惊悚片中的佼佼者：脍炙人口的高评分鬼片必看清单 (惊悚片中的佼佼者是指)
当你需要一些毛骨悚然的刺激时，没有比一部好的鬼片更适合的了。以下是一份网络上评分最高的鬼片清单，保证让你不寒而栗，却又无法移开视线。
- 《咒怨》（2002）
日本恐怖片大师清水崇的杰作，这部电影讲述了一栋被邪恶诅咒的公寓房，凡是进入其中的人都会遭遇可怕的厄运。以其令人不安的气氛和惊悚的音效而闻名，这部电影多年来一直让观众感到恐惧。
- 《林中小屋》（2011）
一部对恐怖片类型进行颠覆性探索的电影，《林中小屋》讲述了一群朋友在偏僻的森林中度假，却意外发现自己陷入了一个可怕的命运。这部电影以其出人意料的情节转折和对经典恐怖片元素的现代演绎而闻名。
- 《遗传厄运》（2018）
一部令人毛骨悚然的超自然恐怖片，《遗传厄运》讲述了一个家庭被一个黑暗的秘密所困扰的故事。这部电影以其令人不安的视觉效果、令人难以忘怀的表演和对人类恐惧的深刻探索而受到评论家的赞扬。
- 《小丑回魂》（2017）
史蒂芬·金经典小说的电影改编版，《小丑回魂》讲述了一群被邪恶小丑潘尼怀斯困扰的孩子的故事。这部电影以其令人毛骨悚然的音效、令人难忘的表演和对童年恐惧的深入探索而备受赞誉。
- 《昆池岩》（2018）
一部韩国民间传说恐怖片，《昆池岩》讲述了一群朋友在废弃的疗养院冒险，却遭遇了一群可怕的幽灵。这部电影以其令人不安的气氛、令人震惊的音效和对韩国民间传说的现代演绎而受到评论家的称赞。
- 《隐形人》（2020）
一部对经典怪物故事的现代改编，《隐形人》讲述了一名女子被她显然已经死去的前男友跟踪和折磨的故事。这部电影以其令人毛骨悚然的音效、令人难以忘怀的表演和对社会问题（如家庭暴力和情感虐待）的深刻探索而受到评论家的赞扬。
- 《哭泣女人》（2019）
另一部民间传说恐怖片，《哭泣女人》讲述了一名洛杉矶社工在调查一系列失踪儿童案件时遭遇了一个邪恶的传说。这部电影以其令人不安的气氛、令人震惊的音效和对拉丁裔民间传说的现代演绎而受到评论家的称赞。
- 《招魂》（2013）
詹姆斯·温执导的一部超自然恐怖片，《招魂》讲述了一个家庭在他们的新房子中经历一系列超自然事件的故事。这部电影以其令人不安的气氛、令人震惊的音效和对真实驱魔故事的深入探索而受到评论家的赞扬。
- 《阴儿房》（2010）
一部被低估的鬼屋恐怖片，《阴儿房》讲述了一家四口在他们梦寐以求的新房子中遭遇了一系列可怕事件的故事。这部电影以其令人不安的气氛、令人震惊的音效和对家庭关系的深刻探索而受到评论家的称赞。
- 《鬼修女》（2018）
《招魂》宇宙中的衍生作品，《鬼修女》讲述了一名神父和一名修女在罗马尼亚一座古老的修道院中调查一系列超自然事件的故事。这部电影以其令人不安的气氛、令人震惊的音效和对宗教信仰的深刻探索而受到评论家的称赞。
这些只是众多广受好评的鬼片中的一小部分。如果你正在寻找一些毛骨悚然的刺激，这些电影肯定会满足你的需要。请准备好不寒而栗，但又无法移开视线。
关于电影中的配乐的问题
当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。
因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师……所有资料来源于网络，欢迎各位补充！John Williams—约翰.威廉姆斯1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。
曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。
同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。
近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。
尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。
他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。
John Barry—约翰.巴瑞约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
James Horner—詹姆斯.霍纳他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。
那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。
(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。
上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。
但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。
他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。
当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》尼诺·罗塔（Nino Rota）尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。
他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。
而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。
而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》Maurice Jarre—莫里斯·贾尔法国人。
这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。
《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。
其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。
近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。
不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。
Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。
Thomas Newman—托马斯.纽曼托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。
其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer—汉斯.基默1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。
而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。
他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。
最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。
Michael Kamen—迈克尔.凯曼代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。
Max Steiner—麦克斯.斯坦纳早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。
Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。
他也于2004年去世。
James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。
久石让提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。
他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。
这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。
1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。
如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。
此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。
1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
Howard Shore—霍华德.肖霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。
他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。
他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。
导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。
然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》谭盾谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。
1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。
除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。
他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。
其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》奇斯洛夫斯基一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。
这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。
所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。
这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。
另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》范吉利斯(Vangelis)希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。
有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。
问一部女主角穿越到异世界的动漫的名字？
天空之艾斯嘉科尼背景介绍在战争中，人们往往充满绝望，会有很多人去思考人生的意义，人存在的价值，然后便会发现希望。
希望生存下去的动力，会战胜绝望，战胜自己。
然而，东京的普通高中女生神崎瞳，生活在和平的环境中，有亲人的关怀和朋友的照顾，却对每日枯燥的生活感到厌倦，开始失去了生存的希望，自暴自弃，坠入了绝望的深谷。
当她一心希望自己消失的时候，一个神秘人的声音引导她来到异世界－盖亚。
被黑龙族到处进行破坏而混乱不堪的盖亚，所有希望全部寄托在龙族的年轻国王邦和龙之铠甲艾斯嘉科尼上。
瞳从铠甲内出现，原来，她就是盖亚传说中来自幻之月的羽翼之神，盖亚的命运，能够继续存在下去还是彻底毁灭，完全取决于她的心情及决定，而一切破坏和毁灭的根源居然就是邦的哥哥。
与邦一起同黑龙族战斗日子里，瞳了解到，在痛苦与磨难中生存下来的邦，是个孤独，想在战斗中求死的人。
由于彼此的存在，相互理解，两个人的内心都渐渐有了生存下去的勇气和渴望，同时也为盖亚带来了和平的曙光。
当艾斯嘉科尼暴走变成毁灭的怪物时，瞳勇敢的挡在巨大的铠甲前面，两人心灵的交汇终于化解危机，艾斯嘉科尼也化为真正的天空守护者。
和平降临盖亚的每一寸土地时，瞳默默张开纯白的羽翼回到原来的世界，传说的幻之月也自盖亚的天空消失。
虽然两人身处不同的世界，也许再也不会见面，但只要心灵相通，心就会坚强；彼此相信着对方，就不会迷失自我。
倾听风的声音，让我们的祝福，穿越时空。
以高品质制作，独特的世界观获得高度评价的《天空之艾斯嘉科尼》源于漫画家克·亚树的作品《圣天空战记》，经由结城信辉一手改编，成为超越原作的经典动画，甚至很多人根本就不知道它是克·亚树的作品。
在全26话的电视动画片播出后，不光在日本造成轰动，在韩国和美国也大受好评。
4年后，由日韩美三国共同企画制作，经过两年精心制作的电影版于2000年上映，片长90分钟。
这部大人气作品云集了众多日本动画大师，原作是著名的矢立肇先生和有着变形战斗机之父之称河森正治先生。
脚本则是山口亮太及兼任监督的赤根和树，机械设定为山根公利。
其中动画导演和负责本片角色设定的结城信辉老师，是促成《天空之艾斯嘉科尼》成功的关键人物，视动画为自己的人生的他，在日本是大牌儿级的动画大师，像《罗德斯岛战记》，《五星物语》等很多著名动画作品都出自结城信辉之手。
出席香港首映式时，大师还亲手绘制了一 幅 《 天 空 之 艾 斯 嘉 科 尼 》 的 插画 ， 让 在 场 所 有 FANS 都一饱眼福。
而负责原画的正是担任《COWBOY BEBOP》及《高达08MS小队》原画设定的川元利浩先生。
在音乐方面，《 天 空 之 艾 斯 嘉 科 尼 》也是精品中的精品，全篇由菅野洋子和沟口肇担当，菅野洋子是动漫迷熟悉的著名动画音乐制作人，她的作品风格赋予变化，脍炙人口。
主题歌《指轮》由女主角瞳的配音演员坂本真绫演唱，她曾为多部动画演唱过主题歌及插曲，声线非常优美，演唱技巧更是配音演员中的佼佼者。
本剧的配音阵容十分华丽，高人气配音演员关智一在剧中给男主角邦配音，他把内向、野性的年轻国王的魅力淋漓尽致的展现了出来。
还有三木真一郎、桧(hui)山修之、辻（shi）谷耕史、山口胜平、上田佑司、山岸功等知名配音演员都有出色表演。
[编辑本段]同名电影《天空之Escaflowne》外文名称 Escaflowne更多外文片名：Escaflowne the Movie: A Girl in Gaea…..(Japan) (working title)Escaflowne: The Movie…..(USA)导演：赤根和树 Kazuki AkaneYoshiyuki Takei ….2 (co-director)编剧：Ryota Yamaguchi ….(script)Kazuki Sekine主演：坂本真绫 Maya Sakamoto Kanzaki关智一 Tomokazu Seki 中田让治 Jôji Nakata 制作人 Produced by：Tae Sub Chon producerKen Iyadomi producerMin Ki Kim producerMasahiko Minami Takanashi ôhei Tsunoda producerMasuo Ueda Yokohama Yoshii producer影片类型： 爱情 / 动画 / 动作 / 奇幻 / 惊悚 / 剧情 / 科幻 / 冒险片长：98 min国家/地区： 日本上映 2000年对白语言： 日语色彩： 彩色混音： 杜比数码环绕声 / 数字化影院系统MPAA评级：Rated PG-13 for strong animated violence.摄制格式： 35 mm剧情是梦，还是幻觉？我来到了一个世界，是在我送天野学长的那天晚上，我看到了邦，于是我不知道为什么就和他来到了佳雅！这个陌生的世界。
我很怕也很慌恐，可是我知道我回不到地球，我认为这是一个魔界。
战胜了龙，我和邦回到了他的国家，那个遥选的国度，在那里可以看到两颗月亮，大的那颗叫做梦幻之月，而我们称之为地球！我很混乱，我分不清那是害怕还是好奇，在那个新的国度里，可以看到类似于人的各种动物，可以看到大家和睦相处，邦的国家是一个美丽的国家，也许是我的害怕还没有舒醒，这时的迷惘让我喜欢上了这样一个国家。
我一直以来有一种力量就是占卜，可以占卜到过去与未来，可以看见要发生的事情。
而我占卜的事情往往都成为现实。
我不知道是哪里来的这种力量，然而他却象是恶梦一样跟随着我。
这种预感这种不安，于是邦所在的国家和我所预知的一样很快很快就灭亡了。
济帕哈这个灭亡着别的国度的魔鬼！于是我带着还未清醒的头脑，在看不见的敌人的追杀下，与邦开始了逃亡。
在这逃亡的过程中我们认识了雅力。
雅力——被称为天空的骑士，他象及了天野学长，当第一次见到他时，我以为我回到了地球，回到了家里，回到了学校，他给我了很温暖的感觉。
我不知道这种感觉是不是称之为爱。
然而在这样的旅途中我的不安一直在扩大，而我的不安一直在实现，和我的梦和的占卜一样，我看到了很多很多我不想看到的事情。
然而我却不知道为什么，只要邦有危险，我都会第一个感知到，第一个冲过去，也许我是不想看到任何人受伤或者死亡吧。
渐渐的，我以为我爱上了雅力。
在邦与我说要我永远和他在一起的时候，我不知道为什么会心动，不知道为什么会感觉到幸福。
然而幸福是短暂的，原来，邦只是让我和他在一起把艾尼路斯发挥到最大的威力，他不是爱我，而是要我和他一起去夺回他的国家，我迷失了，我不知道我到底爱的是哪一个，于是我走了出去，在雨中徘徊，然后我看到了雅力。
我不知道这一切算不算是命运，然而雅力却吻了我，是幸福吗？我真的不知道。
可是当我回身看到邦，看到他的眼神的时候，我的心有一种被刺痛的感觉！我们去到了梦幻之谷，邦的母亲告诉我，所有的不幸，都是我的不安而造成的。
佳雅本来就是一个想象出来的星球，而一切都是依靠我们的信念，婆婆也这样说，她说要我相信自已。
然而邦在战斗时，我好象和他一起一样，我不想看到他杀人，我不想任何人再流血，于是我用自已的念力，把自已带回了地球。
也许分离就是最好的良药，我知道了我最想要的是什么。
我知道我最喜欢的是什么。
在邦救我，展开他那白色的羽翼的时候，我就应该知道我的必注定停泊在什么地方。
战争会结束的，他的代价并不是满地的鲜血。
佳雅又唤回他的和平！邦又重新建立起他的国家，一切，一切都应该结束了。
我也应该回到我的地方，可是我永远忘记不掉的是那温暖的怀抱。
我们的心是相连的，即使我们的手依然无法相牵！[编辑本段]天空之艾斯嘉科尼【Escaflowne】推出年份：1996中文译名：天空之艾斯嘉科尼香港译名：圣天空战记英文译名：The Vision of Escaflowne原作／原案：矢立肇、河森正治漫画：克 亚树监督：赤根和树人物设计：结城信辉制作：テレビ东京、サンライズ总集数：26附注：有电影版（2000年）点评：The Vision ofEscaflowne是日本日升公司(SUNRISE)制作的动画，日本播放日期由一九九六年四月二日至一九九六年九月二十二日，共二十六话。
有漫画版，不过故事和画功就大大不及动画版。
片中采用了不少计算机动画，而且和传统手法配合得极佳。
音乐和作画更是高水平制作，绝对有资格称为九十年代三大日本流行动画之一。
主角们内心的情感、命运的作弄、不同的命运观，充满种种魅力。
命运、爱情、战争交织出的精彩故事 — The Vision of Escaflowne。
故事简介：15岁的神崎瞳是个平凡的高中学生，过着一般高中学生的生活。
她是学校田径队的短跑选手，喜欢利用塔罗牌占卜，并且暗恋男子田径队的学长天野。
然而坏事怪事不断在瞳身上发生。
首先她发现梦中情人天野要举家移民，最近脑海里又时常出现包括世界被战争破坏，与及少年武士与巨龙进行生死决斗的奇怪幻象…….[编辑本段]人物介绍梵 Van FanelCV:关智一年龄： 约等于地球15岁出生地：盖亚 (Gaea)的法奈利亚(Fanelia)身高：165cm体重： 51kg职业：法奈利亚王兴趣： 剑术性格：孤独、很少表达自己的感情附注：龙神人的后裔、凭着龙的血发动Escaflowne。
神崎瞳 Hitomi KanzakiCV:坂本真绫年龄：15岁出生地：地球的日本身高：160cm体重：44kg职业：高中学生兴趣： 占卜、田径性格：开朗、活跃、想象力丰富备考：预感力强的少女，感情方向比较复杂艾伦 Allen SchegarCV:三木真一郎年龄： 约为地球的21岁出生地：佳亚的艾斯多尼亚王国（Asturia）身高：185cm体重：71kg职业：天空骑士、边境守备队队长兴趣： 剑术性格：正义感强烈、重视礼节附注：父母早亡、妹妹失踪、与亚斯多利亚大公主有一段情史Millerna Sara AstonCV:Mayumi Iizuka年龄： 约为地球的15岁出生地：佳亚的艾斯多尼亚王国（Asturia）身高：168cm体重：50kg身份：亚斯多利亚大公主性格：活泼开朗附注：非常喜欢艾伦，但后来成熟之后找到了真正适合自己的另一半迪兰度 Dilandau AlbatouCV:高山南年龄： 约为地球的15岁出生地：佳亚的艾斯多尼亚王国（Asturia）身高：175cm体重：61kg身份：真正身份为艾伦的妹妹性格：残暴 狂妄附注：从小与艾伦失散后被人掌控，连性别性格全部被改造，最终与艾伦得以相认[编辑本段]ESCAFLOWME 剧场版主题歌指轮中文歌词：无法阻止涌出的眼泪没能看清你最后的笑颜不要离开我 请留在这里在天空中 驾驭着光芒远去如此微不足道的我却你任何人都更深爱着你感谢你 将最重要的感情与我一起分享“那时候 我一直在看慢慢消失的飞机尾烟”请不要忘记你并不是孤单一人就算分离 手也紧紧相连第一次感受到 初恋的心情有着这样悲伤的一刻就算有什么消失也一定有什么会再度孕育在分别时你微笑着传达给我继续坚强生活下去的信念只要有两人的愿望相信终有一天会重逢无论多么遥远 目光也会重合赌上所有的希望和梦想约定吧心存那一刻的感动迎接灿烂的未来
推荐欧美经典老电影，有要求的噢
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~电影中文名：亚兰岛人电影英文名： Man of Aran其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉片长：USA:76 min国家/地区：英国 对白语言：英语 色彩：黑白 混音：Mono 上映日期：1934年4月 英国 (London)IMDb导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty剧情梗概：弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。
由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。
岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。
但土壤对当地人来说比金子还宝贵。
弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。
亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……纪录片之父弗拉哈迪 上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。
但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。
弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家 1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。
弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。
”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。
后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。
据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。
大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。
他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。
他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。
就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。
唯一幸运的是，他保住了生命。
胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。
这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。
第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。
为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。
弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。
电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片 拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。
如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。
冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。
纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。
纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。
结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。
弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。
”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。
弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。
影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。
弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。
突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。
’他们以为海象真的会跑掉。
当时屋子里一片混乱。
爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。
忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。
” 弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。
”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。
《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。
《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔 派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。
弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。
1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。
由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。
弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。
为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。
仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。
不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。
在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。
但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。
拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。
他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。
特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。
格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。
这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。
拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。
最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。
第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。
此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。
在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。
尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。
1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。
弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。
由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。
岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。
但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。
亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。
弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式 弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。
不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。
弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。
住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。
弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。
” 然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。
这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。
一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。
伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。
可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。
他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。
然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。
正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。
少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。
他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。
此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。
它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人英文名称：The Lovers of the Arctic Circle别名：极地恋人资源类型：DVDRip发行时间：1998年电影导演：Julio Medem电影演员：Najwa NimriFele MartinezNancho Novo【影片简介】西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。
影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。
Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。
在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
相关文章
