由周星驰执导、主演的经典武侠喜剧《少林足球》国语版将于今日震撼上映。这部影片于2001年上映，一经播出便引起巨大轰动，票房超过1亿美元，成为当年香港电影票房冠军。
影片讲述了五名拥有非凡武功的少林弟子，误打误撞进入足球队，并带领球队一路过关斩将，最终夺得冠军的故事。影片中融合了武术、足球、搞笑等元素，剧情紧凑，笑料百出，深受观众喜爱。
周星驰在片中饰演的守门员阿星，其独创的“少林绝技”令人捧腹不已。片中还有赵薇、黄一飞、谢贤等众多明星加盟，为影片增色不少。
此次国语版上映，将让更多观众感受这部经典武侠喜剧的魅力。如果您还没有看过这部影片，请不要错过这个机会，赶快走进电影院，体验武术与足球的完美结合吧！
《少林足球》上映后，票房一路飘红，打破了香港电影票房多项纪录。影片在香港上映首周票房超过1500万港元，成为香港电影史上首部首周票房破千万的影片。
最终，《少林足球》在香港的票房达到6073万港元，成为当年香港电影票房冠军。影片在全球的票房也超过1亿美元，成为周星驰最卖座的电影之一。
《少林足球》除了票房成功外，还获得了多项大奖。影片在第21届香港电影金像奖中获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角等多项大奖。
影片还获得了亚太电影节最佳影片、华表奖最佳影片等多项大奖，成为公认的经典武侠喜剧。
周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。
你知道外国人是怎么评价的吗？
《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。
然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。
他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
”
美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》，你应该与之共舞，从头笑到尾。
时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。
功夫之所以经典并不能从单一的方面去解释
首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。
但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
设计《功夫》的目的和初衷，准确的说，更应该是一场悲剧
它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。
但多年以来，没有星爷的解读，我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。
这个误会我想是很大，根基很深的。
《功夫》一路风雨，现在十多年了。
星爷也老了，当依然有很多观众给他买单，不仅仅是他内容题材好，它编排的场景也甚完美。
斧头帮打斗场景镜头流畅自然。
做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。
这部电影中的主角是没有名字的，而是被各种名字代替
这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍，在一次见义勇为的行动后，发现自己被骗了，自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书，这时，主角放弃了自己最初的善良，从那一刻开始，他也不是他自己，这也是为什么主角没有名字的原因，因为丢失了自我。
在《功夫》中，主角使用过很多“替代名字”，在童年时期，主角想要帮助哑女，反而被混混欺负，这时，混混称呼主角为“傻子”，主角长大后，戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”，在斧头帮中，主角被称呼为“那个谁”，在其他场合中，主角只是一个被人看不起的小混混，连个称呼都没有。
电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道
三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。
而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。
不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。
没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。
打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。
周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮
妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。
从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。
周星驰从息影后就退居幕后，用他的话是给年轻人机会，在他导演的作品中，都会启用新人担任主角，像《美人鱼》的林允，还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。
不过星演导演的作品，被很多人批为卖情怀，炒冷饭。
确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段，网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。
不可否认的是，星爷几乎所有作品都是喜剧作品
只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。
我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。
周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。
将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。
可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。
到现在也还会经常看的有：《唐伯虎点秋香》 大才子唐伯虎为了能够和女神秋香有接触的机会，不惜卖惨，当帮佣，做苦力，剧情紧凑， 搞笑 又不乏反思，为了爱情，能够奋不顾身的似乎少之又少。
《整蛊专家》 经典喜剧，世间少有。
《倩女幽魂》 看过的人生第一部鬼片，聂小倩和宁采臣的旷世之恋，但又不是玛丽苏剧情，无论从剧情还是画质，都堪称经典。
《霸王别姬》 这部在国内的影坛上应该具有里程碑式的意义，各类大奖拿到手软，剧情和演员都是无与伦比的，既有扎心，又有温情。
但更多的是，生活在动荡的大时代，老百姓的生活堪比水深火热，不是不努力过好每一天，就是努力到极致，也经常会飞来横祸。
程蝶衣一辈子只愿活在舞台和表演上，傻傻分不清现实和戏剧，每一次表演都用尽全力，也精彩绝伦，可时代不允许他永远优秀。
尤其被自己辛苦养育的孤儿小四背叛，被举报，被批斗，被游街，“一代宗师”活得惨不忍睹。
在段小楼和程蝶衣互相歇斯底里揭露彼此“不堪”过往的那一段，一把火烧掉精美戏服的场景，菊仙绝望的眼神……都是神级表演，精彩绝伦。
演员阵容强大，演技更是没话说，所以一直没能被超越。
哪怕是过去了二十多年，在今天重新点开看，仍然会被震撼到，会被感动到。
这大概就是经典的意义，精品不随时间的推移而落寞，反而闪闪发光，璀璨夺目！看来都是同行啊，我也发经典影视片段，不过小时候的电影，很多只有只字片语的记忆，或者说只是某一幅画面。
小时候在农村乡下生活，没有电视，只有收音机。
那时候经常来听评书，听歌曲，后来买了单放机，在集市上买影视歌曲磁带听。
小时候的生活没有现在这么丰富，那时候能看个电影已经觉得很幸福很快乐了，小时候电影都是露天影院和卷片放映机，用铁杆搭起白布做屏幕，两边挂着两个大的喇叭，这是这种简陋的设备给我童年增加了无限的乐趣。
那时候的电影放映机都是用胶片，一部电影通常就是九十分钟左右，当然更长的电影那时候比较少。
一般一部电影，都是带着一盒胶卷，大概有三卷到四卷的样子，那种铁盒子，外面写着电影名字。
小时候的记忆很深刻的东西基本能记忆几十年或者更长。
我在印象中最早看到的就是武侠电影了，印象深刻的有《鹰爪铁布衫》 《无敌鸳鸯腿》《夜走鬼城》《大刀王五》《神龙剑侠吕四娘》 《大醉侠》《血祭黄沙镇》 《复仇大世界》《猛虎闯关》《仁者无敌》《少林童子功》《智勇和尚》《武松》《武当》《武林志》《血滴子秘史》《血滴子》等等。
在大一些的时候基本就是记忆很详细了，就是八九十年代经典的武侠了，像李连杰的黄飞鸿系列，周星驰的电影，还有《刀剑笑》《黑侠》《新少林五祖》 《方世玉》《和平饭店》《新龙门客栈》《新仙鹤神针》 《天山童姥》等等。
小时候的电影总是让人印象深刻，那时候一个电影，也都被反复看了很多遍，有时候，街里放映一场电影，有两个到三个影片，我们那里一般都是一个新电影，一个搭配的老电影。
所以很多影片看了不下十遍，记忆中总是很深刻。
爸爸是当兵的,所以小时候受爸爸的影响比较大.记忆中有影响的第一部电影就是《闪闪的红星》里面的潘东子简直是我童年的偶像,所以直到现在我还记得里面的经典台词红星闪闪放光彩我胡汉三又回来了~渐渐的后面,也陆续看了许多经典红色电影,例如《地道战》,《地雷战》,《鸡毛信》,《狼牙山五壮士》 等等.至今回想起来,或许是小时候家里比较穷,所以那台黑白电视只能搜到一两个台,所以这些反复播放的革命老片竟然在当时百看不厌.不过小时候印象最深的可能就是第一次去影院看电影了,当时正在上小学,学校竟然组织去看《泰坦尼克号》 .虽然当时小李子和凯特·温斯莱特当时正处于颜值巅峰,但是印象最深的是:当时电影院里的汽水和冰淇淋真好吃~直到渐渐的后来,电影看的越来越少了,动画片看的越来越多了~例如《七龙珠》,《铁甲小宝》,《魔神坛斗士》 ,《奥特曼》等等.直到现在,虽然每年都有各种大片上映,但是小时候的感觉再也回不去了~最早的电影记忆是很小的时候，我们院子里有一位当兵退伍的年轻人一边拿着一挺机关枪保养（那时候全民皆兵，他退伍回来任民兵连长，管理着枪支），一边讲着新看的电影，讲得相当精彩，不过我当时并不知道电影名字，记得最清楚的是主人公叫杜丘。
后来根据主人公的名字才弄清楚了电影是日本的《追捕》，由高仓健主演。
小时候农村没有什么 娱乐 项目，也没谁听说过电视，一般家里有个收音机那已经很稀奇了。
唯一给人以 娱乐 新奇的东西只有电影。
没有电影院，哪家有喜事了就放两场电影，乡亲们从四面八方跑过来看，人群攘攘，热闹非凡。
干一天农活回来，只要听说哪里放电影，再苦再累不管多远都要去看。
乡里不象现在有电话，有时可能某个人一句玩笑话说哪里哪里放电影了都会当真的，而可能跑了一个晚上还没看到电影。
那时看过的黄梅戏电影《天仙配》，漂亮的女主演（七仙女由严凤英主演），舒缓而悠美的黄梅戏唱腔，大胆而神奇的想象，欢悲离合的传奇故事令人喜泣交加，让人受到强烈的艺术薰淘。
电影是黑白的，但在那个时代完全不影响我们对电影的狂热。
同样类型的还有越剧版电影《追鱼》，也让人为美好的爱情而泪崩。
当然战争片也是我们喜欢的。
《渡江侦察记》 、《南征北战》、《小兵张嘎》 、《英雄儿女》、《铁道游击队》 等等。
八十年代的电影已经是在百花齐放的状态，喜剧片、谍战片、功夫片等等，《喜盈门》、《黑三角》、《少林寺》，都是让人记忆深刻，久久难以忘怀，每当电影主题旋律响起，都会激动不已。
这个时候的电影已经色彩丰富，情景逼真，人物的表情更加丰富多彩，不象早期电影人物造型单调，表情呆板。
当然电影院也在不断涌现出来，学校有时候组织学生去电影院看电影，也有每周让电影放映队到学校放映的。
那时候的乡镇电影院非常简陋，有用木板支起做为座位，也有用条石支好做为座位的，但丝毫不影响人们对电影的衷爱。
外国电影后来看过南斯拉夫的《桥》，美国的《超人》，超人在当时来说非常震撼，特别是绕着地球飞的时候，真是佩服的五体投地啊。
一直想看看日本电影《追捕》，但很遗憾这么多年却还没看过。
现在很少去影院看电影，偶尔去感受一下氛围，对现在影院的豪华大气、设施的先进，确实感觉到另外一种不同的境界，又有不同于它时它地的艺术感染。
记得第一次看电影应该是在上初中的时候，学校放的电影《地道战》后来家里买了个vcd，带来个碟片是《少林小子》 李连杰演的是三龙哥后来就到处找碟片看《少林足球》那时候喜欢上了星爷的电影。
《灵幻先生》这还是去转亲戚家的时候看的。
《人蛇大战》忘记是谁演的了《快餐车》买了个盗版的，但是笑了一个多小时！记忆比较深得电视剧有西游记和武林外传。
西游记只认准六小龄童版的西游记，我我老爸超级爱看西游记，甚至去买了碟片一集一集的去慢慢放能放个几十遍。
以至于我不知道看过多少遍，闭着眼睛都能描述其中的剧情，从我记事起到二十来岁，伴我成长的一部经典。
武林外传这个就不用多说，相信是每个人童年的回忆，自从在同福客栈遇见你边学会了排山倒海，葵花点穴手，现在回想起来还是最喜欢老白，简直句句都是经典。
小时候看过的经典电影有很多，到现在为止记忆犹新的有1. 《虎口脱险》 这部电影太 搞笑 了。
每过一段时间就想看一看。
2. 《少林寺》 印象最深的一部电影，看过一遍，这辈子就忘不了了。
估计看过不下十几遍了吧。
3. 动画片《天鹅湖》 动画片里的最爱，尤其是两只小松鼠玛格丽达和汉斯，一出来就想笑
人，是要面对现实的。
人要变，随着世道而变。
所以，《少林足球》顶着众多影迷的唾骂声（由于上一部作品《喜剧之王》跟星爷以往的无厘头作品大为不同，许多人倍感失望。
但现在该片已成为星迷乃至全球影迷心中的经典喜剧），震撼诞生！
别少看这个10秒不到的镜头，据说这个眉清目秀的女演员NG了30多遍！星爷的严格使她在片场哭不成声……难怪这个伸舌头的表情依然僵硬，大概是星爷间接造成的。
这个细节又恰恰反映了一个问题：星爷是个完美主义者。
在工作中，星爷的苛刻的态度令同行“闻风丧胆”，《功夫》的一幕特效镜头，星爷想了几天，一直没想出来，拍摄进度一拖再拖。
因为星爷觉得自己想出来的画面还不够完美。
《长江七号》的7仔，其制作过程艰辛万千。
毛发、光泽、质感、形象……一换再换，一变再变。
这么一丝不苟的敬业精神，值得一赞。
留意到最靠前的那个演员吗？对照一下片头的扮演年轻谢贤的演员，像吗？
其实，是同一个人。
监制田启文揭密过星爷采用演员的原则和方式，其中谈到《少林足球》，就提到这个例子。
上述几组镜头，均是慢镜头，而且很像镜子。
少林队的起跑动作，被魔鬼队完全复制过来，而且整齐划一。
就像正邪两个对立面，分别站在镜子的外面和里面。
这让我想起吴宇森的经典好莱坞作品《变脸》，尼古拉斯凯奇和约翰特拉沃塔分别站在镜子的两侧，举枪，对“敌人（实质是镜中的自己）”扫射。
