大众化，JYP娱乐在2003年投入200亿资金与SK电信合作，开发MobileArt产业。
重要事迹2007年6月，“JYP USA”正式在纽约市成立，其后于2008年10月在北京成立“JYP Beijing Center”，开拓中国市场。
2010年12月，朴振英与JYP Entertainment成为 Entertainment最大股东，公司标志并宣布将 Entertainment并入旗下。
包括朴振英（与JYPE的个人合约于2006年期满）及Miss A（原由子公司AQ Entertainment负责经纪管理）皆确定成为 Entertainment旗下艺人。
2011年4月8日，宣布与裴勇俊创办的经理人公司KeyEast，张东健及玄彬所属的AM娱乐公司、张根硕的经理人公司Star J、BigBang所属的YG、拥有东方神起的S.M.等5大阵营携手合作，成立United Asia Management（简称UAM）超大型国际经理人公司。
JYP NATION 是以jyp家族名义举办的大型综合演唱会。
于2011年开始举办，2012年进军日本。
jyp旗下艺人全部参加，并进行多次组合间合作舞台。
[1]公司位置韩国总部：韩国：首尔市江南区清潭洞 123-50 JYP Center中国公司：中国：北京市 朝阳区 望东阜 通东大街 悠乐汇E座 1007室美国公司： 美国：110 East 31st Street. NewYork[2]JJ Project
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