写影评的艺术:心情向前看的独特视角与表达方式 (写影评的艺术特色)
引言
在当今这个充满视觉刺激和信息泛滥的时代,影评作为一种独特的文化表达形式,逐渐成为观众与影视作品之间的桥梁。影评不仅仅是对电影或电视剧的简单评价,更是表达个人观点、情感和对作品深层理解的重要方式。本文将探讨“心情向前看的独特视角与表达方式”在影评创作中的艺术特色以及如何通过这种视角提升影评的深度与感染力。
心情向前看的视角
“心情向前看”这一概念强调的是一种积极、乐观的生活态度。这种视角在影评创作中尤为重要,因为它能够使评论不仅停留在表面的技术分析上,更深入到作品所传达的情感和思想深度中。通过这种积极的视角,影评人可以引导观众关注作品中所蕴含的人生哲理、情感共鸣,以及人物成长的轨迹。
例如,在评价一部关于青春成长的电影时,影评人可以从角色的内心挣扎、梦想追逐和最终蜕变出发,分析这些情节如何引发观众的情感共鸣。而这种情感共鸣正是“心情向前看”所带来的力量,它鼓励观众在享受影视作品的同时,反思自身的生活和追求,进而形成一种积极向上的态度。
情感与理性的结合
影评的艺术在于情感与理性的完美结合。优秀的影评往往能够在感性与理性的之间找到一个平衡点。情感使影评充满生动的色彩,而理性则为影评提供了深度和逻辑性。在运用“心情向前看”的视角时,影评人可以通过对作品的情感分析,加上对剧情结构、人物塑造等理性层面的解读,形成一篇既有情感共鸣也具备分析深度的影评。
以经典电影《肖申克的救赎》为例,从“心情向前看”的角度出发,影评人在阐述人物希望与自由的主题时,可以结合影片的细节,分析安迪·杜佛雷恩在逆境中始终保持希望的态度如何影响了周围的人。这不仅是对剧情的分析,也是对人性探索的深思,使观众在观看影评时能够获得更多的启发和思考。
独特的表达方式
影评的表达方式多种多样,如何通过新颖的写作风格吸引读者,是影评人需要深入思考的一点。运用“心情向前看”的视角,影评人可以通过生动形象的比喻、抽象的隐喻或富有诗意的语言,来强化作品主题的表达。例如,在面对一部浪漫爱情片时,影评人可以用“如春风拂面”来描述影片中的温馨时刻,增强读者的情感体验。
影评中还可以融入个人故事或生活经历,使评论更具个性化。通过将自己的情感经历与影片中的情节进行对比,影评人能够让读者感受到一种亲切感,同时深化对影片的理解。这种自我揭示的表达方式,使影评不仅仅是对作品的评价,更是一种与读者心灵深处交流的方式。
增强共情能力
在影评创作中,“心情向前看”的视角也有助于增强影评人的共情能力。通过将自己置身于作品的情境中,影评人能够更好地理解角色的心理变化和情感波动。这种共情能力不仅能够丰富评论的内容,也能更好地吸引读者的注意力。
例如,在评价电视剧《都挺好》时,影评人可以深刻剖析家庭关系的复杂性,通过自己的家庭生活的经历来加深对角色心理状态的理解。通过这种共情,观众能更加真实地感受到剧中人们的痛苦、挣扎与成长,从而激发他们对自身家庭关系的反思。
结语
影评作为一种艺术表达形式,不仅是一种对影视作品的简单评价,更是情感、思考和个人体验的融合。“心情向前看的独特视角与表达方式”为影评创作带来了新的可能性,使评论不仅能够传达对作品的理解,还能引发观众的共鸣与思考。通过情感与理性的结合、独特的表达方式和增强的共情能力,影评人能够创造出更具影响力和感染力的作品,使观众在欣赏影视作品的同时,也能收获心灵的启迪与成长。
怎么样写影评啊?看完很有感受,但不知道怎么写?
我觉得就写些故事的要点和你看了以后的感受就可以了一)思想评论:1.评主题。
力求有独到见解,深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。
2.评现实意义。
也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。
要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。
(二)人物评论。
这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。
收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。
《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。
如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。
对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。
《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
试举例如下:1. 电影语言评论。
《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。
《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。
《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩评论。
《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。
《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。
《眼之魅》10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。
评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。
如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。
近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求(一)紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
(二)总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。
避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
(三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
(四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。
PS:有很多人认为看电影就看电影呗,评什麼?论什麼?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什麼?得到了什麼?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什麼眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那麼大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看电影时能看到更多的细微末节,能感动到心灵的深处,那麼,你成功了当然,没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好最好的一句话是----“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评,正面.反面.侧面的见解都是很独到化简为繁,化繁为简,字字都是精采 。
写影评会用到的专业术语
前卫派电影,通常指的是那些非商业性的或实验性的影片,它们往往不依赖于传统的电影制作模式,而是寻求在艺术和创新上的突破。
这类影片往往关注于表达创作者的个人理念或社会议题,而非追求商业利益。
超级制作则是指那些投入巨大资金制作的电影,它们通常拥有豪华的制作团队和明星阵容,目标是通过高票房收入来回收成本并实现盈利。
二级影片通常出现在正片放映之前,这些影片往往制作成本较低,质量也相对粗糙,它们的主要目的是吸引观众进入电影院,并为即将上映的主要影片预热。
交叉剪接是一种编辑技巧,它允许同时展示两个或更多的场景,以便观众在同一时间内了解多个事件的发展。
这种技术可以增加电影的叙事复杂度,增强观众的观影体验。
深交摄影则是一种镜头安排方法,通过调整焦点,使得画面中的各个部分都能清晰可见,从而增强视觉效果和叙事连贯性。
独立影片通常指的是那些没有大型制片厂或公司的支持,而是由个人或小团队制作的电影。
这类影片往往具有较高的艺术性和实验性,反映了创作者的独特视角。
蒙太奇技术起源于默片时代,俄罗斯制片人利用这一技术将多个影像片段快速切割并组合在一起,以此来传达情感、表达观点或创造象征意义。
叠影则是在同一镜头中展示多个影像,这种技术可以创造出独特的视觉效果,增强影片的表现力,同时也可以用于制造悬念或强调特定的主题。
怎么写影评,该以什么模式写?
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解认同你的观点。
要展开评论明确中心严密地进行说理与论证切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价在此基础选择一个较小的视角深入挖掘做到高屋建瓴品鉴入微。
避免面面俱到人云亦云。
另一方面避免一叶障目不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效搞“炒作”发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介陷入“故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
有一学生写《火烧圆明园》的影评只是对这一历史事件抒发感慨全文与影片毫无关系严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解力求新颖、深刻宁可是“深刻的片面、伟大的偏见创造性的误解”不要趋同说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略“见日月不为明目闻雷霆不为耳聪”“出其不意攻其不备”以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明注意句式长短得当、音韵和谐既要有理论色彩又要明白晓畅让理论文章给人语言美感与动情力量。