深入剖析法国电影中的反差元素及其对剧情发展的影响：一篇详尽的影评分析本文 (浅谈法国)

引言

法国电影以其独特的叙事风格和深刻的情感表达而闻名于世。在众多的影片中，反差元素的运用常常成为推动剧情发展的重要动力。这些反差不仅体现在角色性格、情感状态和环境设定上，也往往在时间、空间和文化背景之间形成鲜明对比。本文将探讨法国电影中的反差元素，并分析其对剧情发展的深远影响。

反差的角色塑造

在许多法国电影中，角色往往呈现出复杂而鲜明的对比。例如，在《不可撤销》（Irreversible）中，角色的善恶、爱恨在一部影片的时间线中以极端的反差揭示。影片以倒叙的方式展开，观众在最后才了解到角色的真正动机与情感历程。这种反差不仅加深了观众对角色的理解，也使得剧情的铺陈更加引人入胜。角色的变化与反差使得他们在面对极端情境时，展现出人性最真实的一面，无论是绝望、痛苦，还是爱与善良，这些强烈的情感冲突使得故事更加立体和深刻。

空间与时间的反差

空间与时间的反差是法国电影中另一个重要的叙事手法。在《阿黛尔的生活》（Blue Is the Warmest Color）中，影片通过对比两位主角的生活环境与心理状态，展现了同性恋情感的复杂性。影片中，阿黛尔与她的爱人艾玛有着截然不同的成长背景与生活环境，前者在传统家庭中成长，而后者则是艺术气息浓厚的自由灵魂。这种空间上的对比不仅体现了两者性格的反差，也映射出不同社会文化对个人情感的影响。通过这样的空间与时间的叙事，观众得以更加深入地探讨个体在社会与文化压力下所作的选择。

情感的反差与冲突

在法国电影中，情感的反差常常成为剧情发展的核心动力。《情书》（Letters to Juliet）便是一个典型的案例。影片通过主角的情感波动与他人爱情故事的对比，展现了关于爱情、失落与希望的复杂交织。当主角在寻找失散的爱人时，她不仅面对自己情感的反差，也通过他人的故事反思自己的抉择与人生方向。这种情感上的对比，使得剧情层层递进，引导观众思考爱情的意义与价值。

文化对比下的社会映射

法国电影还时常利用文化背景的反差来映射社会问题。在一些影片中，诸如《贫民窟的百万富翁》（La Haine）便通过对不同阶层人物的刻画，展现了社会不平等与阶级冲突。影片中的角色来自不同的社会背景，冲突与对立通过反差逐步显现，进而深化了影片对社会现实的批判。这种文化上的对比不仅使得影片更具冲击力，也引发观众对社会问题的深思。

反差元素的叙事功能

反差元素在法国电影中不仅仅是表面的对比，它们具有深层的叙事功能。通过对比与反差，电影能够在短时间内引发观众的情感共鸣和思考。观众往往会在对比中发现角色之间的微妙关系、情感的复杂性以及社会现实的残酷性。这种反差使得观众不仅仅是被动的观看者，而是更积极的参与者，促使他们对剧情的发展进行个人化的解读与思考。

结论

反差元素在法国电影中扮演着至关重要的角色。无论是通过角色、空间与时间的对比，还是情感的冲突与文化的映射，反差都为剧情的发展提供了深厚的土壤。对比所产生的张力不断推动着故事前行，使观众在观看的过程中获得更深的体验与启发。法国电影对反差元素的巧妙运用，不仅展现了电影艺术的多样性与复杂性，也为观众提供了深刻的思考与感悟。

怎么写影评

电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。

此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间 这一部分是影评的核心内容。

其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。

在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状　在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。

相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。

这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。

电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。

电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。

节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。

影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。

电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。

而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。

节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。

人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。

速度节奏只是节奏的一种。

节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。

节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。

电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。

在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。

【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。

外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。

服从于统一的艺术构思。

【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。

他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。

而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。

从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。

这就是所谓库里肖夫效应。

【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。

这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。

主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。

没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。

例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。

主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。

如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。

这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。

客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。

这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。

如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。

这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。

如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。

客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。

最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。

是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。

有主观空镜头和客观空镜头两大类。

主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。

常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。

传统剪辑技巧手法之一。

电影艺术表现时空间隔的传统手段。

其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。

这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。

并可表现一定的情绪和节奏。

【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。

属于无技巧剪辑手法。

渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。

指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。

传统剪辑技巧之一。

电影艺术表现时空转换的传统手段。

其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。

“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

【叠印】电影语言中特有的一种形式。

电影剪辑技巧手法之一。

将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。

同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。

有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。

【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。

传统电影剪辑技巧手法之一。

为实现画面衔接所采用的一种技巧。

表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。

当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

【跳切】 “切”的一种。

属于无技巧剪辑手法。

它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。

跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。

闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。

从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。

它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。

供摄制组创作人员和厂负责人审查用。

在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。

在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。

工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

【双片】即“完成双片”、“混录双片”。

由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。

双片的用途是为听取审查意见后便于修改。

与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。

审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 影视镜头表现手法镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。

通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。

那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。

比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。

比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。

跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。

摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。

蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。

著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。

它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。

这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。

电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。

下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。

艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。

因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。

”(《电影艺术四讲》）蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。

电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。

由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。

二、对比联想。

其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。

是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。

卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。

可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。

借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。

夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。

”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。

构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：（一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。

让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。

如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具–地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。

运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。

这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。

格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。

我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。

它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。

爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

电影评论的影评知识

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一篇影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。

一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

常见问题：跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

思想评论：1．评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。

评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。

收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。

《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

美学评论1．艺术样式评论。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。

对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。

《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

电影特性这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。

试举例如下：1、电影语言评论。

《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2、电影结构评论。

《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3、电影修辞评论。

电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4、电影节奏评论。

《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》5、电影悬念评论。

《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》6、电影音响评论。

《摹声会音皆有情枣中的音响》7、电影色彩评论。

《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8、电影细节评论。

《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9、电影表演评论。

《眼之魅》10、电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。

评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。

如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。

也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

评论角度评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。

当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。

不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。

化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。

题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。

此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间这一部分是影评的核心内容。

其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。

在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

编导专业的影评写作，从视听语言的角度分析电影《一步之遥》，求一篇影评，谢谢各位了。

电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。

因而空间艺术元素――画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素；就电影叙事与其他叙事体艺术的比较而言， 甚至可以说这些视觉元素才是电影叙事个性的主导因素。

可见，电影空间的布局、转换与节奏变化，都与影片的叙事有必然的联系。

为叙事提供背景和人物活动的场所，是电影空间最基本的审美职能。

首先，在《一步之遥》中，空间最突出的审美职能便是为影片叙事奠定基调。

导演通过马走日的人生起落，揭示了民国时期大上海的喧嚣混乱：外表光鲜繁荣，内里污秽不堪，充斥着虚假、背叛和尔虞我诈。

影片通过视觉风格的前后反差，揭示了这一点。

影片的叙事大体上可分为两个阶段，以花国总统完颜英的死为分野。

前半段中，饱满靓丽的色彩烘托出喧闹的场景。

这时的马走日在大上海混得风生水起，与纨绔子弟武七一拍即合，而项飞田则作为他的忠实伙伴，与其一起操办花国大选。

这一段的喧嚣、浮躁的集中缩影就是花国大选。

在影片中，花国大选的舞台空间被打扮得如同百老汇的剧院，用纸醉金迷来形容选举的气氛一点都不为过。

金光灿灿的舞台上，马走日与项飞田搭档主持，其西装革履的搭配，可以看出明显的西化倾向。

而舞台下的人们，穿着也向舞台上的两位绅士看齐。

马走日在浮华的氛围中，享受着观众的掌声，也享受着花国大选按照其事先准备的方向发展。

影片后半段则多是晦暗的色调。

此时的马走日成为杀人犯以及众人茶余饭后的谈资，背负屈辱的马走日四处逃亡，但他无法忍受众人对死者完颜英的羞辱，也无法割舍与武六的情缘，这也是他注定悲剧的原因。

其中的典型空间莫过于监狱，此时的马走日成为阶下囚，冰冷的铁窗、牢房构成的狭小空间中，项飞田向其密授逃亡的办法。

而作为交换，马走日要配合演一场戏，将自己的自尊完全抛弃。

此时昏黄的灯光照耀下的监狱，如同马走日的生命走向一样暗淡无光。

其次，整个影片充满了魔幻现实主义色彩。

电影创作者通过空间这一视觉手段，带给观众梦境般的体验。

从视觉审美上看，电影空间呈现出多样性的变化，总的来说，其表现是美的，甚至有某种程度上的童话色彩。

如，马走日与完颜英吸毒后，电影空间营造出浓郁的幻境氛围，表现了人物精神上的恍惚。

当两人开车来到郊外，在车上赏月时，皎白的月亮越来越拉近镜头，而且月球上赫然出现了兔子的巨大阴影，并且月球还向二人翻滚冲来。

而两人飞车向月亮冲去，则是荒唐的顶点，完颜英也因此殒命。

又如，当完颜英意外身亡，马走日跑到武六家，寻找大帅的求助时，影片再次呈现梦境色彩。

马走日看着墙上的彩绘，想起了与武六在一起的日子。

二人漫步于沙滩上有说有笑，沙滩的颜色亮黄到刺眼，一切都显得那么不真实。

而武六仅仅两脚，就将马走日两条腿踢断，这再一次显示了这是梦境而非真实。

影片最后，被射杀的马走日从高台上坠落下来时，更是具有鲜明的魔幻色彩。

本已被人枪毙的马走日飞在空中，向观众说着一些不着边际的话，而云朵从其身旁掠过。

本来没有多高的台面，马走日应该早已坠地，这一段的魔幻色彩也充分展现出来。

虽然在空间设计上，影片充满了写意、浪漫的情调，但影片讲述的却是一个充满丑恶与残酷的故事。

空间与叙事之间的反差，增强了影片的结构性张力。

《一步之遥》的空间建构始终与影片叙事保持着密切的联系。

两者时而协调统一，时而冲突对立。

在对影片审美空间的拓展和审美力度的增大方面，空间的作用都是不容忽视的。