沉浸在银幕奇观的怀抱：不容错过的美剧与电影佳作 (沉浸在影片中)

分析电影艺术与电视艺术的关系论文

分析电影艺术与电视艺术的关系论文

影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。

科学与艺术是人类文化大树的两大硕果，也是人类文明的一对美丽的翅膀。

两者的结合是真和美的融合，是理智的逻辑思维与情感的、形象的审美思维的沟通。

它们交相扶持，相辅相成，相得益彰，达到理智和情感的美妙结合和升华。

关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中试图把二者的关系放在影视语言、历史和技术的维度之中，考察技术和媒介演进，并在媒介形式基础上的内同进行了考察，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系。

最后证明电影艺术与电视艺术是同一艺术形式在技术和媒介的作用下的不同发展阶段。

一、 将电影艺术和电视艺术的关系放在影视语言的维度考虑

对语言的理解有广义与狭义之分。

狭义语言指的是人类自然语言，它是语言学的主要研究对象。

广义语言则指所有具备某种信递功能的符号系统。

从这个意义上讲，动物语言、身势语言、形式语言、逻辑语言、计算机语言、影视语言等等，均可视为语言，其种类可谓五花八门、数不胜数。

本文的重要概念——影视语言，既不是广义语言，也不属于狭义语言。

影视语言是广义语言与狭义语言合二为一的产物，因此兼备两者的特点。

由此可见，影视语言是一种综合语言。

具体讲，影视语言由画面语言与人物语言两部分组成。

画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分，而人物语言则是通过听觉理解的部分。

因此，影视语言也可以称为视听语言。

如果将一部影视作品看作一个文本，那么，影视语言是由画面文本与言语文本构成的有机整体。

画面文本与言语文本又分别由大量子文本组成。

画面子文本包括镜头、场景、段落等。

而这些画面子文本又由利用各种角度拍摄的景别，即全景、远景、中景、近景、特写等构成。

言语子文本则包括与上述画面子文本紧密相连的人物言语。

这些子文本中的最小表意单位属于影视语言的“词汇”部分。

电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。

电影与电视剧，无论是画面语言还是人物语言，他们都是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感，通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。

从这个角度来讲，电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。

二、将电影艺术和电视艺术的关系放在影视艺术的历史和技术演进的维度考虑

亨利·布雷切斯还指出：“从技术上说，大众传媒技术越来越靠拢，呈趋同现象。

从制作上说，电影、录像、电脑技术间的差异正在消失，从技术角度来区别电影、电视的不同在如今已失去意义。

一部价格最便宜的高清晰度电视摄像机事实上就是一台电影摄影机。

而我们学生们未来制作电影的方法将极大地依赖于录像和电脑技术。

”

《第七艺术宣言》中把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。

影视艺术的关系，即电影艺术和电视艺术的关系。

所谓电影艺术，是以现代科技为手段，从纯粹的视觉艺术演变为视听艺术，以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。

而电视艺术，则是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

我们可以看到，两种定义都是以媒介不同特征为定义的坐标。

如果把这个坐标放在历史的维度中，可以看到二者的差别在消失。

1895年12月28日，法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，电影诞生了。

1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输了图像。

二者之间相差了29年的时间。

虽然一直有着电视严重冲击了电影市场的观念，但是他们现在依然沿着不同的轨迹发展着，并行不悖，相得益彰。

在时间产生的先后顺序上，电影技术是先于电视技术的。

电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的，因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。

从技术诞生的先后顺序角度来说，电影是影视艺术的低级阶段，电视是影视艺术的高级阶段。

但是随着科技的发展，二者的关系也在发生变化。

从传统意义上来说，电影是在电影院里投放的。

影院以宽大的屏幕，高保真的音响，黑暗的观影环境的媒介特点营造了一个特殊的环境。

观众能在众多观影者的影响和黑暗中达到一种“沉浸”的状态。

现在借助于更高科技的3D技术更是将这种媒介特点发挥的淋漓尽致。

电影艺术的特点总是依托于电影这种媒介形态的特点。

电视艺术由于其屏幕小，音响效果不是那么出色，而且由于观看环境的限制，观众不能达到所谓的“沉浸”状态。

媒介特性似乎在遥控着内容。

电视剧中播放的很少有奇观异景，大多都是以情节和情感取胜。

但是以历史的关照我们也会看到随着技术的进步，电视机作为一种技术进步的产品，正在悄无声息的发生着变化：屏幕越来越大，清晰度越来越高，屏幕正在朝着电影的长宽比例演进。

随着电视的变化，电视所表现的内容正在发生变化。

比如在美国，像《太平洋战争》这样的上亿美元的大制作，是作为电视剧形式播放的，它可以作为一个典型的例子。

而且现在流行于互联网上的美剧大多都是采用边播边拍的制作方式，而且画面的清晰度与制作手法都是以电影的标准进行的。

电视制作人也多是之前从事电影制作的.人，而且投资商不惜花费大量资金拍摄具有电影艺术特点的电视剧以赢得市场利润。

因此，在现在技术发达的美国，电视这种媒介形式正在呈现电影艺术的特点。

美国电影理论家亨利·布雷切斯教授在《为电视制作电影：影视趋融最佳案例》一文中指出的那样：“在影视媒体目前演进阶段，我们最好不要把两者看成是相互分离的两种不同技术，而是看成制作、发行结合的实体，在美国和欧洲很多国家，很多从电视接收的节目实际上是由电影业制作的。

事实上，所有的电影公司和电视节目制作人和发行人有着千丝万缕的联系。

”我们可以以技术为基础，以媒介演进的历史为核心，假设电视的屏幕大小、清晰度等技术指标能达到电影的水准，那么电影艺术和电视艺术之间的差别将会消失。

也就是说技术锻造的形式基础上的内容也会趋向统一。

三、电影和电视技术层面的趋同也会带来电影和电视艺术层面的趋同

电影艺术和电视艺术是依托于各自的媒介形式才呈现出自己的特点的。

英尼斯在《帝国的偏向》中对不同形态的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承载的内容形式会影响到一个敌国的兴衰。

以此思考，电视技术的发展会带来电影和电视内容的趋向同一。

基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，普通老百姓对大屏幕电视的消费能力不是遥不可及的事情。

3D效果的影片已经可以在电视上进行播放，高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。

电影的观赏场景已经脱离了电影院的唯一性。

如果经济条件允许，现代电视制造技术的发展可以满足人们在家观赏电影的要求。

随着新媒体的发展，平板电视、平板电脑等等的问世也会改变人们的观影方式。

但是这并不代表电影院的消亡，在技术和内容层面或许都被电视赶超的情况下，电影一定会找到新的定位。

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美剧有关世界末日密码的电影

《2012》——全球被淹没末日来临 十部有关世界末日的惊骇电影在《2012》里，金门大桥顷刻倒塌、黄石公园变成熔炉、海啸卷起肯尼迪航母摧毁白宫、上涨的海平面淹没喜马拉雅山峰，亿万人的生命瞬间消亡。

这一切，让人感觉无比真实、无比震撼，确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。

《2012》的故事主线放在一家普通人的命运上。

约翰·库萨克主演的男主角是一个失败的作家，在偶然的机会中得知了世界将要毁灭的信息，他为了拯救家人，开始了一场惊心动魄的冒险旅程。

在这条故事主线的带领下，各条故事副线也有条不紊地展开，所有的剧情张力都来自各色人等在灾难面前的反应，而那些之前在预告片中着力描写的灾难场面，虽然也堪称壮观，但真正能打动观众的，还是人性的美好和坚韧。

《先知》——末日被预言这部引人瞩目的超自然惊悚片刻画出这个男人在面临周围的混乱，对于宇宙最终秩序的信仰抱有怀疑。

科幻题材的末日之片是屡见不鲜，但《先知》在原有基础中加入了新鲜元素，影片所呈现出的新形式有可能使观众感到惊艳。

本片在表现了科幻片的基本要素—恢弘的动作场面上相当优秀，相信不会辜负人们的期望，但《先知》的中心思想似乎更倾向于表现人在混乱与灾难中的强大，而故事本身也是一波三折。

《先知》的中心思想比较特殊，并不像之前的好莱坞传统科幻灾难片意欲表现的个人英雄主义，例如“拯救世界”等诸如此类的思想；导演似乎想要证明他不会泛泛地去复制一部“好莱坞式”的电影。

而影片结尾也使人印象非常深刻，也曾引起过激烈争论。

《后天》——全球被冻结冰河世纪的威胁，严重的温室效应。

让这部描绘以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰川期的科幻故事的《后天》产生。

影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。

而其中蓝色又按照剧情的发展分为深蓝和天蓝两种。

灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，连人们的着装几乎一概都是深色系，银幕前光线一篇昏暗。

这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕，给人以震撼。

而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白。

光线在此时又变得光明起来。

而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点名了本片的主题，即唤醒人们对于环境保护的关注。

片中使用的暖色调色彩很少，而大多集中在一个东西上，那便是火。

在那样的环境之中，火便象征着生命、象征着希望，象征着人们之间的关爱，象征着我们人类的坚强。

《后天》这部影片直观地体现了影视艺术的逼真性和假定性，一方面运用电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但特技之后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

《未来水世界》——全球被海水淹没《未来水世界》是一部反映一个气候变暖、地球被海水淹没后的影片。

全片在夏威夷搭景拍摄，光建造两千吨重的海上废城就耗资五百万美元。

因潮汐不定、天气变化，主景一再被淹没，成本不断追加，很快超过亿元。

大量的令人毛骨悚然的惊险动作，革命性的创意以及逼真的动态虚拟效果，水世界将把观众带到一个全新的——来自外星球的领域，在那儿，人类最荒谬的幻想和最可怕的恶梦都成了现实。

这是一部预言式电影，是现在的人们对人类未来的一种想像，提供的是一种可能，我们能做的应该是好好反思一下自己正在做些什么？是不是正在为电影中提供的这种可能提供一个将会变为现实的平台？我们应该做些什么？才能让这种可能仅仅只是一个可能。

《彗星撞地球》——地球要被彗星撞科学家无意中发现一颗不知名的彗星，发现它正受太阳的引力而围绕太阳运行，并且大约一年后便会与地球相撞，地球人类将会消失。

面对即将到来的末日，影片中无数次用选择在透析着人性的光辉！所以，在《彗星撞地球》中充满着勇敢、爱和自我牺牲精神的味道！在地球末日来临之际，有人打家劫舍，烧杀抢掠，而有人却牺牲自我来拯救整个人类。

而面对排山倒海而来的海水，紧抱的父女、拥吻的夫妻、继续开报的老绅士；在冲向慧星的飞船上，每个人通过屏幕与家人的道别；这些美丽的场景，加上每个人的选择——这或许是这部影片最写意的表现！当现在的人们面临这种事情时，影片所表现的应该是最美的、最好的一面了。

所以，在这样的画面前很容易打动观众，或许是因为只有在影片中才能看到这种选择！《绝世天劫》——地球被空袭喜欢科幻片的朋友们对于《绝世天劫》这部影片想必都是耳熟能详了。

勇夺1998年票房亚军（98年票房冠军是《拯救大兵瑞恩》）。

影片成功地结合了所有好莱坞的商业元素：惊险的情节、庞大的场面、精彩的特技、优美的音乐、亲情和爱情的碰撞、人类对抗自然危机、有缺点的英雄挺身而出……虽然本片在幕后有这些不愉快，但在商业上获得了巨大的成功。

整个故事被高度简单化、程序化，以便腾出篇幅来表现陨石撞击地球时的壮观场面。

天空之旅的一波三折，藉以增加紧张气氛。

此外，编剧和导演在大肆卖弄太空奇观的同时，也不忘加入一些感人的文艺场面，将布鲁斯威利塑造成为牺牲自己，成全女儿和男友的悲剧式英雄。

导演迈克尔贝更是不遗余力的将各种娱乐元素堆砌在观众面前，令观众在肾上腺素急速分泌中度过两个半小时。

客观上讲，本片成绩也仅止于此。

在本片成为当年商业片冠军的同时，导演迈克尔贝获得了当年“金草莓奖最差导演奖”。

《指环王》三部曲为何口碑这么高？

《指环王》三部曲的口碑之所以高，主要是因为在这三部电影中，藏于复杂故事表面下的，是一个深刻的道理，那就是人性本能的恶如何转化为善，以及人们对于善良的追求。

《指环王》作为三部宏大的电影，在恢弘的场面和复杂的关系外，让人感动的情感也是这部电影非常吸引观众的一个因素。

关于友情，在魔戒三部曲中，最让人感动的就是弗罗多和山姆之间的友情。

山姆是弗罗多的厨子，他们一起踏上了征程，山姆几次从邪恶势力中救出了弗罗多，在最后弗罗多跌入悬崖的时候，是山姆对他伸出了援手，一句“别放弃”让无数的观众潜然泪下。

在《指环王》中还存在着许多让人动容的情感，比如贝伦的爱情，他对于爱情的追求几乎己经成为一种信仰，这种信仰己经足够打败恐惧，这一点让人非常敬佩。

扩展资料：

《指环王》系列电影包括三部：《指环王：护戒使者》（2001年12月19日在美国上映）、《指环王：双塔奇兵》（2002年12月18日在美国上映）和《指环王：国王归来》（2003年12月17日在美国上映）。

该系列电影讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了天真无邪的男孩弗罗多的手里，弗罗多抵御住了魔戒的诱惑，在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁了魔戒的故事。