摄影：使用巧妙的摄影技巧来创造紧张感，例如阴影和特写镜头，让你感到被监视。(摄影的使用)

摄影是一种强大的工具，能够唤起各种情绪，从快乐和悲伤到恐惧和悬念。通过巧妙运用阴影、特写镜头等摄影技巧，可以营造出一种紧张感，让观众感觉被监视或处于危险之中。

阴影

阴影是营造紧张感的有效工具。阴影可以隐藏人物的面部特征或隐藏在黑暗中潜伏的危险。在电影《大白鲨》中，导演史蒂文·斯皮尔伯格利用阴影来制造悬疑感，因为鲨鱼经常隐藏在水面下，只露出它的鳍或牙齿。

特写镜头

特写镜头可以将观众的注意力集中在人物的面部表情或物体上，从而营造一种亲密感和紧张感。在电影《闪灵》中，导演斯坦利·库布里克使用特写镜头展示杰克·尼科尔森饰演的杰克·托伦斯的逐渐疯狂。随着电影的进展，特写镜头变得越来越频繁，突出了托伦斯越来越失衡的心理状态。

构图

摄影的构图也可以影响紧张感。对称构图可以营造一种不安的感觉，而不对称构图可以创造一种不平衡感，让人感到焦虑。在电影《本能》中，导演保罗·范霍文使用对称构图来营造一种令人毛骨悚然的紧张感，因为角色们被困在一家对称的豪宅内，周围都是锋利的线条和尖锐的物体。

照明

照明也是营造紧张感的一个重要因素。低光照可以营造一种不祥的氛围，而高光照可以营造一种焦虑和不安的感觉。在电影《异形》中，导演雷德利·斯科特使用低光照来营造一种压抑和 claustrophobic 的气氛，因为角色们在黑暗的太空飞船上被异形追捕。

声音

声音在营造紧张感方面也发挥着至关重要的作用。突然的噪音或不祥的音乐可以使观众感到不安和焦虑。在电影《惊魂记》中，导演阿尔弗雷德·希区柯克使用尖锐的弦乐和标志性的淋浴场景来营造一种强烈的紧张感，让人印象深刻。

结论

通过巧妙运用摄影技巧，例如阴影、特写镜头、构图、照明和声音，摄影师和导演能够营造一种紧张感，让观众感觉被监视或处于危险之中。这些技巧可以用于各种类型，从惊悚片到恐怖片，它们都是สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าขนลุกและน่าตื่นเต้น

人像摄影实战技巧

使背景虚化

要点：

1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。

需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。

被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2.利用逆光让头发产生高光效果

在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。

头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。

如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮

有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。

在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。

所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4.在构图时可以将手臂裁剪掉

有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。

反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。

如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。

试着大胆地构图吧。

谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。

在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。

制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。

这两个要素相互影响产生虚化效果。

镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。

光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。

从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。

这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。

不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。

所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。

在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。

要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。

将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

要点：

1.展现出空间的宽阔感

照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。

使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。

拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

2.灵活运用画面四周的变形

广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。

在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

3.大胆享受透视感

如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。

在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。

在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4.不要使用对焦锁定功能合焦

在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。

因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。

应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。

比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。

广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。

如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。

听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。

所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。

另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。

拍摄全身街景人像

要点：

1.尽量虚化背景

超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。

如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。

但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

2.考虑与背景色的平衡

应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。

需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去度，而背景喧宾夺主。

拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

3.被拍摄者的眼部应当有眼神光

即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。

特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。

如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。

拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感

将背景全部虚化后很难体现出透视感。

在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。

全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。

全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。

因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。

有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。

对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。

如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。

如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。

此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。

而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。

在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

暗调女性人像

要点：

1.必须让眼部和唇部有高光

当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。

通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。

拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2.考虑与背景光线的平衡

如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。

普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美

暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。

所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。

最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。

被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。

总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4.针对眼部进行精确对焦

人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。

特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。

要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。

它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。

这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。

它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。

在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。

如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。

此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。

这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。

试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。

黑白世界中的女性美

要点：

1.虚化背景让颗粒感更明显

利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。

为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。

如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

2.有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。

但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。

主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所

不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。

比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配

拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。

单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。

拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。

正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。

如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。

如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。

因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄），图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。

黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。

此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。

视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。

决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。

图例采用了从左侧照来的现场直射光。

使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。

大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。

使用无线闪光

要点：

主闪光灯应该从侧面发光

使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。

在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。

应该明确副闪光灯的作用

第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片），通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。

副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。

充分利用手边道具

被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。

而台子本身是用两张桌子拼接而成。

铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。

根据状况决定被拍摄者造型

在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特的造型。

能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。

成功拍摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。

利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让被拍摄者更有立体感。

使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。

首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。

只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。

当拍摄者能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。

此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。

因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。

人像摄影摄影技巧

50个摄影技巧

50个摄影技巧：

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。

其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。

要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。

相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。

当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。

如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。

遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。

只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。

但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。

另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。

高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。

尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。

寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。

拍摄完毕保存时一定要卸下电池。

保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。

另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。

当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。

它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。

在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。

辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。

这时候就可以通过对比的手法来表现。

物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。

一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。

这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。

一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。

另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。

如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。

但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。

在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。

如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。

这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。

有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。

有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。

利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。

仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。

这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。

拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。

我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。

但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。

它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。

如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26.后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。

有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。

通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27.使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。

再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。

还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28.如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。

影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

29.如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。

由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。

一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。

我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30.如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。

摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2. 稳定的长时间曝光。

弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

3. 环境试拍×3。

将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。

在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5. 不断尝试，保持新鲜。

弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜

在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。

由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜。

像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。

此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜。

柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3. 超速镜。

像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。

如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜。

一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。

但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5. 多棱镜。

多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。

但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6. 偏光镜。

偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7. 渐变镜。

渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。

在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

32.如何巧用连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。

而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。

因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

1、最大限度地缩短快门延迟时间。

大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。

正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

2、选择合适的相片尺寸。

由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。

这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。

尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。

过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。

因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量。

拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。

笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。

所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。

拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。

33.如何在蓝天下的花海中拍摄人

1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。

34. 掌握表情有什么要求

1. 要稳。

在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。

如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。

所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

2. 要准。

脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。

摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。

如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

35.掌握表情有什么方法

1. 熟悉被摄对象。

拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

2. 启发诱导。

拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。

对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

36.拍摄人物正身时有什么优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

37.拍摄人物侧身有什么优点

身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。

对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

38.人物挺身拍摄什么作用

挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39.人物弓背拍摄有什么作用

弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。

适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

40.人物倾斜拍摄具有什么作用

不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。

此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

41.人物摄影时，怎样表现被摄体的表情

人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。

进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。

另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

42.人物正面照有什么作用

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

43.人物前侧面照有什么作用

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。

这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

44.人物侧面照有什么作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。

同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

45.人物背面照有什么作用

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。

背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。

在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

46.人物摄影划分主体有什么原则

处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。

处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。

即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

47.人像摄影如何处理背景

1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

2. 利用长焦距镜头。

使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

3. 利用拍摄角度。

采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

4. 利用距离。

调整人物与背景的距离，借以突出人物。

例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5. 利用光线。

不同光线的运用，可造成不同的背景效果。

例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。

通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7. 利用画幅。

尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

8. 利用环境。

选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。

例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

9. 排除景物干扰。

处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。

例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

48.阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级（或是使用脚架)。

这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。

不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

49.如何拍摄儿童

儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。

不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

50.拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。

另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

拍摄手法有哪些

电影中的拍摄手法有哪些一般的拍摄手法如下： 1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。

并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法： 1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。

产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。

使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。

如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。

广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料 电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。

（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。

原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

参考资料来源：网络百科：电影摄影。

拍摄手法有哪些拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、 *** 、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。

单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。

跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。

其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些书： 拍电影-现代影像制作教程（插图第六版） 作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy） 文学或文章中所谓的艺术手法是什么？具体有哪些？艺术手法：又称“表现手法”，是文学艺术创作中塑造形象，反映生活所运用的各种表现手段.文学的艺术手法是一般语言转化为文学作品的语言途径.表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情. 表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法.如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等.应该说表现方法包括了表达方式. 修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式.常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问.除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等.学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句. 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志，借景抒情，等等.。

视频拍摄的手法有哪些？延时拍摄方法 很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人群流量、车流速度极快。

这些称之为延时拍摄。

这种拍摄方法很花时间。

例如拍飘动的云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。

主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

跟踪拍摄 跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。

这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。

专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。

你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。

拍摄手法有哪些1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。

电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点： 1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

扩展资料拍摄技法： 1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头（120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），取其短景深功能。

2.依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3.曝光时，需依人像摄影的特点，多开1~2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。

人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4.为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5.冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6.应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7.设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8.平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9.解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10.控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11.选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12.拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13.在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。

唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

。

摄影技巧有哪些？拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。

但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。

不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。

拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧： 一、使用三角架 你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。

尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨 虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。

调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。

如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线 即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡 使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。

需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性 有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，？ 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。

同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

奥地利摄影家伊涅斯特？？哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。

”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。

关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。

” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。

当然色彩同样也是不可忽略的因素。

会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。

许多杰出的作品都是平面图案。

在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。

因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。

“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。

要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。

例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。

” 有些人或许对构图有天赋。