点亮你的观影时刻：美剧与搞笑电影的完美结合 (点亮的观后感)

在繁忙的生活中，我们总是需要一些能够让我们放松身心、开怀大笑的娱乐节目。而美剧和搞笑电影就是这样的选择。

美剧的魅力

美剧以其精彩的故事、深刻的人物刻画和精良的制作著称。它们可以通过不同的类型来满足不同的观众需求，从犯罪、悬疑到爱情、喜剧，应有尽有。

美剧的另一个优势是它的连续性。每周更新的剧集让我们能够长期跟随角色的成长和故事的发展，就像阅读一部精彩的连载小说一样。

搞笑电影的乐趣

搞笑电影是让我们捧腹大笑、释放压力的绝佳方式。它们通过夸张的角色、荒谬的情节和机智的台词来创造欢笑。

除了娱乐价值，搞笑电影还具有缓解压力、提升情绪和增进人际关系的作用。当我们与朋友或家人一起观看搞笑电影时，笑声可以打破隔阂，增进感情。

美剧与搞笑电影的完美结合

美剧和搞笑电影的结合可以创造出一种独特的观影体验，既能满足我们的娱乐需求，又能让我们放松身心、开怀大笑。

在忙碌的一天后，我们可以窝在沙发上，用一部轻松搞笑的电视剧来减轻压力。而当我们想要更深入地沉浸在故事中时，一部扣人心弦的美剧可以带我们进入另一个世界。

以下是将美剧与搞笑电影相结合的几种建议：

• 在美剧中寻找幽默元素：许多美剧都穿插着幽默的情节和台词，让观众在紧张的剧情中也能会心一笑。
• 查找以喜剧为核心的美剧：有一些美剧专门以喜剧为主题，例如《生活大爆炸》、《破产姐妹》和《摩登家庭》。
• 在搞笑电影中发现深度：并不是所有的搞笑电影都是浅薄的。有些电影在嬉笑怒骂的外表下，也隐藏着深刻的主题和人物。
• 将美剧与搞笑电影交替观看：你可以先看几集美剧，然后看一部搞笑电影来放松一下，再回到美剧中继续追剧。

通过将美剧与搞笑电影相结合，我们可以打造一个丰富多样的观影体验，满足我们的娱乐需求，释放压力，提升心情。

推荐内容

以下是点亮你的观影时刻的一些推荐内容：

美剧

• 《生活大爆炸》
• 《破产姐妹》
• 《摩登家庭》
• 《办公室》
• 《公园与游憩》

搞笑电影

• 《伴娘》
• 《宿醉》
• 《一路向西》
• 《泰迪熊》
• 《贱女孩》

无论你是喜欢悬疑紧张的美剧还是轻松搞笑的电影，将它们相结合都是一种绝佳的选择。点亮你的观影时刻，尽情享受娱乐的盛宴吧！

《越狱》观后感

当观看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，何不写一篇观后感记录下呢？是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《越狱》观后感（精选6篇），欢迎大家分享。

《越狱》观后感1

我非常喜欢看电视剧，最近也非常喜欢看一些美国电视剧，也就是人们常说的美剧。

前段时间看了一部美剧，名字叫做《越狱》。

这部电影的大概内容讲的是，一名叫做林肯的男子，因为被不法分子陷害，被陷害进了监狱，而他的弟弟斯科菲尔德是一名聪明的高级工程师，他知道哥哥是被陷害的，所以想要求哥哥出狱，于是自己故意违反法律，被判入跟哥哥相同的监狱当中，从而救哥哥出狱的一系列的故事。

当然，这部电视剧，越狱的情节，不是我们需要学习的，这其中有许许多多感人的地方，还有许多做人的道理，值得我们去参考。

在越狱的过程中，跟一开始斯科菲尔德计划的不一样，因为许多事情都存在变数，有许许多多次都没有成功，斯科菲尔德非常的懊悔，非常的悲痛，眼看着哥哥就要被判死刑，自己却束手无策。

在斯科菲尔德，沉静、冷静、聪明的头脑下，最终带领自己的哥哥林肯逃出监狱，从此也变成了通缉犯。

这部美剧当中值得我学习的是弟弟与哥哥之间的感情，弟弟相信哥哥是没有犯罪的，这兄弟俩之间的感情，是我们在生活中需要学习的。

以及弟弟斯科菲尔德的聪明的头脑，对于各种知识的掌握了解，在我们的生活当中，我们不能像他那样掌握那么多的知识，但是我们可以学习在我们学习范围内更多的知识，因为在未来的某一天，你有可能就会用上，现在所学的知识。

总之，这部美剧里面教会了我许多做人的道理。

无论是友情，还是亲情，当然更多的是人与人之间的相处。

生活当中，我认为我还可以做得更好。

《越狱》观后感2

一直以为《越狱》第四季就是它的终结点，毕竟最喜爱的男主角Michael已死。

但最近很意外地发现《越狱》第五季开播了，作为这部美剧的忠粉，果断在这两天又将《越狱》前两季看了一遍，感受依然颇多。

记得上次是在一个暑假里看的《越狱》，一来就被《越狱》这紧凑的情节和男主角的超脱的智商所折服。

当时，绝对可以用目不转睛，全神贯注这两个成语来形容。

一边观看时，嘴里还不停的感叹：Michael你光辉太强悍了，居然能想到把监狱的路线管道通过纹身方式带入！每一次当他遇到危机，作为观众的我都是握紧了拳头为他提心吊胆，每集的结尾总是留足了悬念感，让当时接触美剧不多的我，不得不惊叹Michael的缜密的心思，世界居然还有这类人。

这位才华横溢的高材生，明明可以悠闲自在的享受着上层社会奢华，但为了解救自己被冤屈的哥哥，游刃有余的行走在道德边缘线并牵制着这一群残暴、自私、狡诈的歹徒，实在是太有胆有识了。

这心智绝非常人！于是，我就在这样的叹服中，坐在书桌前盯着电脑从天亮再到天亮。

再一次看《越狱》时，我依然被这男主角光辉所吸引。

不同的是，这一次越发看清楚自己为什么被吸引。

说实话，人很容易对这类人吸引，这类拥有自己没有或者缺乏的特质的人所吸引。

Michael的才智不是我们常人所能拥有的，甚至是望尘莫及。

在施行越狱这个计划时，他提前充分将越狱所要涉及的事、物、人一一考虑到，为这越狱进行了完美的假设，同时也总是保留着PlanB计划。

也就是说从一开始他就做好了充足的准备，所以才能够冷静自信而又果断的策划举国震惊的越狱。

令人佩服的不是他敢挑战监狱的重重戒备，而是他做事的这种态度。

事实上，对于我们普通人来说，如果我们也能像Michael在做每件事前，提前做好周全的假设，完成应该预备的事宜，然后不顾外在的阻挠认真去施行，我相信我们也能游刃有余。

《越狱》观后感3

以前也曾看过类似的.影片，但在大多宣讲的都是非黑即白，最终刻画正义的胜利。

拍摄的角度也总是有所保留。

歹徒就是凶恶的歹徒，正义的一方手里总是那么完美的把持着完美。

但在《越狱》这部电视剧里，能让我更真实的看到到监狱里诡谲多变的人性世界。

这里面对这样一位心狠手辣的老狐狸，印象尤为深刻。

他就是第一季中右手被砍断的Tbag。

他的眼神你总能很清晰的看到邪恶，每看到他滑动的如刀锋的舌尖略过他的下唇，嘴角似笑非笑的轻微上扬着，我的后脊梁都能一阵发凉。

他这种肆无忌惮的神情再伴随着那招摇的走姿，他发狠时的凌冽与凶悍，从不姑息，总是将冷血进行到底，不遗余力，真是十足的恶魔。

即使是在fox监狱里，他都被其他歹徒所鄙视的。

直到第二季，我才对他的人物形象才逐渐丰满起来。

看到Tbag执着的找到他的挚爱Susan，才更进一步了解到他可悲的身世，噩梦般的童年，才知道原来他也曾有过美好纯洁的心灵，也曾有着令他父亲骄傲的聪慧。

但可惜他身在一个扭曲的家庭里，没有关怀呵护，可以说他是除了Michael之外，最聪明的一个。

当看到他在Susan面前袒露自己内心，原来他也仇恨着自己身上留着这个家族的残暴可耻的血液，当看到他歇斯底里的庆幸自己不能生育可以终结这个家族，突然为他感觉到一丝辛酸。

然而当他再一次渴求，祈求能与Susan在一起时，又是拒绝。

于是他愤怒的禁闭着Susan与她的孩子，本以为他会因爱生恨再一次冷血，但是当镜头拍摄到警察接到匿名举报解救了Susan一家，Susan嘴里嘟囔道没人知道她在这里，我才知道原来是Tbag打了电话，看着他打完电话抱头痛哭的画面，第一次，心疼起这个人物。

原来这样一个杀人不眨眼的恶魔，心里也有一处最柔软，也有着对爱的渴望，在没暴露身份时，他也是风趣幽默，眼里也有着爱，通过那两个小孩再一次看到他的激动，就知道他其实深受孩子的喜爱。

只是，他的潜藏的罪恶没有几人能够承受，所以在这份挚爱面前注定是飞蛾扑火。

Tbag让我认识到：这世界没有人一出生就是恶魔，只是在环境这个染缸里，有的人最终选择撕掉自己的人性，用残暴狡诈来武装自己。

即使再惨绝人寰的恶魔，他的身上也拥着人性的某点美好。

世界的人不能只用单一色彩来评定，他是黑色与白色的混合，是灰色的。

《越狱》是一部不错的美剧，推荐给你。

《越狱》观后感4

很久没有看过电视剧了，因为怕看了上瘾，我一直认为不管再烂的电视剧只要你看就会沉迷进去，好片与烂片的分别就在于你看的时候会不会入戏，看完后又没有什么印象。

当年的《江湖恩仇录》我也坚持看完了，现在只记得一个什么小刚和打着粉底的大白脸、红嘴唇。

第一次听贾国华同志（以下简称蛋蛋）提到《越狱》时一副陶醉的样子，听了一下大概内容是一个人帮他哥哥越狱，把监狱蓝图纹在了身上，而且现在与美国FOX5同步播出，还没有完。

当时我立即表态我不看，因为一是监狱风云看得多了，二是这种挤牙膏式的播出方式是在让我难受，急人。

但唯一想不通的就是怎么把一张监狱蓝图纹在身上进入监狱不被发现呢？于是我抱着试试看的心态买了两盒，谁知一个疗程下来……，SORRY SORRY，手误 手误。

于是我到网吧拷了10集想看看那个纹身是什么样子，本人对纹身艺术有极其浓厚的兴趣。

结果这一看就不能自拔，每天看到快天亮。

纹身设计的的确有深度，将蓝图和所有逃跑关键环节全部整合成一副精彩的……怎么说呢？欧美常见的那种幻想插画，漂亮极了，像一件衣服一样穿在身上。

最精彩的还是Michael Scofield对越狱过程的精确计划和诸多方案，对于每一个细节的分析，对每一个结果都有应对方案。

天才，绝对的天才。

但是计划没有变化快，在监狱这个没有自由空间的地方很多事情不如人意，

看此片对其中最崇拜的就是里面主要演员对未知事物的发现能力和分析能力，他们可以从一点点小的细节中发现潜伏的危机和线索，并作出判断，以最小的代价换得最大的收益。

对每一件事的盘查能力，只要有一点点地线索就能顺藤摸瓜找到所有相关的信息找出自己需要的。

而且敢于冒险，临危不乱，在紧张的时候都表现的很从容。

当然这都是编剧和导演的功劳，只有这样紧凑的剧情、耐人寻味的细节、精美的画面和给人以钢铁般感觉的色调才会让观众有身临其境的感觉，心紧随剧情的发展。

每一个人都有善良的一面，对于自己爱的人总是不顾一切的保护，只有在自己受到威胁或无助的时候才会伤害无辜。（玩政治的除外）

还有和蛋蛋讨论里面最酷的要数Lincoln Burrows，简直一个没大脑。

PI在里面挖隧道时让他阻拦一下狱警，他只说了两句话“不要进取”“里面没什么”没有收效后就是很无奈的举了一下双手，挥拳打翻狱警，哈哈，真是简单直接。

我以为他举完手后会变出一个出我意料的谎言呢，结果太出乎意料的一个动作，引来了小黑房。

这部片子适合有品味的人去看。

现在我只想把我的一点感触写出来，最主要的还是要提醒自己。

1、评价一个人不能从表面，也不能只看几件事情，要读懂人心，灰姑娘而人心往往掩藏在最深处，要想猜透一个人的心思是不可能的。

即使是朝夕相处，也会有猜疑和困惑的时候。

一个人的所做所为也不可能将他的内心世界展现出来，即便是展现出来，也要考虑一下是不是真实的。

而在发生利益冲突的时候，人心将变的更加可怕。

2、计划没有变化快即使每一个步骤考虑的再详细，变化总是突然的，人不是神，关键是你该怎么去面对变化，马上改变计划，同时心理上也要做好准备我不知道这是不是做好的答案。

延伸一点，生活中环境总是在变的，这个时候你该怎么办，适应还是改变，改变可能会带来伤害，适应实际就是自我改变。

我的回答是努力改变，改变不了的去适应。

人毕竟是人不是神。

3、每一个人都有可取之处，关键是如何把他团结在自己的周围。

你不是全才，也不要尝试去超过别人的优势，而是互补。

4、要有才，成不了全才但要向全才努力。

5、男人应该学会忍受，当难受时一个人默默承担才是真正的汉子。

我这点做的不好。

《越狱》观后感5

终于，利用周末的时间，把别人认为是又臭又废品的鬼老片看完了。

我喜欢看越狱，尽管别人一直对我对越狱的钟爱很不屑。

还记得那时叫妹夫帮我下载时，在家一个人看到凌晨两点多时的疯狂。

慢慢地，我也习惯了追踪这部电视的续集，一直等啊等，终于，在今天总算把这总共四季的长剧欣赏完了。

初看越狱时，还是利用假期的时候，那时只能够后在电视机前，在相应的时间里等候着，那时自己还没有电脑，所以就只能在星空卫视里看了，一直以来，欧美电影与电视剧都在我的心头呈现，虽然有些电视、电影看了两遍甚至是三遍，但还是努力从中琢磨点什么！

生命，就是这么的无奈，一个人，在世界上不可能是一帆风顺的，我们并不一定向电视剧里的主人翁一样身临被诬陷谋杀罪的严重，也没有经历主人翁一样的经历层层磨难，从犹如地狱般的监牢里逃出来，更没有主人翁一样经历生命最艰难的时刻，但是，我们，能从电视剧里的主人翁里学到了很多关于做人的道理。

生命曾可贵，这一直是大家津津乐道的，但是在可贵的生命之中，我们该如何抉择自己与朋友的友情呢？是之抛下朋友的友情不管只顾及自己的生命，还是抛下自己的生命不管只顾及朋友的生命？电视剧里的scofield真正地向我诠释了亲情与友情之间的真理。

最后的结局里，生命的短暂给了我一时的伤感，但这些朋友们彼此的友情，比什么还要伤感的呢？

《越狱》观后感6

人生就是一场游戏，一个聪明人最终也逃脱不了命运的捉弄，当一切都趋于完美，总有那一抹令人扼腕的画面久久停留在观众的脑海中，让人时刻都能感受到那种隐隐的残缺力，凄凉而唯美……

第一眼看到《越狱》这个名字，我从来也不曾想到会去观看它，那么不起眼的名字一定没什么故事情节，不就越狱嘛，还有什么可写的呢？

偶然间听朋友说越狱很好看，我不以为然，有一天我觉得无聊就打开看看，这时已经是第四部的好几集了好象，看了第一集我就被深深地吸引住了，那场景时时都能让你身临其境，好象在跟时间赛跑，为剧中人物提心吊胆，牵一发而动全身，让我不得不集中注意力去观赏每一个细节，也许剧中的迈克尔真是被“神”化了，即使每次行动总会因为某些细小的原因而被暴露也毫不影响他人格的魅力。

因为兄弟而有计划地入狱，创造了一场惊心动魂的越狱。

当然我最喜欢看的还是第一部和第四部，在整个越狱和逃亡的过程中，他坚强地渡过每一个难关，他们为了自由而奋斗不息，同时他们收获了友谊与爱情，当一切结束，空气都变得那么清新。

他们终于不用再逃，他们终于能像一个正常人一样上街，逛公园，晒太阳……而作恶多端的幕后帮派，那此卑鄙无耻的小人们都受到了应有的惩罚。

然而，一场游戏的结束就代表另一场游戏的开始，那个似乎解救了他们的人成了大众的焦点，而他又将开始去书写另一段有趣而残酷的篇章……

虽然第四部最后几集出来得比较晚，让我等得也很心焦，不过现在看来是值得等的。人生如游戏，一段故事的结束就是另一段故事的开始……

这次看越狱，是三年之后了。

这次是把4季都看完了，实在是太经典了。

我从来都没有写过什么观后感，但是越狱，我想写。

mahone轻轻地点了下ms的墓碑，surce亲了一下自己的手，然后用手轻轻地触摸下ms的墓碑，那种君子之交的感情不言而喻，感动。

其实pb吸引我的地方是里面浓浓的亲情，厚厚的友情。

还有那爱情。

这是最感动我的地方。

第一季，是佩服。

世间居然有这么聪明的人，心思真么缜密，计划那么周详。

当然，里面的情节时时刻刻都惊心动魄，有惊无险。

在他越狱成功后，终于为他松了口气，同时也为他担心，接下来怎么躲开警察的追捕。

第二季之后的剧情可以说不好看也不现实，但是一直追着看的原因只是想看到他们最后自由的身影。

在背负着如此沉重的责任负担和被误解追杀的枷锁，依然可以牢牢的坚守着自己的信念。

我想这是每一个人都如此热爱pb的一个原因。

全剧最喜欢的人并不只是michaelscofield，还有fernandosucre和alexmahone。

sucre无可挑剔的兄弟情谊和michael不是兄弟却胜似兄弟的信任足以令人感动和敬佩。

而alex处事果断精炼的作风，也着实让人眼前一亮，印象最深的就是第二季和michael斗智。

pb的内容我也不想多加赘言。

唯有最后一集的最后10分钟。

当michael和sara手挽着手在沙滩上漫步谈笑，当michael在paulkallerman面前放入scylla的最后一部分时的音乐响起，当所有人在paul面前签下自己的名字，当最后所有人在michael的墓碑后渐渐远去模糊，有种想哭的冲动。

那种心酸。

那种释然。

t—bag终于在foxriver终于顺利成章又利索当然的成了老大，又有了新的孩子牵你的裤兜儿，这似乎才是他的人生所在。

c—note和sucre还有lincoln和家人团聚着，幸福的生活也是众望所归。

当看到donself痴呆地坐在轮椅上。

心酸。

最后看到特写的那只白纸鹤，还是忍不住红了眼眶

整个剧情中，brad的牺牲是在我的意料之外的，不过他被水冲走的那一刹那，他在监狱里所做的一切都不重要了，就连t—bag也伤心的流下眼泪了。

这是感动我的一地方。

再见了，《越狱》，我会永远记得和回味这部经典巨作的。

michael，告别了。

《萨米大冒险2》观后感

当品味完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写观后感了。

你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家整理的《萨米大冒险2》观后感，欢迎大家分享。

《萨米大冒险2》观后感 篇1

海龟萨米又回来了，不过这次萨米都已经是爷爷辈的海龟了，所幸龟的寿命都很长，所以当了爷爷的萨米已久属于年轻力壮的海洋生物。

《萨米大冒险2》的精彩程度是要超越第一部的，因为第一部还只是讲述萨米的寻爱之旅，一路惊险但片中出现的海洋物种较少，这次在第二部中的水族馆里发生的逃亡故事，鲨鱼、海马、鳗鱼、章鱼、海胆、螃蟹、龙虾一应俱全，简直就是海鲜大会，这也增加了影片的观赏性和娱乐性。

作为一部欧洲系的动画电影，《萨米大冒险2》在技术上做的不错，深海里的蔚蓝，以及阳光照射下的海水光泽，还有栩栩如生的众多海洋生物，都给观众带来了一场全新的观影体验。

第二部的主题没有变化，依旧是在讲述动物与人类的冲突，以及人类对自然环境的破坏，相信导演本·斯塔森是热衷于宣传环保的人，所以《萨米大冒险》系列中的环保主题一直贯穿始终。

作为3D电影来说，动画片有很大的优势，它能根据片中环境设计很多出屏的画面，还有在场景的设计中也突出3D的层次感。

尤其是影片中水族馆这个主要场景，编导很用心的设计了场景中的每一个环节，包括有水族馆里的酒吧间、观赏室、工作间，甚至连废品通道和主电缆都一应俱全，细致入微的设计令人赞叹。

从故事情节来看，《萨米大冒险2》增强了海洋生物之间的勾心斗角，在水族馆这个大家庭里，虽然表面看似一团和气，但所有海洋生物都想离开这个大囚笼，即使这里每天酒足饭饱，但毕竟无法和外面自由自在的海洋世界相比，逃亡成了他们每天思考的问题。

结尾处逃生步骤非常惊喜，海洋生物们的集思广益让逃亡之旅分外精彩，各种意想不到的剧情发展也令整个过程险象环生。

动画电影除了生动的故事情节和有益的主题，还有就是有趣的情节，几乎每部动画电影都会有喜剧元素在内，《萨米大冒险》也不例外，影片中的每个海洋生物角色都有喜剧成分，搞笑的不死鱼、可爱的小海龟、自负的企鹅，影片无时无刻都在笑点中度过。

虽然全球市场的动画电影卖座冠军仍然属于美国好莱坞，但欧洲电影的不懈努力也不容忽视，《萨米大冒险2》的成功推出，是他们不断深入商业化的一个提现，把好的作品发展成系列电影，这样就能有稳定的观众群，希望《萨米大冒险》系列每一年都常新常有。

这个系列的每一部新作诞生，也代表着欧洲动画技术的几部，第二部在画面和角色设计上就要比第一部强大了许多，如此看来，第三部又更让人期待了。

《萨米大冒险2》观后感 篇2

续集电影已经是商业电影时代的常客，只是很多续集片难逃“狗尾续貂”的诟病，或者是因为起点太高后让人有些失望，如去年克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，被诟病的原因之一就在于与《蝙蝠侠：黑暗骑士》的相比而显得不足，不过，这部由本·斯塔森执导的欧洲动画片《萨米大冒险2》，虽然在主题上不像第一集的那么“伟光正”，但整体来看则要更加的有趣、幽默，3D效果也更为突出。

去年上映的《萨米大冒险》是以一只海龟萨米的生命旅程为主线，带出了保护环境的主题，并穿插了它与海龟莎莉的爱情、与朋友雷的友情。续集《萨米大冒险2》则明显放弃了表达多么宏伟的主题的方式，借鉴了好莱坞动画片，特别是梦工厂、皮克斯的动画片，注重于家庭关系、朋友关系、冒险历程等，故事讲述已经当上爷爷的萨米、雷在海滩看管孙子时，被渔人兜进了渔网并带到了海底海洋馆“天堂海洋馆”，一心想要逃出去跟家人团聚的萨米、雷，也就认识了各种外形趣怪、性格可爱的海洋朋友们，他们一起谋划着如何逃出生天，而孙子则带来了他们的章鱼朋友，在海洋馆外帮助他们……

相对于之前的《萨米大冒险》，《萨米大冒险2》最明显的是增加了多场追逐动作戏，有些类似于之前的《海底总动员》、《马达加斯加3》，并通过萨米、雷等人在海底世界的冒险历程带出了海底世界的魅力，如孙子里奇、恩娜俩寻找爷爷而遭遇了鲨鱼的追逐时，在3D、音效的共同作用下险象环生，而即使是在海洋馆里，萨米跟随着“海马老大”大帝“巡游”时，也不时的出现了一些险境。

于是，相比于《萨米大冒险》的很多时候是萨米的独自冒险，《萨米大冒险2》里随着各种海洋动物的增加，在增添了乐趣的同时也带来了多场有惊无险的动作追逐，显得比较热闹。

更可喜的是，影片并不满足于纯粹的追求动作刺激，而把友情、亲情等元素作为重要的部分融合在故事当中。

就以亲情来说，影片里的亲情虽然是隔代的爷孙情，但同样很动人，萨米与雷被抓到海洋馆后，他们想的首先不是自己如何逃出去，而是担心了孙辈的里奇、恩娜的安危，并希望找到他们，而孙子俩也同样不顾安危的要找到爷爷们，把他们救出海洋馆，这一种执着、努力，才终于使得一家人最终的团圆，并因此获得了原本是对手——飞鸟——的尊重。

而海龟与飞鸟它们之间的关系，则也经历了从对手到朋友的变化，在一幕幕的追逐、捕杀、保护、帮助等动作戏后，海龟才赢得了对方的尊重与保护。

再加上本片的3D制作效果比较突出，特别是在鲨鱼追逐小鱼时显得特别的惊险，影片无论是在娱乐性还是传达普世价值的主题上，也都胜过了上一集时，使得即使是儿童观众，也可以在通俗易懂的冒险故事的背后，看到了友情、亲情等的可贵之处。

《萨米大冒险2》观后感 篇3

无论是被疯狂吐槽的《富春山居图》，还是零差评的《疯狂原始人》，都证明剧本对于一部电影来说都是其成功与否的根本。

即使你在强调视觉特效怎么牛奔，它只是烘托剧情的手段而已。

好的剧情在配之以出色的视效，对于观众来说那是一种享受。

《萨米大冒险2》作为续集再次来袭，剧情精彩之余又不乏深度，充满欢乐和趣味。

看过后小马哥在微博中这样写道“萨米2定会让今夏其他的动画片蒙羞。

”以往的观念，动画片只是拍给孩子们看的，很多家长因为动画片剧情的枯燥肤浅而在影院里昏昏欲睡。

而国内有些动画片连孩子看时都处于游离状态更何况大人家长。

《萨米大冒险2》延续首部曲的良好表现讲述了老年萨米和雷带着乖孙瑞琪和埃拉畅游海洋，被困全球最庞大最奢华的高科技人造水世界做展品，他们合众人之力，经过重重矛盾、激烈的斗争，凭借超群的智慧，实行了越狱大逃亡的故事。

本片同样延续前作的主题，对人类破坏自然的行为进行了严厉的批判。

《萨米大冒险2》采用全电脑生产3D技术，打造了很多全新的海洋生物和惊心动魄的震撼场面。

光影的变化，流动的海水，瑰丽的海底世界都制作的栩栩如生，非常震撼、非常漂亮！令人惊恐的巨型扁头鲨鱼、庞大的海底生物鱼群、恢弘的高科技人造水世界等都让本片的3D效果远远超过前作。

值得一提的还有电影中的配乐，背景音乐能够很好地烘托气氛，而歌曲则很好的衬托了跌宕起伏的情节和复杂的人物心情。

相对于《萨米大冒险》的视效，续集进一步提升，设计出了比第一部更多形态各异，憨态可掬的海洋生物形象，部分珍稀深海生物第一次登陆大屏幕！利用新技术深度刻画了生物的各种拟人的面部表情及形体动作，不管是爱耍宝的气泡鱼金宝、精神分裂的龙虾璐璐，还是正值冲动的扁嘴鱼康苏罗，以及小章鱼安娜贝尔……个性鲜明、形象突出；创造出了比第一部更绚丽的海洋场景，以全球最大的海底水族馆——迪拜海洋馆为背景将世界名胜古迹引入到3D场景中，海中的复活节岛巨石像，海中的罗马斗兽场，海中的吴哥窟等等，五彩缤纷的珊瑚海草穿插其中，如梦如幻、浪漫多姿；营造出了比第一部更丰富的情景，不仅仅有平和温婉的谆谆教诲和波澜不惊的冒险，还增加逗趣欢乐捧腹一笑以及惊险刺激的海中亡命逃亡。

导演试图给观众展现出一个更为神奇、可爱、充满了乐趣的海洋世界，观影后决定导演做到了。

任何一部影视剧都必须遵循以剧本为根本的创作规律，纵使你的视效再好，剧情七零八落让观众不知所云，那就是失败。

在以剧本为根本的前提下，加入视效等手段，更能为作品富有关注度和视觉享受。

萨米2做到了，太不单会吸引孩子还会把带孩子走进影院的家长吸引住。

《萨米大冒险2》观后感 篇4

年夏天，一部《萨米大冒险》让很多人记住了那只勇敢可爱的小萌龟萨米，激发了无数观众的清新童心。

时隔一年，《萨米大冒险2》归来，上一次的主角这次成了影片里的爷爷，故事则由他们调皮捣蛋的孙子来展开冒险，趣致升级。

作为续集，《萨米大冒险2》仍以小海龟萨米的冒险经历为主线，从始至终贯穿着阳光乐观的生活态度与勇敢无畏的冒险精神。

续集延续第一集的故事，上回的主角“海龟”萨米和朋友雷已升级做爷爷，还拥有了两个调皮捣蛋的“乖孙”。

于是这一集便是讲述了萨米、雷和小海龟埃拉、瑞琪伙同一群性格怪异的海洋生物集体“越狱”的故事。

全新的超萌海洋生物，全新的“越狱”剧情，全新的搞笑冷幽默，开启了全新水世界的冒险之旅。

从一开始，就抓住了观众的心。

于是观众会看到，被困在海底监仓的萨米和雷，认识到各种外型趣怪性格可爱的海洋朋友，有“小丑鱼”塔茨、“扁头鲨鱼”、“神经质鱼”玛努、“痴缠鱼”康苏罗夫妇、“八爪鱼”母女玛嘉妮同小安娜……大家各出奇谋，誓要重拾自由。

一班海洋朋友召集在一起，与救兵里应外合，实行越狱大逃亡，热闹好看，堪称海洋版的《玩具总动员》、动画版的《肖申克的救赎》、儿童版的《飞越疯人院》、画面升级外加情感深入的《海底总动员》，让观众清凉一“夏”。

虽是商业3D动画电影，却又是如此打动人心。

前面是老少三代乌龟青春冒险，后面的歌舞部分更是相当有趣。

因此，励志、感情、冒险，各种元素应有尽有，使得整部影片丰富多彩、富有动感、充满乐趣。

影片在画面视觉上相当成功，逼真明亮的3D人物设计图、各地风光3D视效图、绮丽场景、深海鱼兽，不管是爱耍宝的气泡鱼金宝、精神分裂的龙虾璐璐，还是正值冲动的扁嘴鱼康苏罗，以及小章鱼安娜贝尔，又或者是海中的复活节岛巨石像，海中的罗马斗兽场，海中的吴哥窟，五彩缤纷穿插其中的`珊瑚海草等等，给全球的观众展现出一个更为神奇、可爱、充满了乐趣的海洋世界。

当美轮美奂的海底世界梦幻般展现在眼前1米，几乎能吸引得电影院的孩子们纷纷伸手触碰那样一种美妙的真实感。

《萨米大冒险2》在呈现如梦如幻、浪漫多姿、美妙绝伦的动画场面，带给观众无限欢乐享受的同时，不仅仅有平和温婉的谆谆教诲和波澜不惊的冒险，还增加逗趣欢乐捧腹一笑以及惊险刺激的海中亡命逃亡，更是注重给大人与孩子们传递正能量：环保。

这绝不是枯燥无味的说教，而是通过了这样一段妙趣横生的海洋动物“越狱”故事，诙谐生动地提醒人们，应该给海洋生物应有的海洋空间。

让观众触摸那份美好与温情，动画片能有这样朗朗大情怀，实属不易。

萌龟归来再续前缘，海底冒险越狱青春。

丰富的世界各地海底风光，不同海域的冒险传奇，友谊与爱情的遗失与复得，人类不同群体对生态的破坏与珍爱，串联了一出精彩的海龟生命旅程。

《萨米大冒险2》观后感 篇5

很多人都向往海底世界，不仅仅是孩子，就连大人，特别到了夏天，去海底水族馆观赏总是要排好长的队。

也许这就是人的天性，对于自己不能掌握的世界充满好奇，人类总想着如何顺利的登上别的星球，就如同好莱坞科幻片中总有其他星球的种族对地球虎视眈眈一样。

现实生活中的人们，没有过多的精力关注其他星球，但是生活在陆地上的人总是对浩瀚无边的大海充满了好奇心，海底世界到底是什么样子的？是不是真的如纪录片中讲述的那样？海底物种之间又有着怎样的关联？当带着这一系列问题看《萨米大冒险2》的时候，你就会发现，即使大人也同样有着一颗童真的孩子心，然后在九十分钟里，大人能够陪同孩子一同经历一场奇妙的冒险之旅，这场旅行也将满足孩子的一切好奇心。

2012年国庆档，比利时3D动画电影《萨米大冒险》在众多大片夹击的情况下取得不俗的票房成绩。

如今，《萨米大冒险2》以更广阔的视野更精益求精的3D特效和更加诙谐幽默的奇幻剧情强势来袭，从萨米大冒险升级为萨米带着孙子一起大冒险后，我们也有理由相信这部制作精良的动画片将在炎炎夏日给观众带来一丝清凉的感觉。

说实话，个人其实并是不是特别推崇3D电影制式，特别是在被诸多进口国产后期转制的3D电影无情的毒害过多次以后，甚至一想到要架着两副眼镜忍受两个小时就有点害怕。

但慢慢发现，其实3D不过是一种方式，在生意人眼里，这是提高票价的一种方式，而在艺术家眼中，3D是达到最佳视听效果的一种渠道。

至于需不需要3D,其实重点还是在于电影的内容跟剧情的需求。

说实话，看过这么多3D电影，个人印象最深刻的不是《阿凡达》，而是前年一部由卡梅隆监制的《夺命深渊》，通过3D眼镜，观众可以看到一个真实且危险重重的海底世界，有一种无与伦比的代入感，就仿佛将自己置身于海底一般惊险刺激。

所以，同样讲述海底冒险的《萨米大冒险2》尽管是动画片，但是全电脑3D制作，除了让人感受到海底特有的惊险之外，还会时不时的有些稀奇古怪的海底动物直面而来，出色的技术也会给孩子带来相当逼真的观感。

所以，《萨米大冒险2》完全值得再去带一次3D眼镜，因为即使想我这样带着双眼镜的人也丝毫不觉得有所负担。

当然了，再逼真的特效也是外壳，假如没有一颗饱满的内核，这同样是一部失败的电影。

《萨米大冒险2》则不然，显然在有了前作的惊艳基础之上，主创团队更加注重对电影内核的全方位塑造，不仅在海底生物的物种上比前作更丰富，而且片中涉猎的成长、亲情、友情、团结和顽强的品质亦让人受益良多。

所谓满足孩子的好奇心，并不仅仅是指视觉冲击，而更多的是在心理上有所思考，毕竟当瑞琪和埃拉在经历千辛万苦跟萨米爷爷重逢的时候，孩子们的内心里定然会有所触动。

看动画片而已，你又能要求多少呢？

《萨米大冒险2》观后感 篇6

百折不饶是一个人必不可少的精神，往往有许多人受不了一次一次的失败,而放弃自己的努力，哪怕离成功就那么一点点。

《萨米大冒险2》是讲述的海龟爷爷萨米和朋友雷带着两个孙子：瑞琪和埃拉出海。

还没有出海就被人类捉上船，并遇上“龙虾”璐璐和“怪鱼”金宝，原来他们正要被送往最大的水族馆餐厅做展品，萨米和雷更在途中和瑞琪、埃拉分开了！被困在水族馆的萨米和雷，认识了很多的海洋朋友，有“小丑鱼”塔茨、“扁头鲨鱼”、玛努、康苏罗夫妇，大家一直想着许多办法，一定要自由。

“海马老大”大帝，要命令大家实行自已的计划，大家跟从他实行了许多次很不实际的逃跑计划。

萨米和雷想了很多计划，但都失败了，我当时真为他们捏一把汗，他们到底会不会逃出来呢？它们虽然失败了好几次，但他们从没有想到放弃。

这时，瑞琪和埃拉在大海中四处寻找爷爷，认识了章鱼母女玛嘉妮和小安娜。

萨米和雷忽然想出一条妙招，召集一群海洋朋友和瑞琪、埃拉与“章鱼”配合，实行逃跑计划：让章鱼在通风口吐墨，全身沾上墨汁，装成死的样子，让人类重视起来，放走他们。

人类感觉出事态的严重性，打开大门放他们出去，可是管理人员不想打开，说了一句“酒水免费”，大部分人都去抢酒水去了，但是再过一会那些蘸满墨汁的鱼很快就死了。

只有一对人类夫妇没有受免费酒水的诱惑，坚持要把门打开，管理人员受不了折磨，把门打开了，水族馆的动物都出来了，萨米和雷，经过自己的不懈努力，逃出来和家人回合。

他们能逃出来，我觉得跟他们不放弃希望有绝大的关系，如果他们放弃了，只能白白的在水族馆里面等死，而瑞琪和埃拉也只能在外面看着一天天衰老的萨米和雷，但也无能为力。

做成一件事，是需要自己不懈的努力，才能成功，但有些人因为在成功的道路上放弃，从而失败，美国前总统林肯，从一个鞋匠的儿子，变成了妇孺皆知的美国总统，这需要一个多么艰辛的蜕变啊！林肯这种不愿意不放弃，不气馁的精神，值得每一个人学习！

生活中，我有时遇到了难题，想放弃，但想想要是把问题通过自己的刻苦钻研解决了，那肯定会非常的激动。因此我知道了：要是把困扰我们的事解决了，走过了最难的一步阶梯，等待我们的将来的成就！

《萨米大冒险2》观后感 篇7

上一部《萨米大冒险》说的是海龟萨米寻找美女海龟莎莉的爱情故事，到第二部时，莎莉仅片头片尾出了一下场，故事变成了萨米和他的老朋友雷寻找两个小孙子的故事，这让人好奇，萨米和莎莉做爸爸、妈妈的那段故事去哪儿了？海底世界也和咱们现实世界一样，眼睛一睁一闭这一生就过去大半了吗？

亲情是《萨米大冒险2》叙事主线，但绝大部分篇幅讲述的却是一个“越狱”故事，编剧显然从美剧《越狱》那儿找到了灵感，在海洋馆这个封闭的“监狱”里，有摆酷装帅的海马老大，有一辈子只能当跟班的两条丑陋鳗鱼，有表演功力深厚的装死鱼，有“明知不可为而为之”的撞玻璃神经质鲨鱼……就是这么一帮海底生物，还分成了两派。

两派中有“主战派”，也有“投降派”，被人类抓获并投放到海洋馆当观赏龟的萨米和雷，当然是“主战派”，海洋馆外不仅有他俩的孙儿，还有俩龟最尊崇的自由。

海马老大为了顺从海洋馆的“民意”，也为了捍卫自己的老大位置，也时常装装样子呼唤几声自由，但骨子他却胆小懦弱……当逃跑日来临时，海马老大选择留了下了，那一刻的他显得那么孤独。

孩子们不会看懂片中这些情节的意义所在，他们会赞叹被3D镜头送到眼前的颜色绚丽的鱼群，会为两只小海龟被追杀而感到紧张，但小小的心灵，也会埋下点对自由的理解吧，集体大逃亡释放的不仅是极端的欢乐，更是生命奔放的象征。

从两部电影的延续性看，编剧对自由主题有着别样的偏爱，但别忘了，电影的另一环保主题也颇富深意，比如，包括海洋馆馆长在内的所有工作人员，要么为人狡诈，要么粗俗无礼，这算是对人类限制海洋生物自由的一种“报复”吧。

在故事的跨越性方面，第二部《萨米》没第一部那样显得天空海阔，但它的灵性定位仍决定了它的品质，所谓动画片的灵性，是看那些动物们被拟人化之后，是否具有只有人类心灵才有的那种高贵与纯粹，当成年观众从这些动物们的身上发现内心失落的灵性，并为此感到淡淡的遗憾时，动画片的目的便达到了，它不仅取悦人的耳目观感，更因帮助人唤醒沉睡的童真而凸显其价值。

每一部动画都应该是灵性电影，因为它们主要面对的儿童观众，拥有一颗颗稚嫩的、美好的心灵。

生产一部动画片很容易，有人有技术即可，但想要为动画片真正灌注进去灵性元素，需要创作者拥有自由博爱的胸怀。

在这部来自比利时的电影里，可以感受到这种胸怀的存在，它值得成年观众和儿童观众去细细体会。

《萨米大冒险2》观后感 篇8

国庆节期间，3D效果超凡的视觉饕餮盛宴《萨米大冒险》（以下简称《萨米》）在激烈的国庆档死拼中（4部国产大片+1部好莱坞巨制一起上映，阵容空前强大，竞争绝世惨烈），不仅收获了惊人交口，更收揽了不错票房。

今年6月28日，正值炎炎烈日，正当观众还沉浸在《萨米大冒险》神奇探险之旅的时候，《萨米大冒险2》（以下简称《萨米2》）清凉来袭，准备在7月流火之际，在热闹异常的电影暑期档，“爽爆”银幕，“爽翻”观众。

与《萨米》相比，《萨米2》3D视效更卓绝，剧情更跌宕，角色更丰满，物种更纷繁，大有一双眼睛不够用，目不暇接的感觉。

而且，《萨米2》的故事基本上全程发生在海底世界，犹如一部全新版《海底总动员》。

影片除老海龟、小萌海龟等传统角色外，还增加了更具刺激性的飞鸟、龙虾、海马、八爪鱼等各类奇异海洋物种。

而且，《萨米2》不仅是一部视觉盛宴，更是一次海底知识的大普及…观影时，不停听到小盆友“哇！哇！哇！”的惊声尖叫声，以及“爸爸，这是什么鱼？妈妈，这是什么东西？”的好奇声。

可见，影片不仅激发了孩子们的童心、好奇心，更激发了他们探究海底世界奥秘的无限渴望。

在绝美3D视效技术的使用下，孩子及家长们首次如此近距离与海底世界无缝隙亲密接触。

当飞鸟从空中袭来，当鲨鱼从海底冲来，当海龟从浪里游来…很多观众都不由自主地用手触摸银幕。

因为3D，这些海洋生物，空中飞鸟就如同在眼前来回飞掠，闪现，直接把观众带入了神奇世界。

与鲜亮、精美3D视觉效果相辅相成的是，《萨米2》奇幻多舛的故事情节。

《萨米2》被封为海洋生物们的海底版《越狱》。

影片讲述了萨米及其伙伴在被人类困于“囚笼”中后，想方设法逃出魔掌，重获自由的惊险故事。

整个经历惊心动魄，险象环生，观众时时为萨米等小家伙们的命运担心、揪心、忧虑…

在情节设置上，《萨米2》冲突性更强。

萨米的对手不仅有强大的人类，还有海底怪兽。

斗智、斗勇、斗心理，最终，在智勇双全萨米的带领下，鱼、虾、龟等海洋生物不仅摆脱了人类束缚、控制，更逃离了怪兽魔掌，获得新生。

尽管过程刺激、激烈，但也不乏笑点…

寓教于乐，《萨米2》在剧情上完美体现了儿童动画片这一永恒不变的精神主题。

影片通过萨米的奇幻海底冒险，凸显了人类的贪婪，贪欲下必遭恶果的道理；展示了人与自然（飞鸟、海底）和谐共处的美好与渴望。

同时，还利用小海龟、海鱼们的经历述说了励志、成长的主题。

萨米“越狱”整个过程所展示出来的团队精神，集体精神，合作精神，遭遇挫折不害怕不退却勇敢面对的精神，不仅对小朋友有着切实的现实意义，对身处职场、面对各种生活压力的家长、成人观众来说，也有不少值得借鉴的地方。

扩展资料：

萨米大冒险2是《萨米大冒险1》的续集，海龟萨米和朋友雷已升级做爷爷，携带两个乖孙：瑞琪同埃拉出海。

谁不知未出海就被人类捉上船，并遇上有精神分裂的龙虾璐璐和扮死高手怪鱼金宝，原来他们正要被送往全球最庞大最奢华的高科技人造水世界做展品，萨米和雷更在途中同两个乖孙失散。

被困在海底监仓的萨米和雷，认识到各种外型趣怪性格可爱的海洋朋友，有小丑鱼塔茨、扁头鲨鱼、神经质鱼玛努、痴缠鱼康苏罗夫妇，大家各出奇谋，誓要重拾自由。

无奈海马老大大帝，硬要当家作主造成诸多阻挠，大家被迫跟从他很不实际的逃亡大计。

与此同时，瑞琪和埃拉在大海中四处寻找爷爷，结识了八爪鱼母女玛嘉妮同小安娜。

萨米和雷忽然想出一条妙招，召集一班海洋朋友同瑞琪、埃拉与“八爪鱼”救兵里应外合，实行越狱大逃亡。

老男孩之猛龙过江影评

老男孩之猛龙过江影评

影评精选一：

《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。

片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。

肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。

影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。

王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。

其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在电影中闪现。

主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。

我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。

梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。

梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏娱乐性。

当然了，观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花电影。

大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。

影评精选二：

《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢

最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。

其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。

四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。

微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。

都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。

将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。

如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。

为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。

为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。

而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。

当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。

在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。

虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。

影评精选三：

再见梦想。

不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。

出处:binzz,转载请保留。

说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。

对于肖央而言，编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言，这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。

影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。

《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。

很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。

气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。

同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。

前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。

那么，再见筷子兄弟；那么。

再见梦想。

影评精选四：

电影老男孩猛龙过江观后感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。

关于梦想(慌张的反义词)

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。

一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。

当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。

有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。

在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。

有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？

社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。

女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。

实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。

肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。

即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。

关于成长

成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。

王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。

想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？

电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。

品这部电影就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。

人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。

很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。

其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。

关于合作

一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。

筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。

真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。

合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。

合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。

看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。

就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。

宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。

筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。

记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。

舍得舍得，不先舍去，哪来获得。

我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。

想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。

有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。

如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。

还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。

也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。

爱需要包容和关怀。

王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。

他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。

我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。

爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

影评精选五：(责任心)

2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……

戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。

能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。

‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。

而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。

在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。

《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。

这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。

但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。

影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。

“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。

影评精选六：

有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江

老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。

肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。

有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。

肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。

老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。

他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。

本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。

肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。

本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。

即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。

《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。

肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。

当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。

当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。

当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。

也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。

抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。

正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国影视剧加入了美国要素。

来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。

现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。

美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。

电影最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。

影评精选七：

没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微电影的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。

能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。

更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。

华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。

大银幕又多了一对黄金组合。

观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。

当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。

怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。

这些有的是资料上的，有的是形式上的。

在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。

好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。

两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。

短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。

这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。

模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。

长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。

能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。

短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。

快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。

《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。

如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。

这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。

《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。

与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。

筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。

影评精选八：(应接不暇的近义词)

“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。

”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。

喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大电影，这是他的处女作，但完成度不错。

从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。

在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。

肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。

肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。

《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。

同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。

单就电影本身而言，主题仍然是奋斗和理想。

但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。

到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。

上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。

看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。

配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。

肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。

两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。

这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。