发现影坛遗珠：不容错过的电影推荐指南 (发现影视)

电影爱好者们，欢迎来到影坛未知宝藏的探索之旅！在本指南中，我们将带您领略那些鲜为人知却值得珍藏的电影，它们将为您带来难忘的观影体验，并拓宽您的电影视野。

被忽视的经典

《小城之春》 (1948)：这部由费穆执导的黑白电影，以其细腻的情感刻画和唯美诗意的镜头语言，被誉为中国电影史上的一部杰作。它讲述了一个发生在江南古镇上凄美动人的爱情故事，值得细细品味。《巴里·林登》 (1975)：这部由斯坦利·库布里克执导的史诗电影，以其对 18 世纪爱尔兰的真实还原和精雕细琢的摄影，成为电影史上不可多得的佳作。它讲述了一位野心勃勃的年轻人试图跻身上流社会的曲折经历，内容丰富，寓意深刻。《穆赫兰道》 (2001)：这部由大卫·林奇执导的超现实主义电影，以其奇特而迷离的叙事，成为影史上的 культ经典。它讲述了一位满怀明星梦的年轻女子在好莱坞遭遇的一系列离奇事件，挑战着观众的思维极限。

独立佳作

《关于艾莉的》 (2002)：这部由汉克·阿扎里亚执导的独立电影，讲述了一位患有阿斯伯格综合征的年轻女子寻找爱情和友谊的故事。它凭借其真实而感人的剧情，赢得了观众的共鸣和赞誉。《水果硬糖》 (2005)：这部由罗杰·米歇尔执导的惊悚电影，探讨了诱拐和复仇等沉重的话题。它讲述了一个年轻女子设下陷阱引誘恋童癖者的故事，节奏紧张，发人深省。《月升王国》 (2012)：这部由韦斯·安德森执导的青春喜剧片，以其独特的叙事风格和怀旧美学，成为近年来独立电影的佼佼者。它讲述了一对 12 岁的孩子离家出走，在荒野中展开了一场充满奇遇的冒险。

被低估的外国电影

《通向瓦卡蒂普湖的公路》 (2009)：这部由安德鲁·麦卡锡执导的新西兰电影，讲述了一个关于友谊、责任和自我救赎的故事。它以令人惊叹的风景和扣人心弦的剧情，赢得了国际影评人的好评。《犬齿》 (2009)：这部由乔治斯·兰蒂莫斯执导的希腊电影，以其怪诞而颠覆的叙事，引起了广泛的讨论。它讲述了一个一对父母在家中囚禁三个子女，并对他们进行控制和洗脑的故事，揭露了家庭和社会的黑暗一面。《黑猫，白猫》 (1998)：这部由埃米尔·库斯图里卡执导的塞尔维亚电影，以其充满活力的音乐和夸张的人物，成为巴尔干电影的代表作之一。它讲述了一个在战争背景下发生的黑帮爱情故事，融合了喜剧、悲剧和黑色幽默。

结束语

影坛遗珠数不胜数，等待着我们去探索和发现。这些被忽视的经典、独立佳作和被低估的外国电影，将为您带来前所未有的观影体验，拓宽您的电影视野，激发您的思考。让我们踏上电影的未知之旅，在影坛宝库中寻觅更多璀璨的瑰宝！

《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗？

《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影，它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。

卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主，而这部《城市之光》却颠覆了这一规则，以大团圆的结局收获成功。

卓别林电影的特点大多是反应社会的一种特质，虽然主人公夏尔洛是一个滑稽人物，但是观众却能从搞笑中看出人物的心酸和对这个社会的无奈。

卓别林的《城市之光》讲述了一位流浪汉和一个卖花盲女的故事，卖花盲女误把流浪汉当成富豪，流浪汉为了帮助卖花盲女就假扮了这个富豪，尽自己所能的去帮助她，尽自己的一切力量让盲女过得更好。

就是这样简单而卑微的感情却让无数人动容，最后盲女恢复了视力，在流浪汉的照顾下第一次看见这个世界。

在影片最后，流浪汉和卖花女二人相遇了，流浪汉那一抹微笑简直暖化了所有人。

在《城市之光》电影中，这样的大团圆结尾让很多观众们叫好。

其实，卓别林给《城市之光》这部默片写下大团圆结局也是有原因的。

第一是因为在有声电影的冲击下，默片电影的市场被进一步挤压，卓别林知道大团圆结局能受到更多观们的欢迎，能争取更多的市场，因此就选择了这样的大团圆结尾；第二是因为卓别林在自己电影制作的后期阶段，偏爱这种大团圆式的开放式结尾，像《摩登时代》、《大独裁者》结尾都是开放且具有正能量。

总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一，和现在的流量式电影不同，这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品，虽然是大团圆结局，但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。

谁能给我介绍几部没有获得奥斯卡最佳电影和奥斯卡提名，却也是相当经典的外国!!电影！！

飞行家，肖申克的救赎，我最喜欢的。

没有获奖的还有一些商业片，恐怖系列的。

最佳的（自认为） 印第安纳琼斯系列。

法国的难兄难弟， 两只老虎，大鼻子情圣，天使艾米丽， 小宇宙， 熊的故事，求偶二人组。

与奥斯卡失之交臂的十部最佳影片每年奥斯卡长达四小时的颁奖典礼上，最压轴的好戏就是宣布“最佳影片奖”，相信那一刹很多人都发出了遗憾之声。

事实上有许多杰出的作品，理应成为最佳影片奖的有力竞争者的，却在提名之时就已饮恨而归，完全没沾上边。

一、《第凡内早餐》（Breakfast at Tiffany s，1961）获提名电影：《春江花月夜》（fanny）、《六壮士》（guns of navarone）、《江湖浪子》（hustler）、《纽伦堡大审》（Judgment at Nuremberg）得奖电影：《西城故事》（west side story－robert wise）如果要选出导演布莱克爱德华斯值得拿下奥斯卡奖最佳影片的一部作品，那么当然是非《第凡内早餐》莫属了。

布莱克爱德华一向疯狂古怪的导演风格（例如《粉红豹》《狂欢宴》《雌雄莫辨》等），在《第凡内早餐》中却被控制的相当好。

何况镜头下还有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽赫本呢！《第凡内早餐》是根据Truman Capote的小说改编而成，奥黛丽赫本在片中演出一个出身贫穷的高级伴游女郎，过着无羁的生活，整天在格林威治村闲逛渡日，一心想找个有钱的金龟婿。

她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕著她。

或许这就是问题的所在，观众都已习惯她扮演气质优雅的女子，不忍心看她有所污染；或许是影艺学院的投票者认为，奥黛丽赫本所饰演的荷莉看起来像是一个高级妓女。

1971年，简芳达曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奥斯卡奖，当时奥斯卡会提名一个妓女的角色，被视为相当绘的一件事。

但是《第凡内早餐》上演时，还是民风保守的60年代，很多人都无法接受这样的演出。

所谓同病者相怜，布莱克爱德华与奥黛丽赫本应该会觉得心里好过一点，因为约翰休斯为玛丽莲梦露与克拉克盖博所拍摄的经典电影《乱点鸳鸯谱》，也是当年奥斯卡的遗珠之憾。

二、《乱》（Ran，1985）获提名电影：《紫色姐妹花》（Color Purple）、《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）、《现代教父》（Prizzi s Honor）、《证人》（Witness）得奖电影：《远离非洲》（Out of Africa）奥斯卡金像奖之于排外心态，就好比美国之于苹果派，根本是就很平常！这可以用来解释为何日本大导黑泽明改编自《李尔王》的史诗大作《乱》，没有被提名最佳影片奖。

日本电影大师黑泽明，曾以《七武士》等享誉国际，他处理战争的场面的手法，无人能出其右。

《乱》是日本电影史上耗资最昂贵的一部电影，片中的战乱场面是黑泽明至今最令人难以忘怀、也无人能匹敌的，宛如雷电轰鸣的马蹄声、响彻云霄的号角声、加上纷乱的刀剑舞影，《乱》是一部充满了声音与愤怒的作品，其意义格外深远。

虽然片中有著华丽的当代服饰、浩瀚的历史背景，但是它的意义对好莱坞而言，还是太深奥了。

剧情描写日本当时的封建君主，因为国土家园分崩离析而感到绝望，这样的题材，并不符合一部好莱坞佳片的条件。

但是，这部片未受青睐最致命的原因，还是来自于好莱坞普遍的恐惧：字幕！大家都知道，好莱坞的人是不懂得如何阅读的。

三、《非洲皇后》（The Africa Queen，1951）获提名电影：《血战莱茵河》（Decision Before Dawn）、《郎心如铁》（Place in the Sun）、《暴君焚城录》（Quo Vadis？）、《欲望街车》（Streetcar Named Desire）得奖电影：《花都舞影》（American in Paris）大阵容、异国场景、加上一段浪漫的冒险故事，《非洲皇后》听起来就是一部适合奥斯卡口味的电影，但是它却没有被提名。

故事描写第一次大战期间一个沿河卖货的河船船长（亨佛莱鲍嘉饰演），护送一个拘泥女教士（凯瑟琳赫本饰演）到下游的非洲，亨佛莱鲍嘉与凯瑟琳赫本都是斗嘴的高手，将片中互相攻讦的对话，表现的可圈可点。

赫本的演技真是栩栩如生，亨佛莱鲍嘉也毫不逊色，《非洲皇后》可说是他在影坛最高的成就。

当年《北非谍影》获得奥斯卡最佳影片时，亨佛莱鲍嘉的最佳演员奖项就落空。

而在1951年，奥斯卡纠正了这个错误，他们终于将最佳演员颁发给他，但是却犯下另一个错误：他们提名了《非洲皇后》的女演员、剧本与导演，但是却让他们空手而归！一部电影怎么可能获得其他主要奖项的提名，却没有获得最佳影片的提名呢？原因就是老话一句，因为好莱坞的人都不知道自己在干什么。

四、《大都会》（Metropolis，1927－1928）获提名电影：《最后命令》（the Last Command）、《非法图利》（the Racket）、《七重天》（Seventh Heaven）、《血肉之路》（the Way of All Flesh）得奖电影：《铁翼雄风》（Wings）这是多么重要的奥斯卡奖的第一次颁奖典礼，但是他们还是搞砸了！第一次的奥斯卡完全是一次“政治事件”，因为当年成立奥斯卡奖时，好莱坞正因为劳工问题而动荡不安，或许创办人认为，一个盛大的宴会、颁一些光彩夺目的奖项，就能安抚好莱坞那些满腹劳骚的员工们。

正因为如此，奥斯卡的创办人认为，第一次最佳影片的提名电影一定都要是国产的。

不幸的是，佛烈兹朗的《大都会》是德国片，所以被三振出局！《大都会》的故事，是描写在地下的劳工们挥汗工作，在地面上的老板们却冷酷无情的在狞笑著，或许这会让所有人联想到他们的工会问题。

无论如何，我们等了50年后，才等到《银翼杀手》这部类似《大都会》的巨片。

但是，该片的功力还不及这部德国表现主义经典作品《大都会》的一半。

更糟的是，后来《大都会》甚至受到了双重冷落，米高梅电影公司的路易斯梅尔知道奥斯卡需要一些国际奖项，所以德国导演F.W.莫诺的作品《日出》（Sunrise，直译），获得了所谓的最佳艺术品质奖，这个令人困惑的奖项，后来被剔除出奥斯卡奖项中。

五、《为所应为》（Do The Right Thing，1989）提名电影：《生于七月四日》（Born on the Fourth of July）、《春风化雨》（Dead Poets Society）、《我的左脚》（My Left Foot）、《梦幻成真》（Field of Dreams）得奖电影：《温馨接送情》（Driving Miss Daisy）这部由黑人导演史派克李所拍摄的煽动影片，叫做《为所应为》，但是奥斯卡并没有让它受到应有的待遇。

讽刺的是，当年提名影片中，有三部都是以偏见与政治为题材。

《为所应为》描写在布鲁克林区最热的一天中，因为种族问题所引发的爆炸性事件，同样都是探讨种族与偏见，但是它却没有像《温馨接送情》一样获得奥斯卡的提名。

很奇怪的是，一个美国黑人导演探讨种族紧张情势的电影，竟然会输给澳洲导演布鲁斯贝瑞斯福德描写美国南部种族偏见的《温馨接送情》。

从一开始，萝西培瑞兹挑衅的舞蹈，到最后“打击权力”的宣告，《为所应为》将观众的情绪炒到最高点。

史派克李这部经典作品并没有让人失望，当初电影中名不见经传的角色，后来都在影坛上窜红，包括了：萝西培瑞兹、山缪杰克森、丹尼艾洛、约翰特托罗、马丁罗伦斯等，导演史派克李在片中演出比萨外送小弟莫基，其演技也是一流。

六、《热情如火》（Some Like it Hot，1959）提名电影：《桃色血案》（Anatomy of a Murder）、《安妮少女日记》（the Diary of Anne Frank）、《修女传》（the Nun s Story）、《金屋泪》（Room at the Top）得奖电影：《宾汉》（Ben－Hur）比利怀德历久弥新的经典电影《热情如火》，是一部黑道喜剧电影，由杰克李蒙与汤尼寇提斯主演，他们因为目睹谋杀案而被黑道追杀，为了逃命，两人化妆成女人，混在一个女子交响乐团中。

不久后他们发现，逃命根本是小事一桩，要如何向性感的乐团女子玛丽莲梦露表白，才是比较重要的呢！比利怀德因此片获奥斯卡最佳剧本奖，剧本中充满了诙谐的智慧，加上杰克李蒙（获最佳男主角提名）、汤尼寇提斯与玛丽莲梦露顶尖的演技，还有比利怀德指导的摄影，也获得奥斯卡最佳摄影奖的提名。

但是，这样一部好片中的好片，却没有获得最佳影片的提名。

七、《搜索者》（The Searchers，1956）提名电影：《四海一家》（Friendly Persuasion）、《巨人》（Giant）、《国王与我》（the King and I）、《十诫》（the Ten Commandments）得奖电影：《环游世界八十天》（Around the World in Eighty Days）奥斯卡对西部片一直采取放牛吃草、置之不理的态度，所以，对于《搜索者》的命运，我们一点也不意外。

曾有人问导演约翰福特他作品的类型，他回答：“我拍摄西部片。

”如果根据奥斯卡的偏好来回答，他一定不会这么说。

约翰福特曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片。

他为影坛创立了西部片的类型电影，是美国电影少数原创的艺术类型之一，但是奥斯卡却视他的《搜索者》为一只破轮胎。

此片可说是男主角尊荣最精彩的演出之一，片中以逼真的枪战、刺激的追逐，描写一个南北战争的退伍军人，穷尽毕生精力，追查被印地安人掳走的小侄女下落。

八、《城市之光》（City Lights，1930－1931）提名电影：《伊斯特林传》（East Lynne）、《头条新闻》（the Front Page）、《史凯派》（Skippy）、《交易者的号角》（Trader Horn）得奖电影：《壮志千秋》（Cimarron）很多人都认为卓别林的最后一部默剧《城市之光》是他演艺事业中最高的艺术成就，道理很简单，故事描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。

片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙的将其平衡。

片中，小流浪汉与一个百万富翁酒鬼之间的友谊，为此片增添了不少笑料，但是最令人津津乐道的代表片段，还是片中的一场拳击赛与在餐厅中的一场疯狂的舞蹈。

这部片为何是遗珠之憾呢？因为奥斯卡发现“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。

我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。

这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利！九、《万花嬉春》（Sinin in the Rain，1952）提名电影：《青楼情孽》、《日正当中》（High Noon）、《劫后英雄传》、《蓬门今始为君开》得奖电影：《戏王之王》（the Greatest Show on Earth）就某方面而言，《万花嬉春》之所以没有被提名奥斯卡最佳影片，男主角金凯利可说是罪魁祸首，因为如果他没有演出1951年的奥斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不会降低《万花嬉春》的得奖率了。

《万花嬉春》今日被视为奥斯卡最棒的歌舞剧，它的每一个条件都符合奥斯卡的口味，它是一部有关好莱坞的电影，获得雅俗一致的推崇，加上诙谐优美的编舞、摄影、导演、配乐、歌曲、舞蹈与演技。

片中的歌曲都是上上之作，包括了唐纳欧康诺滑稽逗趣的“Make em Laugh ”、唐纳欧康诺与金凯利天真纯朴的“Moses Supposes ”、还有金凯利笨拙可爱的“Broadway Melody ”。

事实上，《万花嬉春》不仅是最佳影片的遗珠之憾，它在所有的主要奖项中都缺席，甚至奥斯卡连最佳配乐都不颁给它，反而颁给了另一部片《With a Song In My Heart》。

十、《后窗》（Rear Window，1954）提名电影：《凯恩舰事变》（the Caine Mutiny）、《乡下姑娘》（the Country Girl）、《七对佳偶》（Seven Brides for Seven Brothers）、《罗马之恋》（Three Coins in the Fountain）得奖电影：《岸上风云》（On the Waterfront）奥斯卡有时就象脱缰之马，谁也不知道它会往哪儿去？所以，恐怖大师希治阁的电影从来也没有获得最佳影片的提名。

试想：1959年的《北西北》没有提名、1960年的《惊魂记》未受青睐、1963年的《鸟》三振出局！但是，如果我们要选出一部希治阁克的电影，值得奥斯卡双手奉上一个奖座，那《后窗》绝对会脱颖而出。

（有人可能会觉得是《迷魂记》，但是这部片对奥斯卡而言太复杂、太骚动，而且它还有结构上的问题。

）《后窗》拥有最闪耀的阵容、最刺激的剧情，是好莱坞至今最完美的悬疑片，每一个镜头都安排的恰到好处、毫无浪费。

它描写一个因为脚受伤而行动不便的记者（吉米史都华饰演），在自家的后窗，意外以望远镜目睹一宗谋杀案，于是他在美丽女友（葛丽丝凯莉饰演）帮助下，试著找出谋杀案的真相。

对于奥斯卡，或许希治阁是自掘坟墓，因为他曾说过一句很有名的话：“演员都是畜牲。

”后来他又修正为：“我的意思是，演员都应该像畜牲一样被对待。

”这部句真是太经典了！但是对于那些奥斯卡奖的投票委员们而言，他们怎么受得了呢？

华语穿越电影 大话西游最经典

说道穿越题材电影，在大银幕的舞台上，无边的想象力被插上了飞舞的翅膀，将现实中一切不可能变为梦想的舞台。

穿越电影的优势性就在于将身处不同时代中的人物和事件与时下的环境造成强烈的戏剧冲突。

以往这类电影都会让人觉得倍加新奇，奇思妙想的故事是打动观众的杀手锏。

笔者在众多穿越题材的电影中下面罗列了10部知名度很高的华语电影，让我们进入到这个超脱于时间与空间的海洋中。

(文/梦见乌鸦 ) 《大玩家》 由台湾资深影人孙树基担任制片人、新锐导演牛朝阳执导的爆笑喜剧《大玩家》讲述厨子二宝遇见了精灵古怪的八仙女，让仙女把他变成幸福的人。

于是，八仙女把他变成了武林高手、富翁、明星、美女、皇帝……经过一连串光怪陆离、天马行空而又悲喜交集的神奇穿越，最后，二宝领悟了幸福的真谛。

《越光宝盒》 至尊宝与紫霞的邂逅与永诀已成为人世间不朽的传说，而那份真诚却没有被爱护保重的爱情却一再被反复上演。

山贼清一色抽出了那柄永远带着甜蜜与神伤的宝剑，而以爱情为信念的莽撞仙子玫瑰，，如飞蛾扑火般投身这场似曾相识的爱越光宝盒。

时光大门开启。

清一色与玫瑰从此开始了他们奇幻的穿越旅程，重新置身于取经路上、三国战场、竹林深处，甚至是网络之中，众多中外电影大片的情境，原情原景，原班人马，将一一呈现。

最后两个人在激烈的交叉感染中终成眷属！刘镇伟是穿越题材的大师，穿越能显出其癫狂的本色。

有了《大话西游》的玉珠在前，如果你想看到另一部《大话西游》，那你120%要失望的，因为电影除了菩提老祖、紫霞仙子、瞎子等原班人马和原样复刻的场景之外，其他方面相差甚远。

但如果你放低身价，只想看一出无厘头的喜剧来说，《越光宝盒》在大量的搞笑片段和夸张的人物设定基础上，的确会让你笑出声。

大量穿越单位场景和众多的明星，就像本片宣传语“天雷地火，大话三国”一样，毕竟电影在古今中外的穿越器具、经典故事和大量著名电影中来回游走，就像看了一场加长版的春晚小品，当然还少不了一个大团圆的结局。

电影手段不高，但会使人发笑。

也许你在走出电影院就忘记所有情节的情况下，还会记得那句“屎还好装，尿最难装”的无厘头台词。

《功夫之王》 酷爱功夫的美国少年杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣。

他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩，报仇心切的侠女金燕子与沉默寡言又神秘强悍的默僧等。

一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神禁锢在那里。

到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？ 《功夫之王》是一部难得的影片，但却难称其为一部佳片。

因为成龙和李连杰，在影坛风云二十载的一对“功夫之王”，这个让无数国人翘首以待的梦幻组合如今最终在《功夫之王》里双剑合璧。

但在这部中美合拍的电影中，好莱坞元素的渗透使得片子最终出现的就是一个试图具备中国印记同时还巴望着西方元素的混合体。

片中对中国古典环境上的塑造还是仿制的有模有样，但是在人物与文化上的笔墨几乎为零。

好在这部电影还算是一部合家欢的娱乐电影，片中的双J对决场面还是会铭记在我们心中。

《神话》 秦朝将军蒙毅护送朝鲜公主玉漱入秦为妃，期间遭叛军伏击，蒙毅身死……考古学家Jack多年来纠结于同一个梦，对梦中容颜脱俗的白衣女子神魂颠倒。

在一次偶然的机会，好友William前来邀请参与研究神秘漂浮力量的计划，冒险过程中，Jack的心神再次牵引到梦中的神秘女子。

在郦山的峡谷中，里面竟有一条时光隧道，玉漱活生生的出现在Jack眼前，但古教授的恶意闯入打破了悬浮的天宫，危机四伏。

玉漱知道Jack根本不是真正的蒙毅，要留下来继续等待承诺的兑现。

至于Jack，生死一线间，又能否逃出生天，延续那两千年的神话呢？这是一部饱受争议的穿越电影，观众对此褒贬不一。

除了电影自身的缺陷之外，相信观众都把目光集中在成龙身上。

擅长搞笑打斗、玩命特技的成龙逃不过时光的流逝，岁月在其脸上留下道道凿痕，还有今不如昔的身手。

片中为数不多的打斗还有很多依靠特技完成的场面会令期待成龙的观众不会过瘾，也许会认为成龙老矣，靠恋爱戏掩盖自己的不支，但如果你忘掉“成龙”，这部电影还算一部融合爱情、动作、探险、搞笑诸多元素的娱乐大片，无论是胶带上的打斗，还是天宫飞舞的功夫，还有那首朗朗上口的主题曲《神话》，都会令观众满意，假如这不是一部成龙作品的话，效果估计会更好一些。

《超级学校霸王》 2043年，犯罪大王将军被捕，一星期后由法官余铁雄主审。

将军特派其黑社会爪牙返回五十年前寻找铁雄，并替其洗脑，使他无法进行审判。

政府知情后，特派飞龙特警返回1993年去保护余铁雄。

飞龙三特警在搞怪学生大雄的帮助下，混进学校，扫把头当上老师，铁面做大雄同学，发达星则任大雄跟班，帮大雄打赢忌安，并向他套取铁雄下落，然而众人得知大雄就是余铁雄后，特警立即保护铁雄免受将军迫害，连场的好戏在学校的舞台上随即展开。

王晶这部疯狂闹剧在现在看来也许有些华而不实，但当年这部电影却在很多80后观众心中留下深刻的印象。

借用了时下风靡全球的街机游戏《街头霸王》的外壳，其中混杂了王氏闹剧一贯的屎尿屁本色，当然也少不了众多港台明星的加盟。

所以《超级学校霸王》是一部从头闹到尾的电影，搞笑段子与无厘头把戏层出不穷，尽显王晶电影癫狂本色。

这是一部很欢乐的电影，反观如今的《未来警察》，真的很还念那个无厘头的王胖子。

《上海滩赌圣》 周星星大胜了具有特异功能的赌王以后，赌王伙同一大群特异功能大师找左周星星决战。

这一大群特异功能大师力求胜利，不顾一切地一起发功，影响了地球的磁场，把人类带回到过去的社会。

于是，星仔、三叔和这群大师，起回到1937年的上海。

在上海，丁力正在不断扩张势力，川岛芳子也在争夺地盘。

丁力得到星仔的帮助，迅速扩大了地盘；星仔这时却爱上了丁力的女友，他还目睹了自己爷爷的一段浪漫史。

最后，星仔与三叔排除万难，回到了现代……1991年是周星驰上升势头最猛的一段时期，几部赌片迅速上位之后，本片可以看做是其在赌片固有基础上的一次跨越题材的尝试。

王晶与周星驰的双剑合璧将无厘头的本色发扬光大，同时又借用了经典剧集《上海滩》的人气，将本片中夸张搞笑的气场发挥到极致。

时空的穿越对于星爷的搞笑风格来说一点也没有阻碍，这种超脱于社会现实的手法到了哪里一样受用。

大量经典的台词与桥段充斥全片，尤其是古今两地那没有时间束缚的电话支招更是令人笑掉大牙，而巩俐饰演的女主角却似乎与电影的整体发生脱节。

本片是周星驰完全确立风格的作品，当年大受欢迎，而星爷本人随后也不再拘泥于赌片的题材中，将自己的无厘头本色发展到更大的舞台中。

《古今大战秦俑情》 两千年前，始皇四处寻求长生不死之药，听方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放与被选入宫的冬儿相爱违反了戒律，冬儿投火自焚之前将从言士手中得到的长生药交给了天放，天放被做成秦俑千秋万世守护皇陵。

两千年后，一摄制组演员朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害坠机误入皇陵，撞上了复活的天放，两千年前所发生的事仅仅是一场旧梦，和冬儿长得一模一样的莉莉与天放在乱蕊中重续前缘，天放也在寻找往日情感是忠诚地守候着皇陵。

这部由程小东导演，张艺谋，巩俐主演的电影是内地与香港合拍的代表作，片中有内地承担的宏大场面和布景加上香港电影的拍摄技巧和商业运作能力，在当年获得了巨大的成功，狂收2099万港币，并跻身年度票房前五位。

片中的大量情节和动作场面延续了港片的惯有风格，而电影中除了可观的动作场面外，贯彻始终的就是千年不变爱情主题。

时代的跨越打不断爱情的轮回，尤其是电影结尾不老的天放与冬儿的转世目光交织的那一刻，这种跨越时空的爱恋可以经受岁月的打磨，永远不会消逝。

片中国际导演张艺谋首次涉足动作片，让这个陕北汉子饰演大将军似乎有些不靠谱，但常年在艺术电影领域打磨的张艺谋对这个痴情将军的诠释却有另一番艺术味道。

由黄沾所做，叶倩文演唱的主题曲《燃烧我心》在当年也响彻大街小巷，火极一时。

《新难兄难弟》 退休老汉楚帆因思想传统，做人处事讲义气讲原则，与急功近利讲求实际的儿子原在意识型态上背道而驰，父子感情十分冷淡。

其妻罗娜亦认同儿子的思想心态而与帆在生活方式上分歧甚大。

原近日经常受小时后为中秋节看舞龙趁热闹而迷途上怪人怪事的事件回忆所困扰，不明所以。

正值中秋节又再临，帆因义释一劫匪而弄至自己受伤昏迷，有生命危险；超在茫然失措下又再迷途，竟超越时空遇上青年时的父亲在旧楼宇共住的邻居，同时发现母亲原来是富家小姐，与帆在娜的父亲阻力下经历一段刻骨铭心荡气回肠的恋情……这部由李志毅编剧，陈可辛导演的穿越题材电影当年票房仅获得800多万港币，但不妨碍其成为影迷心中又一部经典穿越电影。

本片的基调有点像《大鱼》，时间穿越让与父亲关系不好的儿子经历了30年前尚未结婚的父母所遭遇到的人情冷暖，拯救了岌岌可危的父子关系。

就如电影结尾出写到“献给所有留予我们宝贵回忆与智慧的前辈”，本片采用了童话的方式去放大对老一代人关怀的主旨，也让我们更加反思时代变迁所产生的两代人之间的代沟。

无论在你眼中老一代人是多么顽固落伍，但他们当时其实是与你走过了同一条道路。

《新难兄难弟》用了复古的手法讲述了一段怀旧的往事，片中很多细节都能看到老港片的影子，包括主角楚原的名字。

片中插曲《Tell Laura I love her》感人至深，似乎在诉说着那个模糊了时间的往事。

《超时空要爱》 警察刘一路遇到了一名可以改变自己命运的女孩，并深深爱上了她。

是一名便衣警探，看似冷漠实际上是害怕失望，从来没有对人付出过真爱，想不到第一次爱就爱上个死人——自杀的女孩魂魄。

他要阻止一个女孩自杀，没想到自己却在街头遭遇横祸，在医院接受抢救时，那个女孩就躺在他旁边的病床上垂危。

女孩素群是因为被富商强奸父亲愧疚自焚愤而自杀的。

关公庙发生关公杀人事件，刘一路负责调查，穿梭时空来到了三国，居然变成了诸葛亮。

在那里，他再一次遇见了那个女孩。

就这样为了知音。

刘一路几次出生入死，经过各种稀奇古怪的经历，在三国时代与今天之间徘徊留恋，经过许多艰难险阻和生死考验，还上演了一出同性情缘。

刘镇伟当年用黎大炜这个名字拍摄了这个怪异的电影，前半部分是香港电影惯用的黑帮电影套路并且加上了夸张离奇的情节，而后半部分则猛然穿越到了三国时期，片中几位主要人物在三国中的投影则为影片带来了意想不到的癫狂风格，前半的冷峻搭配后半的疯狂，使得电影的风格冰火两重天。

但不变的就是片中的主题，梁朝伟饰演的冷漠警察为了追寻真爱，从古到今不离不弃，在电影过渡的喧闹中始终保持着内心的平静。

《超时空要爱》是香港回归以后的一部典型作品，虽说摆脱不了刘镇伟骨子里那种竭尽过火的元素，但本片试图从表象走进内心，无论是当代的人情冷暖还是回到古代后身份性别错位的轮回反复，而以死亡方式重返现代，则象征着翻过旧的一页、迎接中国人身份、勇敢迈向新世纪的努力。

《大话西游》 关于这部电影已经无话可说。

毫无疑问，在所有的穿越题材电影中，《大话西游》的经典程度毋庸置疑。

一部典型的港式闹剧，竟成就了一段不可磨灭的大话传奇。

《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。

但谁又能想到这部上下集电影在当时却遭遇了票房上的冷遇。

多年以后，中国内地随着互联网的发达，从高校开始，《大话西游》被当做了一种文化而发扬光大。

有人发掘电影创作背景，有人研究片中所渗透的无厘头文化，最主要的是，电影关于时空穿梭的设定，借助于月光宝盒穿越时空，去拯救自己所爱的人，这种不可遇也不可求的境界未尝不是那世间难买的后悔药。

电影的结尾处，当至尊宝怀中弥留的紫霞说出那段“如果。

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”的经典台词时，月光宝盒已经无法再次扭转乾坤。

现实与乌托邦的差距就在于此。

一部经典电影影响一直绵延到现在乃至以后，无论是片中代表性的无厘头还是那忠贞爱情的誓言，都会在我们心中留下不灭的记痕。

遗珠：其实还有很多穿越电影值得我们去细细品味，包括《精装难兄难弟》、《韦小宝之奉旨勾女》、《摩登如来神掌》、《好小子之穿越时空的少女》等。