从情感角度切入：800字深度分析影评的独特魅力与表现手法 (从情感角度切实了解)

引言：影评的情感深度

在当今的影视文化中，影评作为一种重要的文化表达方式，具有独特的魅力和深刻的影响力。

影评不仅仅是对一部电影或电视剧的简单评价，而是对作品所传达的情感、主题及其艺术手法的深入探索。

从情感角度出发，影评可以帮助观众更好地理解作品背后的内涵，增强观影体验。

这种结合情感分析与审美解读的方式，使影评成为一种富有感染力的文化形式。

影评的情感共鸣

一部电影或电视剧之所以能够打动观众，往往与其情感塑造密不可分。

影评在分析这些情感时，首先会关注角色之间的关系以及角色的发展变化。

例如，在一部关于亲情的电影中，影评将探讨家庭成员之间的互动和矛盾如何推动情节发展并塑造人物形象。

通过细致的分析，观众能够感受到角色的真实情感，并产生共鸣，从而加深对作品的理解。

情感共鸣的实现不仅依赖于剧本的深度和角色的复杂性，还体现在导演的叙事手法和演员的表演上。

影评可以通过分析这些元素，揭示作品中的情感层次。

比如，某部电影通过闪回的手法展示角色的过往，从而使观众理解其当下的选择，影评在此时可以深入探讨时间线的交错如何增强了情感的厚度。

这种深入的探讨使得影评不仅是对作品的简单评论，更是对其情感结构的深度解读。

触动人心的艺术手法

在视觉艺术中，电影和电视剧运用多种手法来强化情感的表达。

例如，色彩的运用、镜头的切换、音乐的搭配等，都是导演传达情感的重要工具。

影评通过细致分析这些艺术手法，帮助观众更好地理解作品的情感基调。

例如，某部影片采用暖色调来营造温馨的家庭氛围，而在紧张的戏份中则使用冷色调来强化冲突感，影评通过对这些手法的剖析，可以让观众意识到影片情感的多元性和复杂性。

音乐在影视作品中也扮演着不可忽视的角色。

影评可以通过分析音乐的选择与情节的结合，揭示情感的深层次。

例如，某一幕的悲伤场景若与悲伤的乐曲相结合，观众的情感体验会被进一步放大。

影评的分析往往聚焦于如何通过音乐的运用来强化或反转情感，让观众在享受故事的同时，体验到更深的情感冲击。

总结：情感与思考的交织

影评的魅力在于它能够将情感与思考完美结合。

通过深入挖掘影视作品中的情感要素，影评帮助观众理解角色的内心世界和情感变迁，从而使观众在观看过程中拥有更丰富的体验。

同时，影评也在推动观众反思生活中的情感关系和人性光辉。

这样的深入分析，不仅提升了观众的审美能力，也促进了对生活的思考。

在这个影评如雨后春笋般涌现的时代，观众可以通过细致的影评来获得更为深刻的观影体验。

影评不仅是对电影和电视剧的评价，更是对人性、情感和社会的深刻反思。

在分析一部作品时，只有以情感为出发点，才能真实地捕捉到其中的细微变化与深层次的意义，进而为观众提供更为独特的视角与思考。

通过这种情感角度的分析，影评不仅深化了观众对影视作品的理解，更使得影评自身成为了一种具有艺术价值与文化内涵的作品。

在未来，影评将继续在影视文化中发挥重要作用，引导观众在感动之余，发掘更深的思考与共鸣。

影评怎么写?要从哪几个方面入手?

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

立意要新，开掘要深。

好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

拓展资料：

影片赏析的方法：反复看自己喜欢的影视作品（每次都有新收获）反复鉴赏大师的作品与他人分享影片赏析感受有意识的的记忆重点的东西 影片赏析的角度：影像：影像构成主要元素、构图、景别、角度。

运动、照明、色彩等声音：语言 。

音响，音乐剪辑：影像剪辑 （包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑）声音剪辑还有导演、故事、电影风格等，电影风格又包括现实主义、古典主义、形式主义等

《海上钢琴师》观后感作文7篇

《海上钢琴师》讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

下面就是我给大家带来的七篇《海上钢琴师》观后感作文，希望大家喜欢!

海上钢琴师观后感6篇500字

海上钢琴师观后感心得范文

电影海上钢琴师专业影评5篇

《海上钢琴师》电影影评及观后感

《海上钢琴师》观后感:绝响的钢琴

《海上钢琴师》观后感作文1

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。

《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。

也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。

所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。

所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。

当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。

迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。

如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。

所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

《海上钢琴师》观后感作文2

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。

曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。

从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。

不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。

他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。

他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。

他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

《海上钢琴师》观后感作文3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。

冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。

”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。

“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。

一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。

也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。

然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来!

1900的人生很悲催，但也很幸运!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。

幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。

而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。

技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。

1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感作文4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。

他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。

于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。

此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。

期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。

但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“fuck the regulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。

他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。

1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。

而我们呢?这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。

我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。

我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。

然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己 ，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。

或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。

我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“音乐”。

其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。

如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感作文5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。

他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。

第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。

而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。

1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。

Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。

他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感作文6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。

终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。

故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。

我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。

他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。

“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。

正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。

太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”

“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。

童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。

他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思， 我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。

这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。

有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。

在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感作文7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。

他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。

幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。

他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。

他无法驾驭。

是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。

冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。

所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。

”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。

我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。

凡人的选择是无论如何先活下去再说，\活着\这件事情本身比什么都重要。

而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。

只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。

导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。

这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

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红楼梦的影评（不少于两千字）

新红楼梦影评 《红楼梦》相信大家都不陌生，它是一部有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，可以代表古典小说艺术的最高成就，它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。

展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。

并以其曲折隐晦的表现手法，凄凉深切的情感格调，强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗，封建制度，社会图景，建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰。

1987年，红楼梦以电视的形式展现在大家的面前，也成为了一部电视史上的经典。

时隔22年，2011年，新版电视剧《红楼梦》从筹划翻拍之日起，就备受媒体和民众关注，引发了一轮又一轮口水战，从热闹的少男少女红楼海选，到九位红楼似组合的80后年轻编剧团体，围绕新剧的争议和怀疑从来就没有停止过。

除了惯用的商业炒作伎俩为诱因外，究其原因，就是该部堪称国粹的经典文学作品被赋予了太重太深的意义，重到在大部分人心里举重若轻，不能轻易去解读，去翻新，无论何种解读，一旦触及另一部分人的解读和构想，就是一种“亵渎”，“糟蹋”和“不尊重”。

纵观这么些年来，各学各派对红楼的争论可见一二。

87版《红楼梦》播出后的二十余年间，红楼余热不退，市面上充斥着大量红楼图书音响读物，精读、选读、泛读、各种版本对比读……不管是70、80后，大部分人对红楼显然过于熟悉到如数家珍。

且被一代人视为经典的老版在前，又加之这一版的演员大部分是由“红楼选秀”角逐出的少男少女，他们对原著的理解在观众看来是生疏的，表演基本功是欠缺的，较之老版的演员培训，在时间上也是仓促的，上一手的导演因担心这拨年轻人无法诠释剧中角色而拒接，在此种情况下，李少红能敢于大量起用新人，并在短时间内将他们从群众变成演员，接过别人手中的这枚烫手山芋，这本身就是一种了不起的勇气和胆识。

新版《红楼梦》从开播到现在，被各种对比，各种挑刺，放眼网络和媒体，可谓骂声一片，板砖无数。

无论是造型、还是服装、音乐、旁白，甚至演员的选角、演技都被批得体无完肤。

新红楼的硬伤，大伙言之凿凿，有凭有据也不无道理，但其中不乏人云亦云者，带着成见去看电视剧，见风便是雨，失了主见。

比起“老成持重”的老版红楼梦，新红楼被批显得“青春有余，底蕴不足”，而李少红要拍的“红楼梦”，侧重于青春和成长，这是关键的关键。

所以，最好不要带着老版的眼光和要求去看这样的新剧。

今日的作品和87版当然不会重样，如果充当旧版的影子，又何必重拍？时隔二十多年，摄像技术，电脑特效等都取得了进步，以及好莱坞影像作品的影响，观众的审美情趣随时代变迁也在发生变化。

老版《红楼梦》在制作上确实显得更用心，数年的剧本改编，3年的演员培训，而如今，快节奏的商业社会，这样的时间是耗费不起了，但新版《红楼梦》历时三年的打磨，在现有的电视剧中，也实属用心用时了。

饶是如此，老版《红楼梦》在开播的几年里，一样是批评不断，只是当初没有这样方便快捷的信息交流平台，要不，谁又能想象是何种景象。

不管是老版本还是新版，拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读，起到的作用都是为了让更多的人去关注这部著作，为了加深人们对原著的理解和关注。

在新版电视剧中，有一些那个时代原因造成不能涉及的内容，这次得到了补充。

就这点上，又何尝不是对过去时代的超越。

九人编剧之一的柏邦妮在某次聊天采访时这样说：李少红对红楼人物了解得深刻、详尽，她用现代人的职场观念，帮助我们从另外一个新鲜有效的角度解读《红楼梦》。

比如，她说，王熙凤是老虎型，极有效率，有狠劲，她用柔用刚，手到擒来，站步高，留步宽，杀得死，救得活，她在贾府是一个操盘手，是没有决策权只有职业操行的CEO。

比如平儿，是变色龙型，平儿是一个部门经理，既要应承上面，又要安抚下面，左右逢源，风调雨顺。

但是平儿好就好在她有真心，讲义气，有分寸。

她看上去多变，但不是狡猾，不是没有原则，不是要伤人利己。

变色龙的多变是一种生存手段，中层干部真的用得着！再比如，李少红认为，薛宝钗也是一个悲剧人物。

她的悲剧在于，她无法抗拒这个家族这个环境给她的全部的好，也无法抗拒这个环境给她的不公平。

普通人的人生以妥协结束，她是以妥协开始。

导演非常敬业、认真，她是完全电影化地去理解《红楼梦》。

我们不妨换个角度看新红楼的硬伤，该部文学作品，人物众多，关系错综复杂，涉及的范围广，故事情节多线并进，旁白的运用不说多么好，但在一定程度上，弥补了演员肢体语言和对白不能表述的部分，保证了剧情的完整性。

毕竟文学作品和影视作品还是有差别的。

而该书作者曹雪芹，在开篇就有提到，该作品的立意在于“虚”和“幻”，所谓“飘移镜头”的应运，给我一种如梦似幻，一闪而过，世间万物如过眼云烟的感受。

新版《红楼梦》也有可圈可点的地方，较之老版，服装和布景设色更鲜艳华丽，道具精美复古，庭台楼阁的设计也是美轮美奂的，而李少红导演将电影的镜头语言和表现手法大量融于电视剧中的作法，也美得近于奢侈，绝对是大师的手法。

剧作的改编，本质就是一种再创作，经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新，与时俱进地给观众带去新的观看体验，流行文化注入经典，新的创意，艺术性和观看性并存，向来就是两难的。

新版的红楼无疑是一种时代进步的表现，无论我们如何人云亦云，都不能否认整部作品给我们带来的视觉享受。