深入《风筝影评强》的情节与角色,感受其在当代影坛的独特影响力 (影片风筝)
引言
《风筝》是一部在当代影视圈中引发广泛讨论的作品,它在情节设置和角色塑造上都具有鲜明的特色。这部影片不仅仅是一部简单的商业大片,更是通过深刻的主题探讨和细腻的人物关系,带给观众深思和情感共鸣。在影评中,我们将深入分析《风筝》的情节和角色,以及它在当代影坛所展现出的独特影响力。
情节概述
《风筝》的故事围绕着一群生活在动荡年代的人物展开。影片通过主角李明的视角,呈现了他与朋友们之间复杂而又微妙的关系。李明是一个在历史巨变面前仍心怀理想的年轻人,他的生活因家庭变故而陷入困境。在追寻自我认同和情感依托的过程中,他与不同的人物建立了深厚的羁绊,包括他的挚友阿亮和情感纠葛的对象小雨。
影片以李明的成长历程为主线,逐渐揭示出社会的变迁对个人命运的影响。风筝作为影片的象征,代表着每个角色心中的希望与追求,同时也暗示了他们在现实面前的无奈和挣扎。影片将个人与社会的关系紧密相连,通过一系列跌宕起伏的情节,展现了人性光辉与深刻的社会现实。
角色分析
在《风筝》中,角色的多样性与复杂性是影片最大的亮点之一。每个角色都有鲜明的个性和背景故事,使得他们在情节发展中显得生动而真实。
李明:理想与现实的碰撞
李明是影片的核心角色,他的理想主义让他在变革时期不断追求梦想。现实的残酷使他屡屡受挫。李明的情感经历与成长过程交织在一起,他从一个充满幻想的青年,逐渐成长为一个面对现实、懂得承担责任的男人。这一过程不仅是个人成长的体现,也反映了整个社会群体在历史巨变中所经历的挑战和考验。
阿亮:忠诚与背叛的边缘
作为李明的挚友,阿亮的角色同样复杂。他在影片中不断处于忠诚与背叛之间的挣扎。阿亮的矛盾心理使他在关键时刻作出不同的选择,既是李明的帮助者,也是他内心深处的斗争者。阿亮代表了在时代变革中,不同人群对于友情、信仰和自我价值的思考。
小雨:现实的无奈与爱的希望
小雨的角色则是对爱情与现实的全面探索。她与李明之间的情感表达出一种对未来的渴望和对困境的无奈。小雨不仅是李明情感的依托,也是推动他成长的重要力量。通过她的视角,观众得以看到在追求理想的道路上,爱情如何成为推动力和羁绊。
影片的象征与主题
影片中反复出现的“风筝”意象,深刻象征着自由与追求。风筝在空中自由飞翔的姿态,恰如角色们对美好生活的向往。风筝线的存在则提醒观众,现实总是将我们束缚。通过这一象征,影片探讨了理想与现实之间的冲突,以及个体在历史洪流中的挣扎与追寻。
独特影响力
《风筝》在当代影坛的独特影响力主要体现在以下几个方面:
深刻的社会议题讨论
影片所涉及的历史变革、社会阶层、个人理想等议题,引发观众对当代社会的反思。同时,影片通过角色的命运变化,让观众感受到个体在社会结构中的重要性和无力感,促使人们思考如何在不确定的环境中寻求希望和出路。
情感共鸣与角色代入
影片通过细腻的情感描写与复杂的人物关系,成功引发了观众的情感共鸣。每个角色的选择与挣扎都能够触动观众内心深处的情感,让人反思自身的生活与选择。这种情感的共鸣使得《风筝》不仅仅是一部娱乐作品,更是一次心灵的洗礼。
视觉与听觉的完美结合
从视觉效果到音乐配乐,影片在各个层面都展现了出色的制作水平。精美的画面与恰到好处的音乐相辅相成,增强了影片的情感表达和叙事张力,使得观众在视觉与听觉的双重享受中,更加沉浸于故事之中。
结语
《风筝》不仅在情节上充满张力,更在角色塑造和主题探讨上展现出深刻的艺术感染力。通过真实的情感描绘和深刻的社会反思,影片在当代影坛中独树一帜,成为了值得观众反复品味的经典之作。对于如今的观众来说,《风筝》是一部能够引发思考与共鸣的作品,它提醒我们在追逐理想的同时,不要忘记心中的那一丝温暖与希望。
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王祖贤,中国台湾女演员。
籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。
王祖贤中学时代首次触电,开始拍片,她高挑的身材,独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。
王祖贤古装扮相十分优美典雅,现代剧中又时尚前卫,迷人多姿。
她几乎与港台所有的大牌男星合作过,在港台电影界有着非凡的地位,尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及,而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛,王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。
2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影,随后游学加拿大。
2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》,并签下五年经纪约,王祖贤借此片完成了从偶像派到演技派的华丽转身,潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong 出生日期:1967年1月31日 出生地:台湾 籍贯:安徽舒城县 星座:水瓶座 身高:172CM 体重:57公斤 三围:85-63-85 也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。
一个人在望尽世间繁华景象的时候,突然看到自己心中那一片素朴的心灵底色,突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望,这足以使一个人在反思的同时,沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中,在伤感与彷徨之后渴望向真实自我的回归。
在2001年10月2日的记者会上,和1993年一样,祖贤仿佛又一次偶然地离开了我们,不同的是这一次是公开的宣告,而并非不告而别。
我曾经多么希望这不是真的,多么希望这只是祖贤的一时冲动,但最后终于还是肯定,这已经是摆在眼前的铁定事实。
客观地说,不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法,在华人电影史上,王祖贤是最具影响力的女演员之一,也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。
我们无权强求祖贤复出,我们的权利只是一份思念。
也许在这个时候,有必要对祖贤17年的演艺生涯,作一个系统的回顾。
作为她的影迷,我们无力挽留祖贤,我所能做到的,也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖”据闻王爸爸原想要四个男孩,老三欲起名“王贤祖”,却偏得一女,遂掉字换为“王祖贤”,却在不意中成了有名的“星爸”。
追根溯源,发现祖贤与港台众多出身底层的影人相比,成长的家庭环境还是很不错的,甚至可以称得上是“出身名门”。
或许王祖贤真是天造地设的产物,高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母,爷爷则是台湾著名方志学学者和汉姓氏学专家,且是在台湾研究台湾史的第一人,著有《郑成功传》(我在学生时代好象还读过一本《郑成功传》,只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著),早年还曾入军统,受到世叔胡适严训,章太炎和戴笠曾为其师。
而其曾祖父王仁峰,则是追随孙中山先生的革命者,参加了同盟会,金陵举事前,为制弹药失左臂,人称“王一手” ,后来致力于教育事业,在故乡安徽舒城创办舒城中学,为乡人所敬。
王仁峰还写得一笔好字,其墨宝为乡人所珍藏。
王家在舒城是有名望的家族,在舒城官方网站的名人录上,赫然可见祖贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭,是家中最小的女孩,上有两位大哥,这也使得她成为被宠爱的对象。
在祖贤二十六岁返乡的时候,祖贤爷爷曾说祖贤“在家里,她还是个孩子,常和侄男侄女打闹得不可开交”,可见王祖贤的个性中有活泼的一面。
王祖贤小时虽然不太喜欢读书,但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润,而她长期给人的“玉女”形象和拍片的严格尺度,则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江看过王祖贤早期影片的人,可以很轻易地爱上这个女子,王祖贤的气质与容颜,可谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,眼神中有惊人的美丽与纯洁,却又有与生俱来的超越红尘之上的气质。
那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要,都只穿平底鞋,也很少艳装出镜,甚至素面朝天。
这与生活中的她非常相象。
也许是天生丽质难自弃,王祖贤15岁就接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告,而她的银色生涯也开始得很早,处女作《今年的湖畔会很冷》摄于1984年,获得多项台湾金马奖,也正因为这部影片,祖贤的发展有了一个好的开始。
就在当年“金马奖”的颁奖典礼中,香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪,把年仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。
方逸华很喜欢祖贤,遂以28万港元买下了她与“高达”签订的合约。
祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的,有一些“举棋不定”,还曾在电台征求过听众的意见,而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。
就这样,一个来自台湾的少女怀着众多的梦想,孤身一人踏上了香江之旅,而这段旅程的前方与尽头是什么,当时却无人能给出一个答案。
我甚至觉得祖贤如果一直在台湾,或许会成为许多琼瑶片的女主角(若是如此,我对琼瑶当不会如此讨厌),但要取得今天的成绩是不太可能的,毕竟相对而言,香港的电影和文化娱乐产业要发达得多,也可以说在当时是华人电影的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上,这时的祖贤基本上还是一张白纸。
由于个子高,常与周润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏,也与张国荣有过多次合作,这些男演员在年龄上大过祖贤很多,象许冠杰和王祖贤几乎是两代人,但这些男演员都很喜欢祖贤,对这位刚出道的小妹妹倍加呵护,这其中又以许冠杰为最,以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的《打工皇帝》(1985)、《卫斯理传奇》(1987),都是祖贤在这一时期拍摄的值得一看的作品。
前者是徐克少有的时装剧,徐克还亲自出任剧中角色,有诸多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想,身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回“女追男”的角色。
而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片,其投入虽然和今天的好来坞大片无法相比,但故事背景横跨亚非两大洲,科幻与探险相结合,情节紧凑而不乏幽默要素,也是香港电影中一个值得纪念的特例。
《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》,可以看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表,在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色,片中的其他两位女演员梅艳芳和叶童,也都是围绕着张国荣这个中心;而在《心动》中,祖贤扮演的角色要复杂得多,个性也更为突出,使祖贤有了更多自己的表演空间,虽然该片在整体上品质不高,祖贤的表现还是可圈可点的。
与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片,该剧整体水准一般,搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人,祖贤虽然成婚,但心地单纯,依然是一派天真烂漫的少女形象,她和梅艳芳的表演虽然也算出色,但基本还是处于陪衬地位。
而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中,祖贤扮演偷渡客港生,则塑造了一个形象丰满,纯洁质朴、有情有恨的少女形象,是祖贤早期影片中表演较为上乘的一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》,这是祖贤与齐秦合作的唯一一部影片,按照齐秦的说法,他们也是通过这部影片相识,并在拍摄过程中开始恋爱的,其间还有不少有趣的小故事。
相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷,都应该看到过穿着黑色背心,皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋,旁边是看起来又黑又瘦,眼神象一个朴实的台湾农村青年的齐秦,把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照,看来真如小哥所言,王祖贤是天生“坐轿”,而他则是天生“抬轿”的。
该片反映的是80年代的台湾农村生活,祖贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰,齐秦饰青年农民周永健,在祖贤推广花卉种植技术的过程中大力支持祖贤,成为祖贤的助手,并与祖贤相爱。
但村长的女儿林千惠却是对齐秦一往情深。
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最后的结局是祖贤作出牺牲,离开了播下爱情种子的村庄。
按照齐秦的说法,这是他“最喜爱”的影片,朴实无华,“不商业”。
在《倩女幽魂》之前,王祖贤在香港共拍片9部,除前述之外,还有与邓光荣合演的《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。
这时的祖贤处于刚刚出道的阶段,总的来说还是默默无闻,在表演上比较清纯自然,具有很大的可塑性。
以古装美人闻名的祖贤,在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。
虽然演员的演技是非常难以评定的,但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。
王祖贤作为刚刚出道的演员,与她合作的多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人,且多担任女主角一职,可以说发展的道路还是比较平顺的。
而在这些演员中,比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰,同时也是香港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总,对祖贤的事业发展有很大的帮助。
在这些片子中,我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。
她处在少女的自然状态,开朗活泼,如此的美丽,却又毫不做作,仿佛永远在向你靠近,却又是永远不可亵玩的对象,是永远值得你去珍惜的对象。
尽管片子本身没有太多的亮点,但小贤的笑容已经深深地刻在了我的魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云真正使祖贤成名的影片,是1987年的《倩女幽魂》,这部影片已经成为香港电影中一部永恒的经典,也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。
这部影片使祖贤获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名,同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖及第三十二届亚太影展最佳音效奖,第十六届法国科幻电影节评审团特别奖,葡萄牙科幻电影节最佳作品奖。
祖贤和张国荣从中受益非浅,而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的影片之一。
得奖的问题也许是次要的,那是专家的肯定而不是大众的肯定。
对于祖贤来说,更大的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星,成为人们最喜爱的华人女演员之一。
“小倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时,成为人们心目中最经典的女鬼形象,更远播日韩和东南亚地区,使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。
日本人为祖贤的风姿所倾倒,甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下,而从韩国,亦寄来了大量热情洋溢的信件,有的甚至是求爱信,使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。
时至今日,人们对“小倩”还是念念不忘,一提“小倩”便当然地想起王祖贤,而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个版本,据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》,由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片,《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英,在编剧和制作水平上达到了当时港台电影超一流的水准。
而最关键的是,《倩女幽魂》找到了最好的故事代言人,那就是王祖贤。
在这部影片中,祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心灵,全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。
绝艳的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒,而她与宁采臣的铭心刻骨之爱,配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染,更是成为观众心中永远的感伤,成为一代人心中永远的怀念。
从电影本身的技术角度来看,《倩女幽魂》也是非常成功的,此外《倩女幽魂》的服装、造型和配乐也都是可圈可点。
程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及倾斜构图的镜头,辅以块切的剪辑手法,使物体产生形变,让镜头产生不稳定感,从而加强了运动感,产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。
在配乐上,黄沾混合使用二胡、大键琴、长笛等中西乐器,除了旋律动人之外,更富有中国古典美,在音效上则通过深层的混音和回响效果造成空间感和神秘感,与剧情配合得天衣无缝。
此外还有张叔平的造型设计,经典形象的造就,有他很大的功劳,在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说,成名过早,或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚,也许并不是一件好事。
与祖贤差不多同时代的影人,如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼玉等,都有过非常曲折的奋斗历程,甚至社会底层的生活经历,这使他们有丰富的生活积累和社会阅历,在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。
祖贤在此前的星路基本上是比较平坦的,而“小倩”的女鬼形象虽然经典,但这一观众心中过早形成的定位又在很大程度上成了她的一个包袱,大大限制了她的戏路。
虽然在《倩女幽魂》之外,祖贤还有不少的优秀作品,但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》(1990)和《倩女幽魂之道道道》(1991),在整体上而言还是成功的。
这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思路上,另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ,在10年之后一样让人感到非常“好看”,但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景,集中表现了徐克的“乱世情结”。
尤其是“人间道”,可以说是“天下大乱,黑白混淆,阴阳颠倒”,嗜血的妖魔却是当朝的国师,大有影射现世政治的意味,想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。
人间道的剧情,可以看作是人鬼之恋在人间的延续,用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。
可是单纯的人人之恋,尚不足以吸引观众,何况单拍情戏并非徐克的特长,所以又造出一个法力高强的千年蝎子精,人与妖在最后大战一场,让观众看得过瘾。
而与妖怪作战,同宁采臣与傅青凤的患难见真情,走的其实是两条主线,大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情,但在人物的个性塑造上却远较《人间道》鲜明。
其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多,观众观影时少了几分紧张感,却多了几分轻松,可以笑着看到这故事的结局。
《道道道》也有解构的意味,正邪虽然对立,但没有前两部那样明显,不再有感人肺腑的生死之恋,倒多了一些插科打诨和打情骂俏,在这时其实已经不再有爱情。
可以说,《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影,有自己的新意,所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋,都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品,其中又以第一部为最优。
对大多数人来说,对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的,他(她)们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。
而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤,过去人们心中的女鬼都是青面獠牙,有一副吓人的长舌头,但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子,让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。
兰若寺与小倩,这其中又有多少意淫的成分呢?而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游《倩女幽魂》之后,祖贤很快成为炙手可热的红星,收入与片约在当时的港台女星中长期排在前几名。
据说最忙的时候,曾经同时拍摄七部影片,时人便送她一个“王七姐”的绰号。
高度发达的香港娱乐工业,生产多于创造,追求的多是即时的感官和心理刺激,王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。
在香港八年,祖贤共拍片58部,其中不乏优秀的力作,但也有不少影片品质确实不高,这也几乎是所有成名的香港艺人所不可避免的。
在这一点上,我同时为祖贤感到遗憾,或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一个牺牲品,制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作,演员要适应市场需要,追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累,而在演技的雕琢上就相对欠缺。
从整体上看,从1987年到1993年,祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影。
王祖贤的演艺生涯,除了在1987年是一个明显的分界线之外,就我个人看来(仅代表个人意见),还有三次小小的“高潮”,一是1987年,有经典作品《倩女幽魂》;二是1989到1990年,有几部很好的现代剧,亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品;最后是1993年,这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观,其中许多至今为观众所熟知。
而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份,则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后,首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。
据说该片因种种原因错过了当年的台湾金马奖(后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”),令祖贤感到非常遗憾。
看过影片之后,我亦为此感到惋惜,在剧中祖贤确实有上乘的表演(这是在当时诸多外界因素的干扰下做到的,殊为不易),影片以具强烈舞台感的后现代表现手法,表现了被压抑的情欲,叶锦添的造型美工非常唯美,剧中演员的表演,和以静态画面为主的背景相衬托,可以用“沉静有力”来形容,祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说,片中的祖贤之美,和倩女幽魂中的美虽然是两种类型,但在某种程度上,甚至超过了倩女幽魂。
可惜该片一直未能在大陆公映,我所能看到的也只是粤语版本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名,却也颇有看点。
这是一部有一定技巧的惊悚片,片中没有女鬼,没有恐怖的镜头,甚至好象没有悬念,一切仿佛都在观众的视野之内,有时甚至使观众误以为可以预料影片的进程,但发生的事件却又显得非常突然,让人措手不及,细节上的结果往往出人意料,即使在平淡的时候,也能让人生出一种莫名其妙的紧张感。
影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演,李子雄客串。
祖贤在片中分饰个性与气质对比强烈的两姐妹,并为此剪短一头秀发。
她的表演同时也是该剧最大的亮点之一,是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。
李碧华的很多作品都被改编成电影搬上了银幕,其中三部是由祖贤担纲主角演绎的,《潘》剧就是其中之一(另两部是《鬼干部》和《青蛇》),或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因,该剧也没有在大陆公映。
影片把时空的背景置换到了当代,而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应,王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角,最后亦脱不开一个宿命的结局。
祖贤较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色,而更适合演内敛或冰火性情的女子,剧中的角色定位并非是淫荡妖媚,基本是适合她的。
而她的剧中扮相,由于当时年仅22岁,有掩饰不住的清秀俏丽,有时亦有不够成熟老道之处。
此外她与扮演“当代武松”的林俊贤,在外型和身高上,倒也颇为相配。
1989年,祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》,这部片子是周润发的喜剧代表作,表演上乘,编剧一流。
但应该说,喜剧表演并不是王祖贤的强项,王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作,在这些影片中逗乐的主要还是我们的发哥。
她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》(1988)、《杀妻二人组》、《咖喱辣椒3 芝士火腿》(1993)和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中,除《长短脚之恋》和《打工皇帝》外,整体表现确实有花瓶之嫌(其实这也难怪祖贤,香港电影除了吴君如外,鲜有喜剧女明星)。
不过这样的花瓶,也确实非常的好看耐看,我的解释(仅代表个人意见)是:也许是祖贤太美了,所以演不好喜剧。
与时装剧比较,王祖贤似乎确实更适合于古装戏。
而她的古装形象也是极为丰富,绝非千篇一律。
既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人,又有《倩女幽魂之道道道》中的俏皮热情,甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”,其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情,加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片,可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。
其中最值得一说的,是1993年的《东方不败之再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。
祖贤所扮演的雪千寻是一个外刚内柔,对爱情无比忠贞的女子,在前半部中,她的扮相英姿飒爽,有一方豪杰之气,与明军和日舰作战,有沉稳大将之风。
而后半部则改回女装,给人以极度的冷艳凄美之感,武功为东方不败所废,成为需要怜惜与保护的对象。
一方面是雪千寻的至情至爱的极致,一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致,而这一切都在快节奏的剧情和大场面的场景切换中发生,雪千寻一袭红衣,在炮火声中乘一叶孤舟,苦苦寻找东方不败的场景,令人难忘。
这样的一个人物应该说是有丰富的内涵,祖贤诠释得也很到位,可惜她和林青霞同为女儿身,难以吸引观众的移情。
该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设计,也落下为人所诟病之处,但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中,祖贤与张曼玉搭档。
虽然小张曼玉一岁多,但祖贤在外型和气质上都要胜过张曼玉一筹,理所当然地做了姐姐白蛇。
不过也必须承认,青蛇和白蛇一样,也是这部片子中最大的亮点之一。
我个人认为,不论李碧华是否有此立意,或者是仅仅沉迷于对风花雪月的描写,这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释,特别是小青的形象突破了传统。
她有着高度的主体自觉和独立意识,而不再是那个千篇一律的类型化的小青。
她个性鲜明,是一个矛盾的统一体,勇于与命运抗争。
法海在戏中成了一个在天理与人欲之间挣扎,集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。
当然商业影片的性质在一定程度上限制了其内涵与深度的发挥,此外剧中唯美的造型与摄影,戏曲效果的引入,给人以“美不胜收”之感,确实有着诸多看点。
祖贤塑造的白蛇形象,则是所有白蛇中“最美”的一位,她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影,无不看得我如痴如醉。
1993年,祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。
前者是长宏投入三千万的大制作,祖贤与梁朝伟合作,所扮演的小蝶天真聪慧,兼之灵动的造型,给人以“轻舞飞扬”之感。
而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品,众多港台明星极尽搞笑之能事,少了几分侠义大气,却迎合了普通的市民趣味。
王祖贤和张国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外,祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周润发、刘德华合演的《赌神》,1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的《阴阳法王》等诸多影片也值得一说,限于篇幅,在这里不再一一详述。
按照我的统计,从1985年到1993年,祖贤在香港共拍片58部(含两部客串),平均每年有7部左右,在数量上还是很可观的,但质量却是参差不齐。
也正如前文所言,祖贤的影片在很大程度上,代表了那一时期港片的水准,这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代经常看到的武打与警匪及黑社会的片子,鲜有有深度的作品。
片中多的是男性的刚猛,男明星的风头在整体上盖过了女明星,而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一,也是当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一,堪称女演员中最成功的范例。
而当祖贤的事业处于巅峰时期,演技进入成熟期时,她又因为种种原因而告别影坛,实为一大憾事。
这其后,过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后,成为国际级的影星,相信祖贤如果不因感情问题打乱事业的发展,应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦如前所述,1993年,王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。
王祖贤本人在影坛如日中天,而从《青蛇》等剧中,我们更可以感到,二十六岁的祖贤,在演技上正逐渐走入成熟阶段。
从事业发展的角度讲,或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型的角色,来进一步完善和雕琢自己的演技,向国际巨星的方向发展,从祖贤的实力和人气来说,也完全可以做到这一点,可惜的是,在这一年,她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤,一直让人捉摸不透,也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完满原因。
二十六岁,正是演员一生中的黄金年龄,而对于女演员来说更是如此。
其实祖贤对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变,甚至有过就拍到二十六岁就息影的想法,但真正使她中断自己的演艺生涯的,应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了,缺少了某种人生阅历,命中注定要象林建岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。
我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种玩弄感情的态度,但可以肯定的是即使他们在当时没有分手,也不可能会在将来走到一起,这是由家庭和社会的压力,同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
在今天,娱乐圈中的绯闻和分分合合本是常事,有些艺人为炒作自己,往往是
谁给我介绍一下2008年有哪些好看的科幻电影
片名:The Spiderwick Chronicles 译名:奇幻精灵事件簿 上映日期:2月15日 类型:奇幻片 级别:PG 出品公司:派拉蒙公司 导演:马克·沃特斯 主演:弗莱迪·海莫尔、尼克·诺特、玛丽·路易斯·帕克、大卫·斯特雷泽恩、琼·普洛莱特、塞斯·洛根 故事发生在葛雷斯家三姐弟(Grace children)身上,13岁的姐姐玛洛丽(Mallory)和9岁的双胞胎兄弟杰瑞(Jared)及赛门(Simon),在爸妈离婚后和妈妈一起搬到姨婆在乡下的一栋古老大房子里,没想到在这里,竟发生了一连串稀奇古怪的事情:墙壁里不时传出怪异的沙沙声、玛洛丽的头发被莫名其妙的绑在床头上、赛门养的蝌蚪在制冰盒里冻成了冰块、厨房被破坏得乱七八糟……这到底是谁在恶作剧?为了调查家中的神秘事件,杰瑞不但发现了一间密室,也意外的在阁楼里找到一本记载精灵的怪书……书中记载的精灵都是真的吗?这三姐弟要如何面对这一切,勇敢的解开谜团和精灵打交道呢? 影片根据荷莉·布莱克(Holly Black)创作的一系列奇幻故事改编,小说曾获得美国图书馆协会“年度最佳青少年读物”以及纽约市立图书馆“2002年最佳青少年读物”的殊荣。
卖点:奇幻生物、弗莱迪·海莫尔 片名:Nims Island 译名:妮姆之岛 上映日期:4月4日 类型:奇幻片 级别: 出品公司:二十世纪福克斯 导演:马克·列文、珍妮佛·弗莱基特 主演:朱迪·福斯特、阿比盖尔·布莱斯林、杰拉德·巴特勒 《妮姆之岛》根据温迪·奥尔(Wendy Orr)和凯莉·米勒德(Kerry Millard)合著的童书改编,故事的主人公是一个名叫妮姆的小女孩,她与自己的科学家父亲生活在南太平洋的一个荒僻小岛上。
妮姆最喜欢的书是女作家 Alexandra写的“Alex Rover——世界上最伟大的冒险家”系列小说,不过女作家本人却隐居在大城市里,从来没有冒过险。
一天,妮姆父亲的小舟突然消失于茫茫大海,妮姆只能独自面对险恶的小岛生活,就在此时女作家也来到了岛上,两人必须联合起来应对困难。
该片与去年的《通往特雷比西亚的桥》(Bridge to Terabithia)颇为类似,有奇幻的因素,但更关注的是现实中的主人公。
卖点:奥斯卡影后朱迪·福斯特(Jodie Foster)、《300》男星杰拉德·巴特勒(Gerard Butler)、“阳光小美女”阿比盖尔·布莱斯林(Abigail Breslin) 片名:The Chronicles of Narnia: Prince Caspian 译名:纳尼亚王国传奇:凯斯宾王子 上映日期:5月16日 类型:奇幻片 级别: 出品公司:迪士尼公司 导演:安德鲁·亚当森 主演:威廉姆·莫斯利、乔吉·亨利、斯坎达·凯恩斯、安娜·鲍威尔、本·巴恩斯、文森特·格拉斯、彼得·丁克拉格、沃维克·戴维斯、塞尔吉奥·卡斯特里托、康奈尔·约翰、皮尔佛朗西斯科·法维诺、西蒙·安德鲁、利亚姆·尼森 继2005年《纳尼亚传奇:狮子、女巫、魔衣橱》之后,2008年迪士尼影业将与沃尔顿媒体再度合作推出《纳尼亚传奇:凯斯宾王子》,带领观众重返纳尼亚的魔幻国度。
影片改编自英国作家C.S刘易斯的畅销系列小说,由导演安德鲁·亚当森(Andrew Adamson)率领第一集的原班人马再度打造,将有众多新人物登场! 第一集中,来自英国伦敦的四兄妹继承了狮王Aslan成为纳尼亚王国新领导者。
数年后,他们无意间从纳尼亚王国回到了原来的世界——英国,而奇妙的是,在他们竟然才离开几分钟而已。
一年之后,四位主角重回纳尼亚王国,但时间却已经过了 1300年之久,而他们所认识的纳尼亚王国已不复存在,当时富丽堂皇的宫殿已成废墟,而被台尔马人所征服的纳尼亚,也落入了暴戾凶残的弥若兹国王的魔掌。
在台尔马人的暴行之下,纳尼亚人几乎灭绝。
不仅如此,弥若兹国王更一心一意想要杀死纳尼亚王储凯斯宾王子,让自己亲生儿子成为唯一的继承人。
四兄妹将与本集出现的新角色,年轻帅气的凯斯宾王子携手合作,在众多奇幻生物的协助下,共同从台尔马人手中拯救纳尼亚,重建成充满荣耀与希望的纳尼亚世界。
卖点:原著魅力、新角色的加入 片名:Hellboy II: The Golden Army 译名:地狱男爵2:黄金军团 上映日期:7月11日 类型:奇幻动作片 级别: 出品公司:环球公司 导演:吉尔勒莫·德尔托罗 主演:朗·普尔曼、道格·琼斯、约翰·赫特、塞尔玛·布莱尔 本片是2004年《地狱男爵》(Hellboy)的续集。
和上一集相比本集规模更大、动作戏更加火爆、想象力更加新奇。
人类与地狱古老的休战协议在这一集中被打破了,一位冷酷无情的地下领导者带领一支由各种各样、稀奇古怪的怪物组成的地狱军团来到地面,大肆破坏屠杀、妄图占领人间。
面对这样的紧急情况,地狱男爵挺身而出站在了人类一边,他和他的伙伴 ——利兹(Liz)、鱼人(Abe)以及一个叫“Johann”能连通阴阳界的神秘人物将共同对付这些怪物。
卖点:形形色色的地狱怪物 片名:Journey to the Center of the Earth 3D 译名:地心游记3D 上映日期:7月11日 类型:冒险动作片 级别:PG 出品公司:新线公司 导演:Eric Brevig 主演:布兰登·弗雷泽、乔什·哈彻森 本片根据儒勒·凡尔纳1864年创作的《地心游记》(Journey to the Center of the Earth)改编,讲述一位现代的科学教授(布兰登·弗雷泽)由于提出违背传统的科学假想而成为学院里的笑柄,但当他和侄子(乔什·哈彻森)前往冰岛探险时意外发现,自己的假说其实是对的,地球内部的确有一个别有洞天的世界!他们按照《地心游记》的指引,经过艰难的旅行,历尽艰险和种种奇观,终于完成了到地心的探险。
《地心游记》曾经多次被搬上电影或电视屏幕,对以后的同类地心小说产生重大影响。
最为经典的版本是1959年拍摄的,曾经获得3项奥斯卡提名。
这次《地心游记》再度登上银幕,在技术上采用最新的3D立体影像技术,力图把凡尔纳笔下的地心世界“活生生”的再现在银幕上,观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。
该片导演是初执导筒的Eric Brevig,他此前是一名视觉效果人员,曾凭借为施瓦辛格的科幻片《全面回忆》(Total Recall)制作特效而获得奥斯卡奖。
影片计划在北美3000家影院上映。
卖点:立体电影、地心冒险 片名:The X Files 2 译名:X档案2 上映日期:7月25日 类型:科幻片 级别: 出品公司:二十世纪福克斯 导演:克里斯·卡特 主演:大卫·杜楚尼、姬莲·安德森 本片是热门电视剧集《X档案》电影版的第二部,电视剧《X档案》于1993年9月 10日在福克斯电视台首播,一直到2002年才落下帷幕,其间获得观众热捧和众多奖项。
1998年6月19日《X档案》电影版在美上映,导演是罗伯·鲍曼(Rob Bowman),该片最后取得了全球1亿8700万美元的票房成绩。
《X档案2》上映日期距离上集电影《X档案》正好10周年! 目前制片方对于剧情还是严格保密,只知道影片将抛弃长久以来的“阴谋神话” (mythology conspiracy)主线,即“外星人就生活在我们中间,想把地球变成他们的殖民地”。
对那些喜欢《X档案》中与外星人无关的内容的影迷来说,这是个好消息。
在那些部分中两位主角面对的是异教徒、鬼魂、灵媒、古代诅咒之类的超自然现象。
演员方面,除了主演大卫·杜楚尼(David Duchovny)和吉莲·安德森(Gillian Anderson)悉数回归外,本集还会增加不少新的角色,如阿曼达·皮特扮演的一个探员角色等。
卖点:《X档案》系列的人气 片名:The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor 译名:木乃伊3 上映日期:8月1日 类型:冒险动作片 级别: 出品公司:环球公司 导演:罗伯·科恩 主演:布兰登·弗雷泽、卢克·福德、李连杰、杨紫琼、玛丽亚·贝罗、约翰·汉纳、黄秋生、梁洛施 这一集的故事搬到了中国,李连杰扮演一名公元前50年的中国帝王,由于太过残暴受到杨紫琼(Michelle Yeoh)扮演的女巫的诅咒,他和他的军队全部变成了兵马俑被封在地下宫殿中等待着被人重新唤醒。
转眼已是1946年,里克·奥康纳(布兰登·弗雷泽)和伊芙琳(玛丽亚·贝罗)俩人已经隐退到英国牛津郡居住,他们在二战期间曾为英国政府担任间谍。
平静的生活有些乏味,于是他们很高兴的接受了一个外国办事处提供的“最后的任务”——负责把一件从中国上海博物馆偷走的珍贵文物物归原主。
此时伊芙琳的哥哥乔纳森(约翰·汉纳)在上海开了一家埃及主题的酒吧,里克和伊芙琳的儿子亚历克斯·奥康纳(卢克·福德)也已经长大。
在父母不知情的情况下,他子承父业也成为一名考古学家。
很快他在华中北部进行的考古挖掘有了重大发现:他找到了埋藏几千年的“龙帝”(Dragon Emperor)墓葬,守墓人(梁洛施)试图杀死他以阻止“龙帝”墓的位置被外人知道,而亚历克斯则爱上了这个美丽的女刺客。
与此同时,军阀杨将军(黄秋生)也在试图唤醒“龙帝”,以期得到兵马俑军队的帮助统治整个中国。
为了阻止他和兵马俑,奥康纳一家人的大冒险又一次展开了。
卖点:中国元素、李连杰、《木乃伊》系列的人气 —————— 片名:Blindness 译名:失明症 上映日期:8月8日 类型:社会生活片 级别: 出品公司:米拉麦克斯公司 导演:费尔南多·梅里尔斯 主演:马克·拉法罗、朱丽安·摩尔、盖尔·加西亚·伯纳 该片改编自1998年诺贝尔文学奖得主、葡萄牙名作家若热·萨拉马戈(Jose Saramago)的作品《失明症漫记》,由曾指导《上帝之城》的巴西导演费尔南多·梅里尔斯(Fernando Meirelles)担任导演。
故事描写了某座大城市突然暴发了一场“失明症”瘟疫——人们莫名其妙地都看不见了,整个社会因此经受了一次翻天覆地的冲击。
拉法罗扮演一名医生,他本人也失明了,但他的妻子(朱丽安·摩尔)则是全城唯一幸免的人。
这个颇具奇幻色彩的故事其实是对整个人类处境的忧虑和警示。
卖点:魔幻现实主义 片名:City of Ember 译名:微光城市 上映日期:10月10日 类型:奇幻片 级别: 出品公司:二十世纪福克斯 导演:吉尔·柯南 主演:西尔莎·罗南、比尔·莫瑞、蒂姆·罗宾斯、托比·琼斯 《微光城市》根据Jeanne DuPrau的同名少年奇幻故事改编,故事发生在一个黑暗的城市“微光城市”,那里唯一的照明就是街道上的灯泡。
但是最近以来城市停电的次数越来越频繁,民众开始恐慌起来,两个孩子Lina(西尔莎·罗南)和Doon计划着解开这座城市的秘密从而拯救整个城市,然而却遭到了腐败市长(比尔·莫瑞)的阻拦。
《怪兽屋》(Monster House)导演吉尔·柯南(Gil Kenan)将执导此片,汤姆·汉克斯(Tom Hanks)和盖瑞·高兹曼(Gary Goetzman)将担任制片人。
卖点:新奇的故事设定、《赎罪》和《可爱的骨头》少女主演西尔莎·罗南的加盟 片名:Harry Potter and the Half-Blood Prince 译名:哈利·波特与“混血王子” 上映日期:11月21日 类型:奇幻片 级别: 出品公司:华纳兄弟公司 导演:大卫·叶茨 主演:丹尼尔·拉德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特、迈克尔·甘本、玛姬·史密斯、阿兰·里克曼、海伦娜·伯翰姆·卡特、吉姆·布劳德本特 哈利将迎来他在魔法学校的第六年,斯内普终于如愿以偿的当上了“黑魔法防御术课”的教授,而一向头疼魔药课的哈利也凭借着一本旧的魔药课本成为魔药课新老师的宠儿。
与此同时,邓布利多也开始为哈利单独授课,在课上他们一同探索了伏地魔的神秘身世,为最终的大战运筹帷幄。
步入青春期的学生情感生活同样丰富:哈利对金妮渐生好感,金妮则和哈利的同学迪安 ·托马斯出双入对;拉文德·布朗对罗恩“死缠烂打”,而赫敏则在一旁暗自吃醋……然而并非所有的学生都陷在感情的泥沼中,行踪诡秘的马尔福似乎正在策划着什么阴谋,还没等哈利查出真相,食死徒已经被马尔福引入学校。
在城堡的塔楼上,斯内普对邓布利多举起了魔杖…… 卖点:“哈利波特”的人气、一个剧中重要人物的死亡 —————— 片名:The Curious Case of Benjamin Button 译名:本杰明·巴顿奇事 上映日期:11月26日 类型:奇幻片 级别: 出品公司:派拉蒙公司 导演:大卫·芬奇 主演:布拉德·皮特、凯特·布兰切特、艾拉·范宁、朱丽娅·奥蒙德、蒂尔达·斯温顿 《本杰明·巴顿奇事》改编自《了不起的盖茨比》的作者弗·司各特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)上个世纪20年代发表的同名小说,布拉德·皮特将在片中扮演一个刚满50岁的男人,但他的身体却突然发生了奇异的变化,他变得越来越年轻了,而当他爱上了凯特·布兰切特扮演的30岁女子后,一系列的离奇事件接踵而至。
影片从1918年一战末时期的美国新奥尔良开始,一直到21世纪的今日结束,将本杰明·巴顿的一生、他的欢乐与悲伤、他的旧爱与新欢一一展现在观众面前。
卖点:故事、大卫·芬奇、布拉德·皮特 —————— 片名:The Day the Earth Stood Still 译名:地球停转之日 上映日期:12月12日 类型:科幻片 级别: 出品公司:二十世纪福克斯 导演:斯科特·德里克森 主演:基努·里维斯、詹妮弗·康纳莉、凯茜·贝茨 斯考特·德里克森 本片根据罗伯特·怀斯(Robert Wise)执导的1951年经典科幻片《地球停转之日》(The Day the Earth Stood Still)翻拍,由《驱魔》(The Exorcism of Emily Rose)导演斯考特·德里克森(Scott Derrickson)执导,当年老版中的机器人、着银色宇航服的外星人、倒扣盘子似的飞碟深深影响了其后的科幻片,而传递的和平理念、对人类本性阴暗面的洞察,也使它迥异于同时代的其他科幻片而成为经典。
故事说的是外星人克拉图乘飞碟来到地球,随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人保镖高特(Gort)。
他们提出制止人类从事战争威胁的警告,愿意与人类进行和平交流,没想到反被地球人视作大敌。
不过他们也不是好惹的,一旦被人类激怒,一样会做出可怕的事情来。
卖点:视觉特效、基努·里维斯(Keanu Reeves)继《黑客帝国》(The Matrix)系列之后再次出演科幻片 —————— 片名:Bedtime Stories 译名:睡前故事 上映日期:12月25日 类型:幻想动作喜剧片 级别: 出品公司:迪士尼公司 导演:亚当·山克曼 主演:亚当·桑德勒、凯莉·拉塞尔 这是一部合家欢的家庭喜剧。
故事说的是一个人在给自己侄子讲睡前故事的时候,发生了奇怪的事情:故事里的人物纷纷活了过来、来到了现实世界。
卖点:迪士尼的《博物馆之夜》 片名:Star Trek 译名:星际旅行11 上映日期:12月25日 类型:科幻片 级别: 出品公司:派拉蒙公司 导演:J·J·艾布拉姆斯 主演:克里斯·潘、艾里克·巴纳、安顿·叶尔金、佐伊·萨尔达娜、扎克瑞·昆图、约翰·周、西蒙·佩格、卡尔·乌班、莱昂纳德·尼莫伊、本·克劳斯、薇诺娜·赖德、布鲁斯·格林伍德、泰勒·佩瑞 长期与星际联邦为敌的罗慕伦帝国在未来由一个叫“Nero”(艾里克·巴纳)的罗慕伦人领导,他找到了“在永远边缘的城市”(the City on the Edge of Forever),并派“永远的守护者”(Guardian of Forever)回到过去刺杀罗慕伦人最大的威胁、星际联邦的得力干将——詹姆斯·寇克船长(James T. Kirk)。
“尖耳朵”史波克(莱昂纳德·尼莫伊)得知了这一消息,也回到了过去以保护自己的好朋友詹姆斯·寇克,不过那时寇克还只是星舰学院的一名学生。
在这里年轻时的史波克(扎克瑞·昆图)与年老的史波克相逢了。
老年史波克告诉年轻史波克Nero派人刺杀年轻时代寇克的计划,于是他们共同保护起詹姆斯·寇克——未来的寇克船长的安全,以防止星际联邦和星舰的历史被改写。
卖点:《星际旅行》系列的人气、明星云集的阵容、J·J·艾布拉姆斯 片名:The Time Travelers Wife 译名:时间旅行者的妻子 上映日期: 类型:科幻片 级别: 出品公司:新线公司 导演:罗伯特·史文克 主演:埃里克·巴纳、瑞切尔·迈克亚当斯 这是一个另类的爱情故事,根据奥黛丽·尼芬格(Audrey Niffenegger)同名畅销书改编。
该书曾于2006年被英国“企鹅/奥兰治书友会奖”评为最受欢迎图书第二名,仅次于《追风筝的人》。
故事的主人公亨利(埃里克·巴纳)是芝加哥纽贝瑞图书馆的一名图书管理员,他患有一种罕见的“慢性时间错位症”,能穿梭时空却无法控制要去的年代、地点和什么时候去,而且在他时间旅行的时候无法携带任何东西,以至于每到一个时空都要先找件衣服穿上。
他和自己的妻子克莱尔(瑞切尔·迈克亚当斯)第一次见面时,后者只有6岁,提前知道自己命运的克莱尔从此就一直等待在正常时间中见到亨利。
终于她23岁的时候嫁给了当年31岁的亨利,之后两人还生了个女儿,遗传了父亲的能力。
然而克莱尔、乃至亨利自己都不知道他会在什么时候突然消失、又去了哪里,面对亨利一次次的消失在时间的长河中,克莱尔所能做的只有静静的耐心等待…… 卖点:奇特而荡气回肠的爱情故事
《追风筝的人》:为过去的“不堪”救赎,与自己和解,这部剧与原来比怎样?
电影《追风筝的人》虽然不及原著给人的饱满伤感,但此次改编也算的上精良了,毕竟一部长达2个小时的影片,并不能和几十万文字的文学作品相提并论,其中对于故事的描述和情感表达难免会有不足之处,想要完美浓缩为一部影片,原著中一些重要情节也难免会遭到删减和忽视。
电影改编原著的不在少数,《追风筝的人》并非一部烂片,其中也有许多可取之处,称得上改编较为成功的经典剧作。
电影《追风筝的人》改编自卡勒德·胡赛尼同名小说,该作品在全球有着不可磨灭的影响力,他的书籍更是畅销各地,对于如此热潮的文学作品要改编成为电影,随之引来原著粉的一片热议,且大家持有褒贬不一的态度。
因为有太多改编失败的案例,以至于许多人是抱有怀疑态度的,但也有不少支持者,毕竟作品改编为电影,大家还是很期待的。
电影《追风筝的人》由导演马克·福斯特亲手执刀,曾获得美国全球电影奖和最佳导演提名奖,实力也是不容小觑的。
影片故事主要讲述一个富家少爷阿米尔和仆人哈桑之间的友情与背叛,对于两个主人公的人物刻画,从儿时到成年,对于原著的完成度和连贯性都是较高的,且对于原著也并未作出很大改动,这点非常良心。
从儿时哈桑对阿米尔就拥有足够的包容度,然而却总是得到阿米尔的嘲笑和戏弄,为了给他捡风筝,自己受到身心伤害,而懦弱的阿米尔只是冷眼旁观,甚至嫌弃哈桑的懦弱,并想方设法赶走哈桑。
多年后,阿米尔父亲逝世,他才被告知哈桑是他同父异母的弟弟,为了弥补自己对于哈桑的愧疚,他冒死将哈桑的儿子从战火中救出来,同时也得到了自己内心的自我救赎。
电影《追风筝的人》相比原著,人物在情感的表达处显得有些力不从心,尤其是长大之后的男主阿米尔,他学业有成,拥有漂亮的妻子,继续写着自己的作品,在他的脸上也并未能看到多年以来对于哈桑的内疚之情,直到最后知道两人关系之后,男主才有所作为。
影片中阿米尔的变化,给人的感觉就是很牵强,观众也很难以接受,对于看过原著的书迷们会很感同身受,还好故事的走向是好的,知道真相之后的阿米尔勇敢面对,不再逃避,不至于结局很悲哀。
影片中最令人动容的一句话“为你千千万万”遍出现了两次,以两个主人公在不同背景下说出,但同样足以令人感动。
儿时的哈桑为阿米尔捡风筝时说出“为你千千万万”,折射出两人孩童时期世界的美好,长大之后的阿米尔为哈桑的孩子捡风筝,这一刻是使人泪目的,影片不仅做到了前后呼应,凸显主题,更是对哈桑的缅怀,同时回应哈桑对他的感情。
也许在生活中,我们每个人都是那个追风筝的人,谁都不会知道风筝会在哪里落下,该电影确有令人吐槽之点,但也足以触动看客的心,非常值得一看。