从桃姐豆瓣看中国电影的发展轨迹与观众口味的变化 (从桃姐豆瓣看的电影)

引言

近年来，随着中国电影市场的不断扩大，观众的观影选择也日趋多样化。去年的电影《桃姐》，不仅在票房上取得了不错的成绩，更是引发了广泛的讨论与思考。通过对《桃姐》在豆瓣上的评分与评论，我们可以窥见中国电影发展轨迹与观众口味的变化。这部作品如同一面镜子，折射出当代观众对情感、价值观以及社会现实的深刻思考。

《桃姐》的故事与主题分析

《桃姐》讲述了一位年长的护工桃姐与她所照顾的残疾富翁之间深厚感情的故事。电影通过她们的日常生活，展现了人与人之间最纯粹的友情与情感。在这个故事中，桃姐不仅是护工，更像是家庭的一部分，她的付出与关爱让观众深感温暖。

影片的主题聚焦在生命的脆弱与坚韧之间，表现了人性的美好。桃姐对生活的态度，面对困境时的乐观，使得观众在感动之余，开始反思自我生活中的价值观。尤其是在当今快节奏的社会中，许多人都面临着生活的压力与挑战，而《桃姐》则通过细腻的情感描绘，让人们重新审视人际关系的重要性。

豆瓣评分与观众反响

在豆瓣上，《桃姐》获得了较高的评分，评论区充满了观众对影片的赞美与感悟。这部分观众对电影中所传达的情感和主题产生了强烈共鸣，尤其是在描绘老年人生活与情感方面，显示了社会对这一群体的关注与反思。在这方面，影片似乎也引领了新一波的关注潮流，让更多人开始重视老年人的生活需求以及情感世界。

也有一些观众对影片提出了质疑，认为情节的设定有一定的理想化，缺乏对现实的挑战与深入挖掘。在这种声音中，我们可以看到观众口味的多样性，甚至是对电影叙事方式的期待与要求。这反映出观众在追求情感共鸣的同时，也希望作品能够呈现更为真实与复杂的社会面貌。

与中国电影市场的变化相结合

通过对《桃姐》的分析，我们能够看到中国电影市场在过去十年中的发展变化。早期的中国电影多集中于历史题材和战争题材，观众的偏好主要集中在宏大叙事与英雄主义上。而如今，随着社会的进步与经济的发展，观众的审美趣味逐渐转向更贴近生活的现实题材，关注个体命运与情感关系。

同时，随着互联网的发展，豆瓣等平台为观众提供了一个讨论与分享的空间，使得观众可以更为直接地表达自己的观点与情感。这种现象不仅改变了观众与电影之间的关系，也促使电影创作者更加重视观众的反馈和需求，从而推动整个行业的进步。

总结与展望

《桃姐》在豆瓣上的表现，既是对该电影自身品质的认可，也是对当前中国电影发展的一个缩影。影片所引发的观众反响，体现了当代人对情感、家庭与生命的深刻思考与追求。随着中国电影市场的不断成熟，观众的口味也在不断变化，未来我们期待看到更多样化和深刻的作品，以满足不同观众的需求。

在今后的创作中，电影人应当在关注社会现实与人性深度的同时，灵活应对观众的多样化口味。只有这样，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，并推动中国电影向更高层次进发。

飞越老人院影评

豆瓣里飞越老人院的有用短评1.原本以为是闷片，看完发现一点都不闷，意想不到的好看！又搞笑又感人！老有人和桃姐比，这片是没桃姐来的真实平和还煽情，但是煽情又怎么了？只要煽得不让人反感就是好片！从可看性来讲，这片比桃姐更胜一筹。

你让不上豆瓣的普通青年、中老年看桃姐他们会觉得闷死，这片口味更适合大众。

@江北UME影城 2.看过三部讲老人院的电影，桃姐文艺，彩虹老人院欢乐，只有这部最接近生命本原。

略显煽情与说教，但许多情节设置也很活泼有趣。

能有心来关注孤寡老人，这份情怀在内地电影里总是好的。

就像关山老人院门口大红色的墙字：有一天我们也会变老的。

PS：我的泪点竟是当草原上响起了动画片《西游记》的主题曲。

3.哪怕不是尽善尽美，但至少是特别有诚意！你看到的可能是什么矫情做作，可我有笑有泪，有一天我们也会变老的。

4.公路上的那段，风景好美啊~！感觉公路部分应该再多些故事，从宁夏到天津，一路上应该会有很多预料不到的事发生的，片子里面的感觉，有点太“轻松”了。

这个片子看得一整个厅的人都是一会儿笑一会儿哭的。

我是在出字幕的那会儿眼泪流得最多。

年轻一辈的都可以去影院看一看。

打四星是包含感情分的。

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《过界男女》是一部怎样的爱情电影呢？

首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。

故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。

这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。

类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。

没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。

上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。

《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。

而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。

它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。

但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。

而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。

如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。

豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。

连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。

以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。

现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。

说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了….中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。

简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。

因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。

思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。

如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。

为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主….这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。

终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。

这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。

之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。

这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。

其次就是典型的商业片道路了，用大牌。

越红越好，越大牌越好。

能请刘德华就别用赵小光。

能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。

这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。

桃姐真实的故事原型活了多久

76岁。

根据查询豆瓣电影网显示，电影《桃姐》主人公原型钟春桃，原籍台山，出生于1931年，去世于2007年，活了76岁。

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐、秦沛、黄秋生等联袂出演。