从银幕到银幕：美剧改编电影，引领你的视觉和精神之旅 (从银幕到银幕的过程)
引言
在影视界，将热门美剧改编成电影已成为一种普遍的趋势。这些改编电影不仅延续了原剧的情节和人物，也为粉丝们提供了在大银幕上重温喜爱的故事的机会。从视觉盛宴到精神探索，美剧改编电影为观众带来了一次难忘的体验。
从银幕到银幕的历程
1. 剧集的成功
成功的电视节目往往拥有忠实的粉丝群和广泛的知名度，为其改编电影奠定了坚实的基础。这些剧集通常具有引人入胜的情节、迷人的角色和创新的叙事手法，在改编成电影时具有天然优势。
2. 电影制作的挑战
将电视剧集改编成电影是一项巨大的挑战，需要平衡忠实于原著和为大银幕创造独特的体验之间的关系。改编者必须精简情节、调整角色和重新构思视觉效果，以适应电影院的更短上映时间和更大的视觉范围。
3. 大银幕的提升
相较于电视小屏幕，电影大银幕提供了更大的画布和更震撼的视听体验。改编电影可以通过扩展视觉效果、增强音效和营造身临其境的氛围，为观众带来更加身临其境的观看体验。
视觉盛宴：银幕奇观
1. 壮丽的风景与宏大的场面
电影改编往往具有更宽广的取景范围和令人惊叹的视觉效果。从史诗般的战争场景到异国情调的异域风光，这些电影为观众提供了视觉上令人难忘的体验。
2.细腻的画面与精致的细节
大银幕上的高分辨率和清晰度可以让改编电影捕捉到电视节目中无法呈现的细腻画面和细致入微的细节。从演员面部表情的微妙变化到环境中的生动纹理，电影改编将观众拉入了故事的生动世界。
精神探索：深入角色与主题
1. 角色的深度与发展
电影改编为角色提供了更深入的发展和探索空间。通过延长角色弧线和增加了互动时间，改编电影可以揭示人物的内心世界、动机和情感深度。
2. 主题的升华与反思
在电影的广阔背景下，原剧的主题可以得到进一步的升华和反思。改编者可以引入新的视角、提出发人深省的问题，并通过视觉和叙事手段探索社会、哲学和道德话题。
案例研究：成功的改编电影
1. 《权力的游戏》
这部史诗般的奇幻剧集被改编成八季长电影，延续了故事的宏大背景和错综复杂的人物。电影的视觉盛宴和深度的情感探索俘获了全球观众的心。
2. 《绝命毒师》
这部犯罪剧集被改编成一部电影，以黑白画面讲述了前传故事。电影探索了主角的堕落之旅和道德的复杂性，赢得了评论界和观众的一致好评。
结论
从银幕到银幕，美剧改编电影为观众提供了一次视觉和精神上的沉浸式体验。他们融合了原剧的精髓和电影独有的优势，创造出令人难忘的视听盛宴和发人深省的故事。无论是壮丽的奇幻史诗还是发人深省的犯罪惊悚片，这些改编电影继续引领着我们进行一次激动人心的视觉和精神之旅，让我们在银幕上和银幕外都能收获充实的体验。
把小说改成电影剧本之后不同之处?例如某小说改成剧本之后?谢谢~
把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。
“进行改编”（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。
改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。
把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。
它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。
它们是两种截然不同的形式。
一个是苹果，另一个是桔子。
当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形式。
你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。
然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，因而你必须以独创的方式来探讨它。
一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。
在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。
小说时常发生在人物的脑海内。
另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对话把思想、感情和事件描绘出来。
戏剧涉及的是戏剧性行动的语言（language）。
电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，一辆汽车拐过街角等。
电影剧本是一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。
曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习如何去读解画面。
改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。
它只不过是以小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。
这些都是材料来源，是起点。
仅此而已。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。
《总统班底》就是个好例子。
它是由威廉·戈尔德曼根据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选择。
在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼说，这是一个很困难的改编。
“我必须用一种简单的方式来处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。
我必须从没有故事的素材中编出个故事来。
要编出一个合情合理的故事，总是一个问题。
“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。
我们决定就在哈德曼犯错误的地方结束。
而不是去表现武德沃得和伯恩斯坦怎样获得全胜。
观众已经知道他们证实自己是正确的了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。
试图以这样的高调来结束影片，那会是个错误。
所以我们决定在这里结束：在哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束影片。
对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。
我必须确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。
如果观众被弄得稀里糊涂，那我们就会失去他们。
”戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为开端。
然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃得（罗伯特·雷德福饰）。
他在法庭上看到了那位高级律师，于是开始怀疑，然后介入其中。
当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统的下台。
原始素材是材料的来源。
怎样把它形成电影剧本，那就全靠你自己啦。
你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。
但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的，由画面讲述出来的故事。
戈尔德曼在《马拉松人》（Marathon Man）中就是这样做的。
他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成电影剧本的。
我告诉他们，不是的。
根本不是！是小说在先。
它被买下来拍电影，纯属巧合。
“《马拉松人》是一部很复杂的电影剧本。
这部小说是一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里面。
在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥列佛在钻石区的那个场面。
这是一场外景戏。
我不需要改动多大，因为它本来就表现得很好。
在书中它很奏效，在电影剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。
”当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己局限于忠实于原素材的地步。
前不久我把一部小说改编成电影剧本。
我不得不从点点滴滴开始。
这是一部灾难小说，写的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，没有人相信他。
当气候开始变化时，已经太晚了。
新的冰河时期开始了。
这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去考察冰川，但是船被冰封。
小说以主人公被冻死为结尾。
这就是这本书。
一部长达六百五十页的灾难小说。
这是够诱人的。
我决定保留这位主人公。
但是，为了追求更多的戏剧价值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。
所以我让他成为一个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国纽约大学的一个终身职位。
他的关于冰河时期即将临近的“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。
然后，我需要构思故事该怎么办。
我需要把结尾改成一个“高调的”或者正面的结尾。
我要让他们都活下来，而不是冻死在冰天雪地之中。
我开始明白，我需要个令人激动的开端。
我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛测量冰川的运动。
我决定从这里开始——就在这广阔无垠的冰原上。
这是一个视觉因素。
当他们深深下降到冰川的心脏时，发生了地震，引起了雪崩。
他们总算死里逃生。
这是一个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。
当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信他。
那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾的情节点。
这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。
这是未来事情的模样。
第二幕是另一个问题。
我把大部分动作归成三个主要段落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受了事实，并且试图制定出一个计划。
我从书中挑了一些事件，把这几场戏串在一起。
我知道我必须避免重弹那些灾难片的陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。
正如前面提到的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。
我就以一个未来的幸存者的故事作为结尾。
我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就象爱斯基摩人近千年来所做的那样。
所以第三幕是全新的。
这九个人组成一个旅行集体，一路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。
我以这个气象学家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。
这个剧本很有效用。
当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉的经验。
这才是电影剧作家的工作。
你仅仅需要忠实于原素材的整体性就可以了。
当然也有例外。
也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）写的剧本。
当时休斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．）的书改写成了一个电影剧本《峻岭》（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。
这部影片非常成功。
于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一部作品。
他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）的小说《马耳他之鹰》重新拍成电影。
这个萨姆·斯佩得（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》为名（SatanMet a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·戴维斯（Bette Davis）主演。
这两部影片全失败了。
休斯顿很喜欢这本书的味道。
他认为可以在银幕上很完整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的硬汉子的侦探故事片。
就在他临去休假之前，他把这本书交给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本动作并引用原书的对话做对白。
然后，他就到墨西哥去了。
当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。
“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿它成功！”休斯顿言听计从。
结果，影片成为美国电影的经典之作！威廉·戈尔德曼在谈到他写《卖花生的卡西迪和跳太阳舞的小伙子》所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。
那些写西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚假的。
很难去弄清真相。
”戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。
他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪去南美之前，他仅是个无名小卒。
”戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到南美，必须歪曲历史。
这两个法外人是这类人中的最后两个。
时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争结束后他们一直干的事情了。
“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。
而后官方组织了一个大型民团对他们紧追不舍。
当他们发现无法摆脱民团的追击时，他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。
但在实际生活中，当卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直走了！他知道全完了，他斗不过他们……“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。
“这部影片的绝大部分是编造出来的。
我采用了个别史实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪战中身亡。
此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。
”T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。
”如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。
如果你必须增添新的场面，做就是了。
如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。
法国电影创作者阿培尔·冈斯（AbelGance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用历史作为跳板的杰出范例。
这部影片原来拍摄于1927年，最近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗西斯·福特·科波拉发行公映。
影片追述了拿破仑的早期生涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军事才能戏剧化地表现了出来。
记住，动作即是人物！）然后，影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被任命为法国陆军统帅为结尾。
影片的结尾是一个精彩的三面银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法国军队进军意大利。
但是，对待历史不能太随便了。
在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的电影剧本。
他把这个故事写成一个浪漫的武侠电影，其中充满了不准确的史实和纯属虚构的事件。
他没有为这个故事进行充分的准备或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外，别无它用。
把一出舞台剧改编成电影剧本也应该以同样的方式来对待。
虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。
一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的语言。
剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的记忆、情绪和事件。
表演区、地点、背景永远局限在舞台框之内。
在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头的零！”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不足。
”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。
只是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制，创造了伟大的舞台艺术。
当你把一出戏改编成一个电影剧本时，你应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。
戏剧涉及的是语言和戏剧性的对白。
在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或《热屋顶上的猫》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）或者是尤金·奥涅尔（Eugene ONeill）④的《直至深夜的漫长旅程》（Long Days Journey into Night）中，动作全部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互对话。
你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德（Sam Shepard）的现代戏剧如《饥饿阶级的咒骂》（Curseof the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（EdwardAlbee）的《谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫》（Whos Afraid ofVirginia Woolf）全是一样。
因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展，赋予它以视觉的幅度。
你应该为剧中仅仅在对话中提到的事情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它们能引向原舞台剧的主要场景上。
要从对话之中找到把动作视觉化的方法。
澳大利亚的影片《驯马手莫兰特》（Breaker Morant）是个好例子。
原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross）（他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来由澳大利亚电影创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere-sford）改编并导演成影片。
这部影片是关于布尔战争（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种“非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、受审，最后被处死的故事。
他成了政治斗争的受害者，战争赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利亚牺牲品。
原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表现这位士兵个人生活的场面。
结果使它成为了一部震撼人心的、发人深省的影片。
这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧作家和电影创作者。
主要表现人——无论是活人还是死人——的电影剧本，即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效果。
以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的《青年的温斯顿》（Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选为首相之前的生活的几个插曲和事件。
你的人物的生活仅仅是你写作的开始。
要有选择。
只要从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一条戏剧性故事线。
汤姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤矿工的女儿》（Coal Miners Daughter），罗伯特·波尔特（R-obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。
你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成电影剧本！前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的第一位女主编的生活拍成电影的创作权。
我的学生试图把一切事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”；她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。
“因为它们实在令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这是她成名的原因”。
我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。
于是我让她做一个练习。
我让她用几页纸写出她的故事线。
她写了足足二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半！她根本没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。
我告诉她这样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故事上。
一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。
这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧失了信心不想写这个剧本了。
一天，她哭着来找我。
我鼓励她重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情，（写作，请记住，就是挑选与选择），如果需要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中哪些方面最有意思。
她这样做了，并终于以主人公所报道的那个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为基础来构成一条故事线。
这条故事线成为这个电影剧本的“钩子”或基础。
你只能用一百二十页稿纸来讲故事。
要精心地挑选那些事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。
电影剧本必须以你故事的戏剧性要求为基础。
原始素材毕竟只是原始素材。
它只是个起点，而不是终点。
新闻记者似乎很难学到这一点。
当他们以一篇报道为基础写电影剧本时，常常感到困难。
我不知道为什么，也许是因为，在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的结构法截然相反。
一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采访有关人员来完成自己的任务。
他们一旦掌握了全部事实，就可以设想出故事来。
一个新闻记者收集的素材越多，信息也就越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。
他一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来写他的故事。
这就是好的新闻报道。
但是写电影剧本正好与之相反。
你带着一种想法，一个主题，一个动作与人物，来写电影剧本；然后编织一个能使之戏剧化的故事线。
一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查，创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的那些能对故事有用的事实和情报。
如果故事还缺什么东西，那就撰写出来。
在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创造了这个故事。
在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。
在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；你先收集事实，然后再找出故事。
有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂志上的一篇有争议的文章来改编一个电影剧本。
尽管他掌握了全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的电影剧本所需要的那些因素加以戏剧化。
在寻找合适的事实和细节方面，他束手无策了。
写到三十页就不知道如何写下去了。
他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的电影剧本的东西束之高阁了。
他不能做到文章是文章，电影剧本是电影剧本。
他想要忠实于原素材，但是这行不通。
很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个电影剧本或电视剧本。
如果你想把一篇文章改编成电影剧本的话，你就必须从电影剧作家的角度去处理它。
这个故事是说什么的？谁是主要人物？结尾怎样？是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真正有罪的？还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并参加竞赛，最后成为冠军？还是关于一个医生发现了治疗糖尿病的方法？还是关于乱伦的事？写的是谁？讲的是什么？当你回答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。
当你把一篇文章或新闻报道改编成一个电影剧本或电视剧本时 你会碰到许多法律问题。
首先，你应当获准写这个剧本，这意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许还要和报社、杂志社协商。
大多数人是愿意你把他们的故事搬上银幕或电视的。
如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务的法律顾问或者文学经纪人。
但无论如何，别被法律事务纠缠过多。
如果你不想现在就办，那就别办。
先写出个初稿或梗概。
素材中有一些东西吸引了你，是些什么呢？要探索一下。
你可以决定根据这篇文章或故事写个草稿，然后看看结果如何。
如果不错，你再把它给一些有关人员看一看。
如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。
以上就是你应该做的一切事情。
以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成电影剧本的问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺术？回答：不要绝对忠实于原著。
一本书是一本书，一出戏是一出戏，一篇文章是一篇文章，一个电影剧本是一个电影剧本。
改编的电影剧本就是独创的电影剧本。
它们是截然不同的形式。
正如苹果不同于桔子一样！练习：随便翻开一本小说，读几页。
注意一下，叙事动作是如何描写的。
它是发生在小说主人公的脑海之中？是通过对话讲述出来的？描写部分怎样？再拿出一个戏剧剧本，也读几页。
注意一下人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。
然后读几页电影剧本（随便找本书中的电影剧本片断即可），看看电影剧本是如何处理外部细节和事件的，主要人物看见什么。
—————————① T·S·艾略特：（）美国现代诗人，与庞德并驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。
② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名电影艺术家，诗人及哲学家。
③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧作家。
④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。
尤金·奥涅尔（Eugene Oneill）美国当代戏剧家，被视为美国当代戏剧之父。
少儿电影排行榜前十名
1、励志又幽默的催泪电影《奇迹男孩》是根据美国作家R. J. 帕拉秋的畅销感动小说《奇迹男孩》改编而来，是一部关于“勇敢”的少年小说。
故事的小主人公奥吉，是个10岁“不普通”的小男孩：一个人罕见的遗传基因，导致他的天生有脸部缺陷，医生断定他活不过三个月，但奥吉却凭着顽强的生命力活了下来，27次大大小小的手术才让他趋向于正常人。
但是五官仍然非常扭曲，无论走到哪里，他都戴着一顶宇航员头盔，因为唯有躲在头盔之下，才不会引来别人异样的眼光。
而10岁的他，已经到了必须去学校接受教育的年纪，他将如何面对摘下头盔下的人生?影片将于2017年11月17号在美国上映！催泪诚意之作，中国内地已经确定引进，2018年1月19日大陆上映。
更多内容，请继续关注漫漫看影视剧！2、2015年1月30日上映的《熊出没之雪岭熊风》是“熊出没”系列电视动画的第二部3D大电影，将于2015年大多数城市中小学寒假第一天正式抢鲜欢乐领跑。
大电影《熊出没之雪岭熊风》不仅在制作方面接轨好莱坞顶级技术，更将采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造超炫酷视效，而剧情方面则升级欢乐“萌值”爆棚，高潮迭起为我们奇幻纷呈熊二与小伙伴们的神奇冒险之旅。
3、《西游记之大圣归来》是在原著《西游记》的基础上拓展而来，全新演绎的一部3D动画影片。
在西游记里分为天庭、人世、地府三界。
来自天庭的使命是让唐僧前往西天取得真经以造福黎明百姓。
悟空、八戒都是非同凡人的妖，他们都曾位列仙班，只是因违反天庭规矩受到惩处，被贬落凡间。
后来，经观音菩萨的点化，为了完成同一个使命，他们跟唐僧的成长紧密联系在一起。
从最初的陌生、隔膜、逃避、甚至敌对到唐僧第十世时才终于愿意齐心合力保护唐僧去西天取经。
唐僧在成为知名僧人之前会先经历不同的身世和身份，并且他将伴随每一次的死亡忘掉前世的一切，然后在新的时空里以凡人之躯和超凡大爱重新生活。
本片故事背景正是设置在唐僧十世轮回中的一世，此时的唐僧年纪尚小，唤作江流儿。
曾经因大闹天宫而被如来镇压在五行山下反省的齐天大圣孙悟空，四百多年后成为市井集市的一个传说。
因为父母被妖怪所害，自小被云游僧法明收养的江流儿就十分神往于传说中的齐天大圣，其非常崇拜大闹天宫的孙悟空，而此时，悟空的确还被如来压在五行山下，天天对如来又怨又恨，并抱着哪一日能够侥幸逃脱的渺茫希望度过一日又一日。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童误入五行山，误打误撞下解开了悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
性格狂躁阴郁的悟空淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安，因此一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪，携江流儿仓皇而逃……最后，悟空终于挣脱法印，恢复法力，唤醒金箍棒，痛扁众妖。
于是，曾经那个法力无边的齐天大圣终于归来。
4、《小羊肖恩》是由《超级无敌掌门狗》的制作公司阿德曼动画工作室和英国BBC再次合作创作的长篇动画电影，该影片改编自原来的动画短篇集《小羊肖恩》，将于2015年2月6日在英国上映，2015年4月1日在法国上映，欲知更多详情，请继续关注漫漫看影视剧。
5、大电影《猪猪侠之勇闯巨人岛》，猪猪侠也完成了从荧屏到银幕的完美蜕变，该影片故事改编自西方经典童话故事《杰克与仙豆》，将沿袭猪猪侠一贯的探索冒险精神，通过全新视觉颠覆经典故事，在惊险、刺激、爆笑的剧情之下向我们欢乐呈现英雄猪猪侠的故事。
《猪猪侠之勇闯巨人岛》讲述的是在童话世界经营“猪猪万事屋”的猪猪侠某日意外收获一颗魔豆，不久后，魔豆的主人杰克也随之找上门来，并且道出了魔豆与其丢失的会下金蛋的巨鹅有关系，更委托了猪猪侠帮忙到巨人岛寻找巨鹅。
6、《冰雪奇缘》是2013年底迪士尼推出的年度动画电影力作，是一部由世界闻名的安徒生童话《白雪皇后》所改编而成的3D冒险动画，自2013年11月22日在北美上映以来就收获了极好的票房和口碑一路走高。
公主安娜和喜爱冒险的山民克里斯托弗以及一只驯鹿、会说话的雪人一起踏上北上冒险路程的故事受到了观众的喜爱，该片更是击败了《神偷奶爸2》《疯狂原始人》荣获了金球奖最佳动画的影片，在全球叫座甚好，因此即便是在大片、动画片云集的2月份，《冰雪奇缘》依旧自信的进军了中国内地市场，将于2014年2月5日为我们带来一场感动又刺激的冰雪冒险之旅！7、《头脑特工队》再次展现了皮克斯团队非凡的想象力与创造力。
影片将人类情绪划分为五大类，分别由五个小小人来担任，通过对它们活灵活现的刻画来探索人类大脑的形成。
本次影片将由《怪兽公司》《飞屋环游记》的导演彼特·道格特执导。
《头脑特工队》讲述的是发生在一个小女孩脑中的故事。
8、《巴啦啦小魔仙》终于在2014新年贺岁档中推出了大电影2《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》了，2012年春节档上映的第一部《巴啦啦小魔仙》大电影就一举斩获了超过五千万的超高票房，更虏获了无数的铁杆粉丝，无论是小朋友还是有爱的家长们。
9、里约大冒险2》也要在今年4月11日于北美、中国内地同步上映了！在《里约大冒险2》中蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿他们已有了自己的宝宝，分别是大女儿卡尔拉，二女儿碧娅，以及小儿子提亚戈，然而布鲁和珠儿却发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群。
充满野性的珠儿觉得自己的孩子们应该要回到野生丛林去学习去体验身为一只鸟应有的生活和感受大自然，于是不顾布鲁的反对而坚持带领全家冒险进入险象环生的亚马逊丛林去寻找他们的同类。
10、《天才眼镜狗》是2014年美国梦工场动画出品的开年之作，是将梦工场中被美国家喻户晓的卡通人物“眼睛狗皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色汇聚在一起，以全新故事加以动画的特效来搬上大银幕展现世界上“最聪明狗狗”皮博迪先生收养了一个人类小男孩舍曼而展开的一段奇妙旅程的精彩故事。
皮博迪先生是一只属于异常聪明的小狗，他不但从小会讲话、看书， 而且充满了智慧，但就因为他的“异常”表现，导致没有人类敢领养他，因此他更加发奋图强，不仅拿到了哈佛大学的文凭，更精通各类乐器，甚至连创造发明都难不倒他，最后竟练就成一 只可谓是无所不能百般技艺在身的天才眼镜狗。
在一次机缘巧合下皮博迪先生收养了一个人类男孩舍曼，为了让舍曼能更好的见识世界的美妙，全能的皮博迪先生自己发明了一台时光穿梭机。
舍曼在皮博迪先生的带领下坐上时光机一起穿越时空，四处感受刺激的冒险，途中又闹出不少笑话……最后舍曼不仅遇到了法国大革命时期的玛丽皇后、埃及法老王、特洛伊木马、达芬奇及蒙娜丽莎等著名人物和事件，还在天才狗爸爸皮博迪先生的支招下赢得了可爱但又傲慢的女同学佩妮的芳心，惊险又充满意义的旅途中，舍曼收获的是最宝贵的成长时光。
推荐10部有关意识方面的电影
欢迎来到意识探索的电影盛宴，这里有十部不容错过的影片，它们以独特的视角和深度剖析了人类意识的边界和复杂性，每一部都是一次深刻的视觉与心灵之旅。
改编剧本（2002），斯派克·琼斯的杰作，犹如一面多棱镜，剧中的编剧在电影中既是创作者，又是角色，他的意识挣扎和创作过程在银幕上碰撞，让人窥见意识的奇妙交织。
惠特·斯蒂尔曼的
巴塞罗那（1994）
，对话如同意识的独白，每个词句都富含深意，只有通过影片的视听体验，才能领略其精神的细腻之处。他的另一部作品
迪斯科末日
，同样以其独特的对话处理，引导观众探索意识的微妙之处。
潜水钟与蝴蝶（2007），朱利安·施纳贝尔用一个真实人物的挣扎，揭示了意识如何在病痛中抵抗沉默，通过主人公的眼睛，观众一同沉入他的内心世界，感受意识如何与现实抗争。
本特·哈默的
勤杂多面手（2005）
，改编自查尔斯·布可夫斯基的自传，影片的困惑与绝望如同一面镜子，映照出观众的自我认知，意识的深层次探索让这部作品更加引人入胜。
乔·卡纳汉的
人狼大战（2011）
，主人公的意识闪回之旅带领观众探索意识与无意识的交界，生命的生存挑战与精神的探索交织，引发对生命意义的深刻反思。
迈克尔·曼的
惊爆内幕（1999）
，主角的牺牲与精神世界交织，观众在影片中见证了一个为了公共利益而超越自我界限的人，对意识的深度剖析令人动容。
万里追凶（2002）
，卡卢索的导演手法将主人公的人格蜕变过程刻画得淋漓尽致，观众跟随他寻找自我认同，体验意识在转变中的无限可能。
大卫·马梅的
西班牙囚犯（1997）
，通过主角在谎言与错觉中的挣扎，观众得以窥见意识如何在复杂情境中被重塑，每一次转折都是对内心世界的深度剖析。
保罗·托马斯·安德森的
血色将至（2007）
，隐晦的叙事方式邀请观众自主构建主人公的内心世界，探究欲望背后的潜意识驱动。
卡梅伦·克罗的
香草天空（2001）
，潜意识的魔力在重生活动中展现无遗，影片提出关于改变与欲望的哲学问题，让观众在思考中，触摸到潜意识深处的无限可能。
这些电影，每一部都是意识探索的微缩宇宙，它们以影像和声音的语言，讲述着意识的奥秘与人性的深度。不妨挑选一部，开启你的思维之旅吧！
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