盘点那些让人难忘的电影推荐，国外美女饰演的经典角色大放异彩 (盘点那些让人泪目的瞬间)

引言

在影视作品的海洋中，总有一些角色和瞬间让人铭记于心。这些角色不仅由于其卓越的表演而令观众难以忘却，更因为他们所传达的情感和故事而深深打动人心。在各类电影和电视剧中，国外美女饰演的经典角色常常成为焦点。本文将盘点一些令人难忘的电影和电视剧，并探讨那些泪目的瞬间以及其背后所蕴含的深刻意义。

美女与经典角色的结合

在电影和电视剧中，国外美女通常担任重要角色，她们的演绎往往为作品增添了许多光彩。从《泰坦尼克号》中凯特·温斯莱特饰演的罗斯，到《霍比特人》系列中的伊万杰琳·莉莉饰演的塔尔昆，这些角色不仅展现了演员的魅力，也勾勒出深情的故事情节，使观众与角色之间建立了情感共鸣。

泪目的瞬间

电影和电视剧中的泪目瞬间常常是情感的高潮，它们让人忍不住流下眼泪，感受到角色所经历的痛苦、孤独与爱。比如在《泰坦尼克号》中，罗斯在冰冷的大海中呼喊杰克的名字，那一幕不仅令人心碎，也是影片情感最为集中的时刻。在电视剧《权力的游戏》中，艾米莉亚·克拉克饰演的丹妮莉丝·坦格利安经历了失去与绝望的瞬间，每当她流下泪水时，观众都能感受到那份无力和悲伤。

美丽与痛苦的相辅相成

在许多作品中，美女角色的美丽常常与她们所经历的痛苦相辅相成。在《无间道》中，刘德华和梁朝伟之间的复杂关系以及对女性角色的刻画，展示了美丽的外表下隐藏的脆弱与挣扎。在这种对比中，观众不仅欣赏到了演员的演技，也对角色的命运感到深深的同情。这种美与痛的结合成为了影视作品打动人心的关键所在。

经典角色的传承与影响

经典角色的塑造往往会对后来的作品产生深远影响，如《诺丁山》中朱莉娅·罗伯茨饰演的安娜·斯科特，她的优雅和坚韧让无数观众印象深刻，也成为后续浪漫喜剧中女性角色的典范。这样的角色不仅影响了观众的审美观，也在潜移默化中改变了关于女性在社会中定位的讨论。

从角色到社会反思

一些经典角色不仅仅是影视作品中的形象，它们还承载着社会的反思。在《逃出绝命镇》中，艾莉森·威廉姆斯饰演的玫瑰不仅是一个外表美丽的角色，同时也揭示了种族歧视和社会阶层的深层问题。这样的角色使观众在享受剧情的同时，也引发了对现实社会的思考。这种深度使得角色的影响超越了银幕，成为社会讨论的话题。

结语

在浩瀚的影视作品中，国外美女饰演的经典角色如繁星般璀璨，她们的演绎让观众在欢笑与泪水中感受着生活的酸甜苦辣。泪目的瞬间不仅仅是情感的宣泄，更是人与人之间深刻的情感交流。通过对这些经典角色的回顾与分析，我们不仅能欣赏到其艺术魅力，也能在此过程里反思人性、社会以及我们的内心世界。希望这样的角色与瞬间，能够在未来的影视作品中继续发光发热，感染更多的观众。

有什么让人看了狂哭的电影啊！

电影中不乏那些能够触动人心、让人泪目的佳作，《朗读者》讲述了一个关于阅读与爱的故事，让人在感动中思考生命的意义。

《珍珠港》以宏大的历史背景，展现了战争中的爱情与牺牲，让人感受到战争的残酷与人性的美好。

《太阳泪》则以细腻的情感描绘，讲述了一段跨越时空的爱情故事，让人在泪水中感受到爱情的力量。

《这个杀手不太冷》虽然是一部动作片，但其中的情感纠葛让人难以忘怀，尤其是主角之间的互动，更是让人动容。

《泰坦尼克号》中，爱情与灾难的交织，让人在泪水中体验到生与死的无奈，以及对真爱的追求。

《勇敢的心》则是一部充满激情与热血的史诗巨作，展现了苏格兰人民的抗争精神，让人在泪水中感受到自由与尊严的价值。

《斯巴达三百勇士》以古希腊为背景，讲述了一段英雄史诗，让人在泪水中感受到勇气与牺牲的意义。

《猎鹿人》则是一部充满悲伤与救赎的电影，讲述了一段二战时期的故事，让人在泪水中感受到战争对人性的摧残。

《辛德勒的名单》是一部关于人性与救赎的电影，让人在泪水中思考生命的意义。

《宝莱坞生死恋》则是一部充满色彩与浪漫的电影，让人在泪水中感受到爱情的力量。

《王者之心》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到对梦想的追求。

《歌剧魅影》则是一部充满神秘与浪漫的电影，让人在泪水中感受到音乐与爱情的力量。

《假如爱有天意》则是一部充满浪漫与温馨的电影，让人在泪水中感受到爱情的美好。

《雏菊》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《燃情岁月》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到自由与梦想的价值。

《惊情四百年》则是一部充满神秘与浪漫的电影，让人在泪水中感受到时间的流转与生命的脆弱。

《廊桥遗梦》则是一部充满浪漫与温馨的电影，让人在泪水中感受到爱情的美好。

《英伦情人》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《世贸中心》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到自由与尊严的价值。

《南极大冒险》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到探险与挑战的意义。

《杀无赦》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《玛歌皇后》则是一部充满浪漫与温馨的电影，让人在泪水中感受到爱情的美好。

《红与黑》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到对梦想的追求。

《百万宝贝》则是一部充满激情与热血的电影，让人在泪水中感受到对梦想的追求。

《雨人》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《雾都孤儿》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《赎罪》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

《卢旺达饭店》则是一部充满悲伤与救赎的电影，让人在泪水中感受到生命的脆弱。

您最喜爱的10部国外经典影片

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。

这不叫权力，这叫正义。

而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。

于是赦免了他。

这就叫权力。

——《辛德勒名单》辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。

但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。

”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。

他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。

他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。

奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。

他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，生命在于运动永不停止尝试！从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。

他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。

他说：我一定等到最后。

两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……——《肖申克的救赎》这是一个关于囚徒的故事。

因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。

“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。

安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。

然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。

镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。

故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。

这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。

他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。

四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。

哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。

在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！——《七宗罪》人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。

在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。

在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。

上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。

撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。

哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。

但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。

规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。

他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……——《天堂电影院》这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。

她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。

儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。

慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。

再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。

后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。

男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。

老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……——《猜火车》“我们生活的世界，就像一个废品场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。

”马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。

这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：其一，婚姻应该建立在感情基础上。

其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。

大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。

自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。

《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。

威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。

这种精神令人敬畏。

但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。

在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。

威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻……苍蝇也不喜欢政治……。

――《苍蝇》这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。

就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。

这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。

而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。

而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。

然而到了后来，他却变得残酷无情。

尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。

他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。

成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。

但是我们终究还是要面对！我们要学会珍惜我们生活的每一天。

因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

–《美国美人》中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。

该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。

他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展……也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。

这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。

主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。

塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。

而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。

为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。

面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。

这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。

对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。

所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！《海上钢琴师》（The Legend of 1900）真实还是想象无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。

本来这不成一个疑问，英文名字中legend”本身就包含有 传说”之意（意大利原文是什么呢?）。

但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。

自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。

所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说：好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。

”没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。

但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。

真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。

那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。

但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。

而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。

他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。

而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?无主题变奏这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。

从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。

他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。

这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。

这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。

但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。

所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。

他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。

再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。

我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。

然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。

那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?真诚还是虚伪影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。

但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。

先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。

一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。

导演还是无法自拔地落入了俗套。

他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。

而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。

我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。

我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。

但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说：混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。

我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。

他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！爱情小插曲看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。

我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。

以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。

但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。

然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。

她也正好是要去找她的父亲。

因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。

唯一的可能的解释是他处于下风口。

但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。

），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。

并间接促成了他那个伟大的念头。

从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。

因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?1900 最后的死让人心里很难接受。

如果要怪的话，我认为应该怪导演。

因为1900完全是可以不死的。

不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。

这让他心里发慌。

他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。

因而套用一个朋友的话来说，他要的是纯粹。

”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。

他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。

从始至终，他表达的都是一个空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。

并且他表达的船”并没有强调必须是此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。

那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！一个浪漫化的结尾想象尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。

事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。

我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。

从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。

琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。

于是字幕升起……同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。

后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

有哪些在你脑海中无法忘怀的电影画面？

在脑海中永远无法忘怀的电影画面当属《泰坦尼克号》中最后杰克与露丝生死离别前那一段对话：永不放弃！不止是为了自己，更是为了他！船来了，可杰克却看不到了……杰克永眠于大海之中……活着，是对他真挚的爱！很高兴能够回答这个问题，对于题主的这个问题我自己坐一个简单的回答。

仅供参考。

作为一个80和90后的影视迷，说到底如果谁有那部电影是你最难忘的，可能只有经典歌的香港的动作影视了。

你好，我是留白掠影，很高兴能回答你的问题。

对于爱好电影的我来说，很多经典场面在我脑海中无法忘怀，这些场面也可能会在我的记忆中存留一生。

下面我就列举一些场面，并说明它为什么令我无法忘怀。

1 《忠犬八公的故事》苍老的八公守候在车站 主人的妻子来到车站八公永远闭上了眼睛 相信很多人都对这几个画面熟悉的不能再熟悉了，每当想到这些画面，我的心都震颤不已。

八公在车站外等候他的主人回家，这一等就是一生，直到它生命的终结。

这段人与狗之间的感情纯粹无暇，是多么美好，又多么令人惋惜。

我本人在生活中也是一个特别喜欢小动物的人，小时候养过猫，狗和小鸭子，不过种种意外他们都没能陪我很长时间。

后来有点不敢养宠物了，虽然喜欢，但那种离别的滋味令人难以接受，应该很多人和我有一样的想法吧。

2 《当幸福来敲门》和儿子睡在公共厕所时哭泣的画面教 育儿 子要努力实现理想 在人群中鼓掌的画面 主人公因为失败破产而无家可归，只能暂时带着儿子住公共厕所。

这时的主人公因为糟糕的境况、对儿子的愧疚和对未来的迷茫而哭泣。

后面主人公教 育儿 子，不要让那些一事无成的人告诉你你成不了大器，有梦想就要去努力实现。

这句话对我触动很大，我也曾经遭遇挫折打击，比如失去工作，找不到前进方向等，这也令我失落消沉，否定自己。

但是这样不能解决问题，要像剧中主人公所说，有梦想就要努力实现，去做的话虽然不一定成功，但是不去做就肯定不能成功。

后面主人公抓住机会，努力工作，成为了证券公司的正式员工，他在人群中一边流泪一边鼓掌。

他是因为开心而流泪，因为收获而鼓掌。

3《美丽人生》主人公迈着正步走向死亡 这是一部伟大的电影，也是一部可以让人笑着流泪的电影。

剧中的男主为了让儿子始终相信这是一个美好的世界而谎称他们在进行一场 游戏 。

这个是主人公即将被纳粹士兵押送去枪决，为了不让躲在箱子中的儿子看出问题而故意表现的很夸张随意的画面，也是他们父子之间的诀别画面。

4《无间道Ⅰ》 卧底与卧底在天台的对峙 天台上的两人内心都是孤独与挣扎的，好人和坏人在无间道的世界中混杂不清，让人难以分辨。

这是一部绝对经典的警匪电影，是香港警匪片的扛鼎之作。

我有时候也会问自己能不能为了心中的信念而承受寂寞孤独？我的回答是很难！真的很难！！5《英雄本色Ⅰ》小马哥之死 相信很多港片迷对这个画面再熟悉不过了，这是小马哥最后中枪的画面。

当然在电影中也有很多经典台词。

例如小马哥对宋子豪说的一段对话：“我等了三年，就想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来！”现在想起来还是热血沸腾啊。

《英雄本色》三部曲都很经典，百看不厌！6《我不是药神》白血病人送别程勇 程勇在法院出来后白血病人夹道相送，所有人不顾自身危险摘下口罩，以此来致敬他们心中的“药神”。

我当时也是心情沉重的看完了这部电影，里面反映了很多现实问题。

“天价药”，“穷病”是病人不得不面对的问题，而病人面对这些问题，又是多么的无助……以上就是一部分在我脑海中无法忘怀的电影画面，当然经典的电影很多，还有很多难忘的画面限于篇幅没有写出来，这次就先到这里啦。

相信每个人心中都有自己难忘的电影画面，当想起这些画面的时候，就会千丝万绪涌上心头，久久不能平静。

很高兴回答你的问题。

经典的电影很多，很多的经典镜头也是印象深刻，但是迄今为止我脑海里印象最深刻的就是《忠犬八公》里八公独自在车站前等待的苍老样子。

《中犬八公》这个电影给我的震撼很大很大，以至于到现在为止我都不再看关于狗狗的任何的电影。

我本身也是非常喜欢狗的，小时候家里也养过不少的狗，怎么说呢家里人都忙着挣钱，可能有很多的地方照顾不到这些小生命，我心里一直感觉挺对不起它们的，有时候做梦还能梦到它们。

这个电影看下来全是眼泪，我一刻也没有感觉这是电影，总感觉这就是真实的。

每当到回忆起图片的这张脸，心里总是很不舒服，现在这个 社会 浮躁的很，最缺的就是真情实感， 社会 在变，人心也在跟着变，但是我们应该庆幸的就是狗狗跟人类之间的关系依然如故。

电影的内容也没有什么戏剧性，就是一个真实平淡的故事，它能带给我们一些什么呢？我认为就是“珍惜当下”，珍惜你身边拥有的一切，不管是人还是动物，你永远不知道明天会发生什么，不要给自己留下遗憾，要懂得真心的不易！ ▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩的回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

说到让我不能忘怀的一些画面，还真是勾起一些观看电影时候的跌宕心情，虽说动作电影，更多的是一些打戏或者 搞笑 动作深入人心，但有些 情感 画面仍能刺激到一些情绪。

接下来推荐一下给大家，大家一起交流哈。

1、警察故事（成龙） 由成龙饰演的警察钟文，在劝服同事之后，决定要与以暴力劫持人质的酒吧犯罪分子谈判，此时的谈判无疑是十分危险的，但他仍坚持进行，这时的表情足以看出他的决然和果敢以及救人心切的心理。

2、导火索（甄子丹） 由甄子丹饰演的嫉恶如仇，可以用心狠手辣来形容的办事风格的警察马军，在面对黑帮老大TONY等人时，帅气的狙击以及搏击的画面，让我热血沸腾。

这个狙击动作，是不是现在玩吃鸡 游戏 的答友非常的熟悉呢，哈哈！3、救世主TheOne （李连杰） 电影救世主，讲述了在宇宙中存在多个平行空间，每个人都有多个复制体，有一天由李连杰饰演的“坏尤兰”开始不择手段的残害其他平行空间的复制体以求强大自身的目的，我我喜欢的则是这个“坏尤兰”的一个画面，警察拿着枪对着他，但“坏尤兰”的眼神分明是在说，还不知道是谁不想活啦！一副我就是救世主的表情，早已掌控一切的感觉，超级震撼！4、状元苏乞儿（周星驰） 电影中周星驰饰演的苏灿由于武功被废和老爹一起当上了乞丐。

有一天下起大雪。

由于破庙不必风寒，老爹发烧了，苏灿出门乞讨，老爹由于饿急抢了别人的食物别官兵捉住。

苏灿为了帮助老爹脱困，被官兵戏耍吃狗饭。

5、智取威虎山（张涵予） 电影中张涵予饰演的杨子荣。

在大雪中勇敢搏斗猛虎，我觉得这一幕也是很让人难忘，因此也算上。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！说三个经典的画面吧。

相信不少人被最后这个小女孩的微笑所吓倒吧。

本以为你已经看清了真相，猜出了谜底，可是你却没想到最后大反转在这里。

真正的幕后主角是一个年仅十几岁的小女孩，她通过笔记的形式，详细的记录了假设自己是凶手情况下的作案手法与作案细节，又故意自己的养父看到笔记，借养父之手杀掉了同学的同性恋父亲。

而在秦风一伙查出凶手时，又逼死了爱自己到变态的养父。

很难想象这样一案件是由一个柔弱宁静的未成年少女一手密谋而成，正因如此，她那微微一笑才会让人无比的毛骨悚然。

星爷的这段台词可谓是经典了，基本每个人都能脱口而出。

本以为是至尊宝敷衍紫霞的一个烂借口而已，可是不仅是紫霞，就连看片的我们都被深深地被打动了。

有多少爱情，是失去才懂得珍惜，一次错过，可能便是永远。

安迪仅靠这一把毫不起眼的小鹤嘴锄，每天晚上不停挖，挖了近二十年，终于挖通了隧道，逃出了囚牢。

那风雨中的嘶吼，是他与命运对抗成功的呐喊，是对自己近二十年锲而不舍的自豪，更是追求自由的胜利之音。

我想没有什么比这句话更适合形容他：不自由，毋宁死。

《肖申克的救赎》中安迪通过自己二十年的努力，最后爬了将近500米的下水道，终于离开了那座监狱，那种重获自由的感觉，真的感染的我无法言语。

《泰坦尼克号》在面临生死抉择罗丝时，杰克选择了露丝，而那段最后对白，太感人了。

听着，我赢得船票是我一生最幸福的事情。

我能认识你，是我的幸运，罗丝我满足了。

我还有还有一个心愿，你必须答应，要活下去决不放弃，无论发生什么，无论希望多么渺茫，快答应我罗丝，答应我，一定做到！ 露丝：我答应。

杰克最后的一句：一定做到《忠犬八公》一次偶然让帕克和八公结缘，而后每天在车站等候帕克成了它必做的事情，更像是在等候它唯一的亲人，看到帕克它会兴奋的扑上去对帕克撒娇，而后来帕克在学校上课突发心肌梗塞而死亡，然而这对八公而言，它不会知道，它知道等待是它唯一能做的，一天又一天，一年又一年，等了九年，可它还在等，直到死。

《你的名字》当那个让自己魂牵梦绕的人，突然的出现，那种激动，不知所措，当两人擦肩而过时的互相感受，那种无法言语，是种不确定，当男孩鼓足勇气问出：那个……我好像在哪见过你，女孩哭泣：我也是，最后二人同时说出：你的名字是 ….在我脑海中无法忘怀的电影画面有三个，分别是:一、《魂断蓝桥》中女主玛拉在桥上自杀前的画面。

等待自己的情人罗伊却收到罗伊已战死沙场的噩耗，生活难以为继之时被迫卖身。

而后在车站见到了罗伊，男主一如既往的爱护玛拉且带她回家。

而女主玛拉受不了自己曾经对爱情的背叛，魂断蓝桥。

山盟海誓玉人憔悴，月残花缺终天长恨，一场爱情就这么结束了，以爱之名留下太多遗憾。

二、《楚门的世界》中楚门离开“世界”时的鞠躬画面。

十几年如一日毫不知情的被人“消费”，但是发现真相后的楚门并没有暴躁，而是心平气和的对电视机前的观众鞠躬，像往常一样说道：祝你们早安、午安和晚安。

逃出不去的时间成为了无限的循环，逃不出去的空间就成为了《楚门的世界》。

三、《海上钢琴师》最后那艘船爆炸的时候。

船上的乘客看到美国大陆，就像看到了金库一样，纵然背后是无与伦比的钢琴手。

与乘客作对比的就是钢琴手1900，确定了不离开那艘船，便从一而终，直到穿被炸毁仍然坚守自己的原则。

坚持自己，不为金钱名利所诱惑，是1900的原则，也是他的行动。

我觉得最难以忘怀的电影画面还是要在经典里面找，比如《泰坦尼克号》。

当船沉下去之后，所有的人都在逃难，但是依然有人坚持女士优先，这里让人真的非常震撼，人文气息和绅士气息爆棚。

男主角杰克和女主角罗丝，好不容易寻找到了自己的真爱，却又因为泰坦尼克号的沉没而遭遇各种危险。

两个人好不容易找到了一块漂浮的木板，但是木板却只能一个人乘坐，最后杰克握着罗丝的手发抖的样子，让年幼的我知道了什么叫做爱情。

《古惑仔3只手遮天》一直觉得这部里的乌鸦是最大亮点，角色塑造的很完美，印象最深是开头乌鸦“教育”自己小弟那段，都是真踢真打，甚至“教训”关二哥，可见凶残暴烈，而且加上健硕的身材让这个角色更加分了。

《祖孙情》林志颖主演的，特别虐的一部，最深刻的是最后林志颖为了救弟弟从树上摔下来，而他躺在床上向父亲解释着，太让人心疼了，特别想得到爷爷的认可却总是被误解，没想到和爷爷打开心扉交谈，获得爷爷认可却是自己人生的终点。