如何有效结合图文与文字进行电影影评，提高评论吸引力与深度 (科研与市场如何有效结合)

引言

在信息过载的时代，如何通过有效的媒介组合提升电影影评的吸引力与深度，成为了传媒领域一个重要的研究课题。电影影评不仅是一种艺术的表达，更是观众与影片之间桥梁的构建。本文将探讨如何有效结合图文与文字，以提升电影影评的吸引力，从而在科研与市场之间找到平衡。

图文结合的优势

图文结合的影评形式，能够更好地吸引观众的注意力。视觉元素的引入，不仅可以在第一时间吸引眼球，还可以有效传达情感和气氛。例如，使用电影中的精彩截图或海报，可以瞬间唤起观众对电影情节的回忆与共鸣。视觉元素能够帮助观众更好地理解和消化文字信息，使得影评的内容更具感染力。

文字表达的深度

虽然图像可以吸引眼球，但只有扎实的文字内容，才能为影评提供深度和内涵。影评的文字部分应包括对影片的主题、角色、叙事结构、导演风格等方面的分析。通过引入专业术语和分析框架，可以提升评论的权威性和学术性。例如，一部电影在叙事技巧上的创新，或者对社会问题的探讨，都可以通过文字进行深入挖掘，从而提升影评的价值。

结合实例分析

以近年来备受瞩目的电影《霸王别姬》为例，这部影片在叙事结构上采用了非线性叙事，深刻探讨了个人与历史、艺术与生活之间的关系。结合经典截图，我们可以将影片中的关键时刻与文字分析结合，探讨角色的心理变化及其背后的社会背景。这种图文结合的方式，不仅使观众对影片的理解更加立体，也为影评增添了更多层次的解读。

结合科学与市场的需求

在科研和市场的结合方面，影评也需要考虑到观众的需求与流行趋势。随着社交媒体的发展，短小精悍的影评逐渐受到欢迎。研究发现，观众更倾向于阅读简洁而富有趣味的影评。因此，影评的写作风格可以适当调整，以更好地满足市场需求。这并不意味着要牺牲内容的深度，而是需要找到一种平衡，在生动有趣的文字与深刻分析之间实现有机结合。

提高评论吸引力的策略

为了提高影评的吸引力，创作者可以采用多种策略。例如，在影评开头使用引人入胜的提问或引语，吸引读者继续阅读。运用比喻、类比等修辞手法，可以使文字更生动，加深读者的印象。同时，可以在影评结尾提出开放性问题，鼓励观众思考，从而增加参与感与互动性。

结论

结合图文与文字的电影影评，能够有效提升评论的吸引力与深度，促进观众对影片的全面理解。在科学与市场的结合中，影评创作者应当把握观众的需求，巧妙运用视觉元素与文字分析的结合，最终形成一篇兼具趣味与深度的影评。这不仅有助于提升影评的质量，也为研究领域提供了新的视角与启发。

中外影视音乐赏析论文

音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。

下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。

中外影视音乐赏析论文篇一

西方影视翻译的语言艺术赏析

中外影视音乐赏析论文摘要

[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国文化交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。

本文从翻译中的几个方法与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。

中外影视音乐赏析论文内容

[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术

当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影爱好者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。

电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。

电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。

影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。

一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。

纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。

一、影视语言翻译的理论基础

语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。

严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。

所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。

二、翻译的诗意性

我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。

且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。

要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。

原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。

这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。

相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。

Gone With The Wind：

This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for this.I could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…

译文如下：

这辆车，歌德应该会买。

我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。

这枚胸针，可以救两条命。

这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……

这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。

再比如《狮子王》：

I laugh in the face of danger.

译作：越危险就越合我心意。

三、翻译的时效性与准确性

人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。

很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。

比如《教父》：

I never wanted this for you.I work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big shots.I don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.

我从来没有想过要带给你这些。

我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。

我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。

考利昂参议员，考利昂州长。

好了，时间不多了，迈克尔。

时间不多了!

这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。

比如：《飘》

I think it’s hard winning a war with words.

译文：我认为纸上谈兵没什么作用。

四、翻译的直白性与深刻性

在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。

比如：Schindler’s List

What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.

This is not right，It’s called justice.

When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，

Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!

什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。

这不叫权利，这叫正义。

而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，

也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!

当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!

五、翻译的口语性

在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。

翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。

Batman：How much do you weight?

Vicky： About 1 20 pounds，I think.

Batman： Hold ：AAH!OOH!

译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?

维奇：我想大概有120磅吧。

蝙蝠侠：坚持住。

维奇：啊!噢!

译文2：蝙蝠侠：多重?

维奇：120磅吧。

蝙蝠侠：抓紧。

维奇：啊!噢!

译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。

现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。

本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。

中外影视音乐赏析论文文献

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[6] 柳耀辉.影视文化论文集[M].成都：四川人民出版社，2002.

中外影视音乐赏析论文篇二

英美影视赏析课与大学英语教学

中外影视音乐赏析论文摘要

摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。

中外影视音乐赏析论文内容

关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03

英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。

英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生学习英语的积极性。

目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。

“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。

”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。

相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。

增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。

一、激发学生学习英语的兴趣

一般说来，学生兴趣爱好的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。

因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的教学方法来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。

新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。

电影一般都有有趣或刺激的故事情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。

相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。

二、营造真实的语言环境和氛围

在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。

电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。

电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。

著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。

他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。

因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。

Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。

“语言环境决定语言输入的质量。

‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。

在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。

”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。

三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感

英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。

电影台词可分为采访、演讲、购物等。

这些台词可作为学生真实自然的听力材料。

台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会英语口语中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。

如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。

”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。

”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。

”这些名言言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。

在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。

教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。

比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。

在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和名人名言。

好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。

四、有助于学生学习英美文化知识

语言是文化的载体。

好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。

语言和文化是相辅相成的。

“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。

学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。

”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。

因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。

”最终使学生达到语言与文化融会贯通。

通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。

比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。

新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。

舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。

这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。

学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。

由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目标语文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、思维方式、生活方式、价值观念与行为准则”。

在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。

比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。

这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。

看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。

五、有助于学习英美文学知识，提高其英语写作能力

学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。

如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。

电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。

主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。

基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。

该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。

基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。

如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。

(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。

把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。

学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。

教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。

学生赏析完影片后探讨了经典台词的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。

此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组辩论，学生可以随意进行观后感与影评等思想交流。

鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。

写完之后学生提交，由老师评分。

很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后作文更有深度，遣词造句也不错，由此提高了学生的英语写作能力。

部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。

综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。

这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。

广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。

中外影视音乐赏析论文文献

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电影评论影视评论

电影评论，作为影视评论的一部分，是深入剖析和评价电影作品的专业环节。

它不仅考验作者对电影的观察力和理解力，也体现了其对电影制作、叙事技巧、艺术价值等多方面知识的掌握。

电影评论通常包含以下几类内容：

第一类是文艺常识。

这一部分侧重于对电影历史、流派、著名导演、演员以及相关理论知识的积累。

虽然分值相对较小，但却是构建评论基础的关键。

积累这些知识，有助于评论者更准确地分析作品，把握电影的风格与特点。

第二类是编故事技巧。

这一环节要求评论者能从已知的情节出发，发挥想象力，构建丰富而具有吸引力的故事线。

同时，要注重情节的连贯性和悬念的设置。

这一部分虽然相对容易掌握，但需要长期的学习和实践，多分析经典作品，能够有效提升叙事能力。

第三类是影评，这是最具专业性和难度的环节。

影评要求评论者从多个角度对电影进行深入分析，如结构、画面、色彩、表达方式、剪辑、拍摄手法和同期声表现等。

影评不仅是对电影的主观评价，更侧重于客观的专业分析，旨在揭示电影的深层次意义与成功之处。

影评通常针对不同的电影类型展开。

纪录片作为影评中的重点，因其真实性的特点，成为评论者深入剖析的对象。

纪录片的最大特点是纪实性，即再现客观现实。

在创作过程中，着重展现未经人为控制的叙事结构，但纪实性并不排斥艺术性、政论性、文学性或哲理性等其他属性。

纪录片的核心在于客观反映，以反映人物形象、真实事件和生活为主，避免过多的主观色彩。

纪录片的影评虽无固定格式，但常见的分析思路包括结构、真实性、画面和色彩等方面。

长镜头在纪录片中扮演着重要角色，通过长镜头记录特写画面，展现人物表情、景物描述，揭示人物内心世界，从而阐述现实意义。

而艺术片的影评则更侧重于语言的优美和华丽，通过艺术性表达，展现其独特的美学价值。

总之，电影评论不仅是一篇对电影的评价，更是对电影艺术、叙事技巧和文化背景的深度探讨。

通过对电影的多角度剖析，评论者能够揭示电影的多重价值，为观众提供更丰富的观影体验。

扩展资料

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

如何评价电影黑衣人：全球追缉？有什么亮点吗？

《黑衣人：全球通缉》整体的疲软是从最根本的创意上就开始的。

在这一次上映的《全球通缉》里，想用老瓶装新酒的意图非常明显。

原本想通过旧有的主题热度，运用新崛起的漫威一代取代越来越因为政治立场问题变得面目可憎的屎皇，以及年纪太大必然需要退役的杰米·李·琼斯。

可惜，新生代的磨合程度与互动程度不够，达不到该有的高度！

《黑衣人》归根到底的主打还是原先的老少配，和那种随之而生的亦庄亦谐的奇妙调和感。

一方面，是屎皇那张挤眉弄眼的脸和随时吧嗒吧嗒翻飞不停的小嘴儿，脱离了他，整体系列就变得平缓而缺乏活力了。

而另一方面，缺乏了杰米·李·琼斯那种冷面冷口冷幽默的冷表情压阵，整体叙事就显得漂浮不定，变得漂浮而不切实际。而且，在很多情绪需要渲染的地方，缺乏该有的精到而准确的点睛之笔！

总体而言，为着保险，太想复制前三部曲的传统，但是也正因为这传统，使得它不敢放飞自我，成就一种全新的创作理念。于是，新与旧的博弈，在科技与主题的相互抵消里，想要突破有小心翼翼的不敢，最后亦步亦趋的变得泯然众人矣！

立意没有超越前三部的任何一点。

本质上，和前三部曲相比，《全球通缉》仅仅是一种流水线的复制粘贴，并没有实质性的进步。

前三部曲里面，总会插科打诨，胡搅蛮缠的用似是而非的观点，带出一些全球宇航事业的黑历史和一些刻意隐瞒的历史阴谋论，而这样的阴谋论正是投观众所好的点睛之笔。（埃菲尔铁塔的建立，自由女神像的暗藏作用……这样可以拿来玩闹可以拿来当真的双向解读，正是观众所津津乐道的《黑衣人》的优点！）

但是《全球通缉》看起来为了一件星际级别的武器跑遍了世界的很多角落，却没有完成它对于当前宇航和外星文明的任何补充与添加！

观众想从影片里了解到更大的宇宙观。

没有！想从中体会到更加激烈的宇宙危机。

没有！观众想从那些捕风捉影的稗官野史里找出一点所谓的国家阴谋论的新的蛛丝马迹，更没有！

所以，几乎是空壳一样的整体设定，往里面添加再多情感冲突，女权意识，新老搭档的磨合与促进，无限夸大锤哥的个人魅力，都无法从实质上提升观众的观感，只会觉得主题和想表现的东西南辕北辙，言不达意！

画面过于干净，《全球通缉》反而缺乏了当初那种粗粝甚至肮脏的恶趣味。

这么些年所谓的科技进步只是伪命题，并没有达成观众想要的视觉效果。不同于以前那些肮脏得千奇百怪的外星人外形设计，因为画面过于追求萌感和干净，反而失去了之前的质感和吸引力！

第一部的蟑螂怪，是整个系列里最为成功反派，用一种恶心到极点的恶趣味，来简单粗暴的区分出宇宙间生物，达成一种并不是随着文明程度而变得干净而且干练的外形的反讽。

所以，第二部里过于美艳和性感的反派，就使得整体实力显得过于不协调。为此，第三部特地恢复了让人恶心的反派设定，可惜主题已经失之于偏颇，使得整体效果变得娱乐气息十足而缺乏了质感和质地！

这一部里面，反派的设定不足以引领整个事态，反而有削弱最终事态紧急程度的毛病。

孪生杀手的噱头倒不错，但是展现得手法过于追求美感，没有突出该有的力度感和新鲜感。

（孪生的设定，太过于和《黑客帝国：重装出击》里面的双子星病毒重合，甚至在一定程度上，完成度还不如双子星病毒！）所以，对于观众的情感冲击远远不够！

整体人物塑造很流于表面

很多都是浮光掠影的展现，没有进一步深入的阐述，使得很多造型独特的外星人形象都是一闪而过，虽然惊鸿一瞥却无法留下足够深入的印记。

拜日新月异的特效工艺和化妆技术的进步，以前需要大量时间来完成的外星人形象设计大大的缩短了时间。

而这缩短的时间就使得对于资源利用的不走心变得理所当然。

所以，我们看见《全球通缉》里面出现的外星人的形体相貌更加的花样百出，多姿多彩。

但是，主题却并不愿意在这些越来越缤纷多彩的外星人上面做过多停留，更没有深入挖掘这些外星人故事来填充主题的意思。

演员配合度低

克里斯和泰莎在《雷神3：诸神的黄昏》里出场就有一种很莫名的姐妹？兄弟？还是那啥说不清道不明的不合拍的CP情。

但是，《雷神3》里面有软萌的康纳，油滑的洛基，以及气场爆棚的海拉相互平衡，这两个的违和感就显得不是十分明显。

看《全球通缉》最关键的感觉，两个搭档之间还缺乏一个能够中和并且诱发出两者最原始吸引力的角色，比如：随时坏笑着的洛基。

但是，到了《黑衣人》里面，两个人独当一面了，才发觉这种剧情硬凑出来的磨合感，就算是擦破了皮，还是没有很明显的火花！

里斯有一种傻大个儿带来的天生萌感，自己也是个很会玩儿的人。

一个一米九几的大块头有一种孩童一般的天真，但是，这种喜感还不足以强烈到感染每一个观众。

所以，冲着他去的观众，还是很大一部分更关心的是——他够帅，穿上西服很好看！

而泰莎的气场太过于中性，可以作为一种肤色平衡以及女权崛起的标志出现在任何作品需要她的场合里。

但是，也正是她这样的随处可以安放，也就导致了她整体角色的面目模糊。

《全球通缉》里面，她的角色显得正经得过了头，那种新入职的新鲜感与跳脱，和当初进部门就展露出超出常人的天赋的J不同，显得极端的按部就班和缺乏创新度！

于是，两个勾肩搭背的哥们儿\姐妹一样的角色，克里斯没能够完成自己从性感偶像往喜感演员的转型，泰莎也没有完成自己往喜剧方向的变更！（个人感觉，泰莎这个角色的基本设定和展现完整度，甚至不如《西部世界》里面那个干练而无所不用其极的稽查代表黑尔！）

而其他的角色，所奉献出来的主题体现能力更加薄弱。

连姆尼森需要大量的独角戏来对与他所扮演的角色进行人物铺垫，所以，整个过程里的反转，就缺乏足够的铺垫，显得仓促和为了突出矛盾而强行设置剧情。

艾玛·汤普森扮演的O也仅仅是串场级别的人物。没有之前那样冷面笑匠的出彩和提笔点睛的集中力！

所以，《全球通缉》所展现出来的危机程度，故事张力，以及剧情的推进程度，都是按部就班循序渐进，没有达到观众想要追着往下的吸引度，反而是让观众急不可耐的顺着这温吞水的剧情往下滑，颇有走到哪里就在哪里躺下的随便你的无奈！

这样不温不火的观影感受，你让爆米花电影都有一种可吃可不吃的模棱两可，那还不如不吃！