从经典到新作，分享九部最高评分9.0以上的动作影片，感受非凡魅力 (从经典到新作品的感受)

引言

在电影世界中，动作片作为一种受欢迎的类型，永远吸引着观众的眼球。无论是经典作品还是新作，动作影片凭借其紧张刺激的剧情和精彩绝伦的特效，总能引发观众的热情与期待。本文将分析九部评分在9.0以上的动作影片，从经典到新作，感受它们所带来的非凡魅力。

经典动作片的魅力

经典动作片往往是影迷心中不可磨灭的记忆。它们不仅在技术上突破了当时的限制，也在叙事上形成了独特的风格。举例来说，《蝙蝠侠：黑暗骑士》便是其中的佼佼者。作为诺兰导演系列的第二部作品，这部电影凭借其复杂的角色设定和深刻的主题，将超级英雄题材提升到了一个新的高度。希斯·莱杰饰演的小丑更是成为了影史上最具标志性的反派之一，影片对于正义与混沌之间的探讨，给观众留下了深刻的思考。

与此同时，《终结者2：审判日》也是经典动作片中的一颗明珠。此片不仅在特效上开创了先河，更通过其深刻的情感线索，使观众在惊险刺激的同时，也能感受到人性的光辉和机遇。阿诺德·施瓦辛格所饰演的终结者形象深入人心，他从冷酷无情的杀手到最后的保护者的转变，使得这部影片成为了一部真正的经典。

新作的突破与创新

在近年来，许多新作也展现出了极高的水平。例如，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》凭借其震撼的视觉效果和疯狂的剧情设定，在动作片领域中再度掀起了一阵狂潮。导演乔治·米勒将动作场面与叙事完美结合，使得每一个追逐场景都充满了戏剧性和张力。这部影片不仅荣获了多项奥斯卡大奖，更在全球范围内引发了对动作片的新思考。

《约翰·威克》系列也是近年来颇受欢迎的动作影片之一。基努·里维斯的出色表现以及影片精致的动作设计，使得这一系列成为了动作迷们的心头好。影片中的战斗场景经过精心编排，展现了格斗艺术的美感与力量，尤其是在武器和手部格斗的结合上，创造出了新的视觉体验。约翰·威克这个角色，也成为了现代动作电影的一个新标杆。

情感与动作的结合

高评分的动作影片不仅在于其华丽的特效和紧凑的节奏，更在于其能够触动观众心灵的情感共鸣。例如，《复仇者联盟：终局之战》作为漫威宇宙的巅峰之作，将众多英雄角色汇聚一堂，共同面对毁灭的威胁。影片在紧张的动作场面中交织着友情、牺牲和希望的主题，使得每一次打斗都扎根于人物的情感之中，令观众感受到巨大的情感冲击。

同样，《银翼杀手2049》虽被贴上科幻标签，但其实它也融入了大量的动作元素。影片不仅在视觉上颇具震撼，其对于人性、身份与记忆的探讨，使得每一个动作场面都有了深刻的意义。在这部电影中，动作与哲思相辅相成，展示出了一种全新的叙事方式。

全球化视野下的动作片

随着全球化的发展，动作影片的创作也越来越多样化。来自不同国家的导演与演员们在这一类型中各展所长，形成了丰富的风格。例如，《寄生虫》虽然不完全是传统意义上的动作片，但其紧张的节奏和对冲突的精彩处理，使得它在全球范围内取得了巨大成功。它证明了优质的影片不一定要依靠大场面和特效，而是更在于故事的深度与情感的真实。

《摔跤吧！爸爸》作为一部印度电影，虽然核心是关于体育的故事，但在其中也融入了大量的动作场景。影片不仅展示了摔跤的技巧和强度，更传达了家庭、梦想和奋斗の主题，这使得它在观众中产生了广泛的共鸣。

结论

从经典到新作，动作影片一直以来都在探索新的叙事方式与表现手法。无论是深刻的情感、复杂的角色，还是华丽的动作场面，它们都不断地推动着这一类型的发展和创新。通过对九部高评分动作影片的分析，我们不仅能看到动作片的非凡魅力，同时也能感受到导演与演员们在艺术上的不断追求与突破。未来的动作电影又将带给我们怎样的惊喜，令人期待不已。

男人必看的十大经典电影是哪十部

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、

责任、冲突。

它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。

什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。

《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。

人生如梦，这也许是惟一的感受。

这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。

导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。

剧情介绍：

二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。

他们开始从事走私活动。

不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。

若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。

在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。

随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。

有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。

警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。

面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。

他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。

麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。

麦克斯走投无路之下跳进废品粉碎机自杀。

本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。

二、《辛德勒的名单》 课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。

对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。

而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。

《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。

在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

剧情介绍：

《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。

德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。

他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。

他善于利用与关系攫取最大的利润。

在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。

因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。

辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。

1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。

从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。

他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。

当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。

下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。

他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。

同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。

辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。

辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。

他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。

大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。

他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

评析：

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。

影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。

其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。

影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。

在94年第66届奥斯卡金像奖中，

《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。

对于影片的成就来说，这是当之无愧的。

而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。

对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。

在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。

但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。

为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。

斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。

作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。

《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。

影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。

影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。

影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。

这一处理手法堪称经典。

同时也点明了主人公思想上所受的冲击。

对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。

这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。

它的艺术性达到了经典的地位。

当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。

这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。

由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。

此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。

这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。

影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。

它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。

《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。

斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

三《肖申克的救赎》 课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。

”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。

《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。

想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

行业者安迪，被误判杀妻服刑。

在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。

可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。

剧情介绍：

20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面！

肖申克的监狱的铁门打开。

一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。

他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。

这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。

而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。

这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。

四《现代启示录》 课程：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。

《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。

但文明的进程却没有人能够阻挡。

剧情介绍：

越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。

接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。

在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……

《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。

当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。

20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。

也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。

于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。

果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。

不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。

该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。

影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。

库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。

影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。

所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。

在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。

诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。

而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。

影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。

另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。

在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。

由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。

威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。

这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。

威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。

家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。

这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。

看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。

不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。

”

由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。

此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。

可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。

五 第七封印 课程：哲思

不敢说能懂《第七封印》，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择《第七封印》。

马丁·斯科西斯曾经说过“如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》。

”这句话有两个层面的意思，一方面表达了老马丁对该片的喜爱和对伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了这部电影深邃的思想是值得探索一生的。

现在总有个别导演叫嚣说他们的电影是给10年以后的人们看的什么之类。

在真正的电影大师面前，他们就仿如耍戏的猴子。

伯格曼从来不解释他的电影，因为他知道他的电影不是给某某年的人看的，当年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。

就如同50年后的我，一个生活在《变形金刚》和《蜘蛛侠3》的年代的小孩儿，在大师面前，能做的只有虔诚地跪拜，崇敬地瞻仰。

颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。

而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。

这正是博格曼电影《第七封印》要探讨的内容。

博格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。

这些人变成为世间人的“典型”，把身为观众的你、我圈进去。

剧情介绍：

故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。

当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。

棋局断断续续地下着。

骑士也着继续自己的旅程。

在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。

然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。

结果是骑士输掉了。

第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。

影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。

影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。

骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。

在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗–以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说我要利用这个缓期，做一件最有意义的事。

他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。

难道人真的无法看到上帝本来的面目么？他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中？连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢？我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己……布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。

而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。

对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。

他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。

假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。

当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。

在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象–铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。

而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。

斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。

六 《阿甘正传》 课程：执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。

你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。

阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。

妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。

Life is like a box of chocolates. You never know what youre gonna get.

Who is Forrest Gump?

阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。

阿甘：妈说蠢人就做蠢事。

我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正传》评析 ：

在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。

影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。

影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。

只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。

摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。

这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。

在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。

这与原著有着极大的出入。

对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。

影片对传统道德观念的宣扬和体现。

使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。

影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。

《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。

他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。

这已是他连续获得的第二个影帝金像。

《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。

对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

七《东方不败》 课程：才华

男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。

金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。

沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

八、爱情与责任：《罗马假日》 课程：爱情

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。

赫本的出现使它真的成了一部童话。

她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。

记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。

那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”？在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。

乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。

”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。

”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！

奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。

就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。

剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。

但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。

最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。

导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

九、自由的勇气：《勇敢的心》 课程：勇气

也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。

在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。

吉布森致敬，从来没有这么庄重。

因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。

“Freedom！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

十、童心未泯：《E.T》课程：童心

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。

实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。

当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

求经典的动作电影

《夺宝奇兵》（1981年出品）主演：哈里森福特由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。

哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。

本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。

此片被称为电影史上的动作片经典有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。

第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。

此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。

该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。

《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

《第一滴血》（1982年出品）主演：史泰龙影片成功地塑造了“兰博”这一打不死的英雄形象，并成为上个世纪八十年代最卖座的系列动作片之一。

约翰兰博这一硬汉形象让史泰龙使史泰龙成为和施瓦辛格齐名的动作巨星，使他的事业登上了另一个高度。

好莱坞的电影在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。

影片的搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。

我们看到的这一个史泰龙、是反叛、反叛再加反叛。

他个性强烈，永不低头，或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。

导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心。

《虎胆龙威》（1988年出品）主演：布鲁斯威利本片可谓是八十年代惊险犯罪动作电影的典范之作。

该片是1988年全美票房收入最高的电影之一，片中那火爆的动作场面和新颖的场景设计确实令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯威利一举成为国际瞩目的超级巨星。

布鲁斯威利在片中的表现十分出色，影片的成功使他得以跻身于好莱坞一流巨星之列。

而警探麦卡伦也成了布鲁斯威利最具代表性的角色之一。

后来趁热打铁推出的几部续集也同样精彩，从而形成一个经典的动作系列。

《真实的谎言》（1994年出品）主演：阿诺德.施瓦辛格本片用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。

导演詹姆斯.卡梅隆采用“詹姆斯.邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。

同时，这部影片也是影星阿诺德.施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。

影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。

在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。

为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。

《生死时速》（1995年出品）主演：基努.李维斯凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实。

的确，影片除了为他塑造成为一位有勇有谋的英雄好汉外，也在追求感官上的紧张刺激。

影片虽然有着《虎胆龙威》式的格局，把故事搬到巴士上，但却没有枪林弹雨的惊险时刻，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。

同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，不期然会对车上乘客的安危忧心。

再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。

剧中有部分情节脱离现实，如巴士爆车后仍然可以行走相当时间。

值得一提的是本片配乐出色，加强了几分紧张气氛，以THX录音制作的音响效果则属中规中矩。

《石破天惊》》（1996年出品）主演：肖恩康纳利 尼古拉斯凯奇 埃德哈里斯曾被评为二十世纪最经典动作片排名第一的由奥斯卡影帝肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇主演《石破天惊》，不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度。

动作戏规模宏大而又风格迥异。

在人物设置上，没有绝对的反角，没有纯粹的恶，两方的对抗只是由于抱定了不同的价值观，都可以称之为正义，因此这场对决也更加打动人心，埃德哈里斯的将军形象让人难忘，他的悲剧命运为观众和他的国家及人民揭示了侵略战争留给战后人们的巨大心灵创伤和这个国家政治本身的丑陋内幕，本片最为突出的算是配乐大师汉斯季默的经典配乐了，时而大气磅礴，时而婉转深沉，跟影片明快的节奏和沉重的的主题结合的天衣无缝。

《夺面双雄》（1996年出品）主演：约翰特拉沃尔塔 尼古拉斯凯奇好莱坞两大男星、加上闻名全球的动作导演，共同成就了这一部风格独特、毫无冷场的动作巨作。

影片《夺面双雄》通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。

导演又在影片中加入了浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。

两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。

影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。

这是尤为难得的。

而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。

最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。

而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。

这是一次真正的极其成功的联合主演。

”。

《夺面双雄》的成功使吴宇森成为全球第一个票房超过一亿美元的华人导演，从这个意义上说，他不仅让自己在好莱坞坐稳了一把交椅，而且也给华人露了把脸。

《空中监狱》（1996年出品）主演：尼古拉斯凯奇 约翰丘萨克 约翰马尔科维奇这是制片人杰里布鲁克黑莫尔在同伴冬辛普森去世后，独立制片的第一部影片。

我们可以从这部片子看出杰里布鲁克黑莫尔完全具备了组织，驾御动作片结构的能力。

尽管此片较少故事情节，可这并不防碍其动作特技的精彩程度 ，整部片子惊险刺激，而又不失幽默，爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，张弛有度。

影帝尼古拉斯凯奇用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众,好莱坞更是对他赞赏有加,称之为“自己本土的勇士”，而由约翰马尔科维奇塑造的恶棍也大放异彩，让人不寒而栗。

表演的极大成功也使本片成为了不可多得的经典之作。

《空军一号》（1996年出品）主演：哈里森福特 加里奥得曼本片虽然故事情节老套，却能做到环环相扣，引人入胜。

银幕硬汉哈里森福特再次披挂上阵，他精湛的演技加上大反派加里奥得曼的出色配合，使得该片能紧紧抓住观众的心，而宏大壮观的场面惊险刺激，摄人心魄。

哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在”独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。

当年美国总统比尔克林顿曾连看两遍这部影片，并且只对”空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。

本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。

《盗火线》 (1995)主演：罗伯特.德尼罗 阿尔.帕西诺影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。

片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。

然而影片的出色之处却远不止于此。

影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。

在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。

警官汉纳意志坚强，能力超群。

然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。

而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。

麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。

克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。

他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。

本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。

扮演汉纳的艾尔.帕西诺和麦考利的罗伯特.德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。

早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。

两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。

此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。

而扮演克里斯的方.基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。

有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。

但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。

+1《世界末日》（1998年出品）主演：布鲁斯威利斯好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的电影，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年著名制作人杰瑞布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。

《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。

此片貌似科幻题材，其实是在浓墨重彩地渲染视觉效果，场面壮观，特级眩目，极其震撼。

《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。

布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。

正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众的青睐

你心目中最好看的台湾动作片是哪部？为什么？

心目中最经典的台湾动作片是古装奇幻动作片《千人斩》，不管什么电影，有了时光的加成都会变得非常有意义。

就像这部《千人斩》，小时候看过一次，至今记得里面鬼八仙的镜头，最近又翻出来看了一次，依然觉得非常经典。

影片演员阵容非常强大，王祖贤 、王羽 、陈法蓉 、钱小豪 、孙亚东 、 王小凤 、午马都是那个时代的超级巨星。

导演丁善玺祖籍江苏，出生于青岛，一直在台湾和香港拍戏，擅长拍动作片，著名的《大醉侠》就是出自他之手。

金刀执法、头不落地。

刽子手袁德泰一生斩首998个，从不让人头落地，犯人也没有任何痛苦。

可惜在他将要达成千人斩，就此推出的时候，遇到了鬼八仙中的朱七和玉残花。

前半段是动作武侠，随着钟馗的出场变成了神魔片。

钟馗的妹妹想让朱七多受些罪，袁德泰就派出钱小豪饰演的徒弟去行刑，结果折腾了很久，鬼八仙化为厉鬼回来寻仇。

最精彩的部分是化为厉鬼的“鬼八仙”和袁德泰斗法，还有钟馗变成巨人捉鬼。

电影的剧本谈不上多么完美，玩的都是恶趣味，看起来非常cult。

《千人斩》是一部有风骨的电影，我们为什么喜欢那个时代的武侠？因为在那个时代的武侠片中我们能看到仁义，看到因果循环，看到替天行道。

那个时代的武侠片是有根基、立得住的，有很多我们民族自己的东西。

丁善玺起于邵氏，在《千人斩》中也有很多邵氏武侠的特点。

虽然片子特效差了一些，但那是时代的局限。

王祖贤的古装扮相在这部电影非常惊艳，与之后在《倩女幽魂》中的扮相没有多少差别。