花木兰影评：动画与真人版的对比分析，哪种更能打动观众心弦？ (花木兰影评英语作文)
引言
《花木兰》是中国古代传奇故事的经典之作，讲述了一位女儿代父从军、英勇抗敌的传奇经历。无论是1998年的迪士尼动画版，还是2020年的真人版电影，都在不同的文化背景下引发了观众的热议。本文将对这两部作品进行详细的分析与比较，以探讨它们各自的情感表达、文化传递以及对观众的影响。
故事情节与角色塑造
在故事情节方面，1998年的动画版《花木兰》通过简洁明快的叙事，突出表现了花木兰的英勇与智慧。影片以幽默的方式融入了许多夸张的角色形象，如小龙穆苏，这些角色不仅增添了影片的娱乐性，也让故事更具吸引力。而在2020年真人版中，尽管保留了花木兰为父从军的主线，但更加强调了角色的复杂性与历史背景，花木兰的成长历程显得更为深刻和严肃。真人版的角色更加立体，尤其是花木兰的内心挣扎与成长，展现了女性在传统社会中的勇气与自我认同。
视觉效果的冲击
动画版以其鲜艳的色彩和富有想象力的画面设计，成功吸引了大批观众的关注。每一个场景都充满童趣，与传统的中国画风融为一体，使得整个故事更具童话色彩。而真人版在视觉效果上则更为真实，运用了大量的实景拍摄与特效技术，呈现出壮丽的中国山水与精美的古代服饰，营造出一种史诗般的氛围。尽管两者在视觉表现上有所不同，但都在各自的层面上成功地吸引了观众的目光。
音乐与情感共鸣
动画版的配乐由杰瑞·戈德史密斯创作，诸如《Reflection》等歌曲深刻展现了花木兰内心的迷茫与希望，动人的旋律与歌词让人感同身受，成为经典。在观众心中，这些歌曲不仅是故事的陪衬，更是情感的共鸣。而在真人版中，音乐的使用更加注重氛围营造，虽然没有动画版那样的经典曲目，但通过电影配乐与音效的结合，增强了动作场面和情感时刻的戏剧性，提升了观众的体验感。
文化内涵与时代反映
在文化内涵上，动画版《花木兰》更多强调了个人的勇气与担当，传递出积极向上的价值观，适合家庭观众，且更易于儿童理解。它通过轻松的故事情节和极具幽默感的角色，传达出对传统的尊重以及对女性力量的肯定。而2020年的真人版则是在尊重原故事基础上，进行了文化的再审视与深化，探讨了家国情怀和个人选择之间的矛盾。这一版本更贴合现代社会对于性别角色与个人价值的探讨，引发了观众更深层次的思考。
观众反应与评价
两部电影皆受到了广泛的关注与讨论。动画版取得了极大的成功，成为了许多观众心中的童年回忆。真人版的评价则呈现两极化。有观众赞赏其视觉效果与文化深度，认为其更符合现代观众的期待；而也有部分观众感到失望，认为真人版未能传递出动画版的那种纯粹的情感与乐趣。不同的观众需要不同的情感满足，正因如此，动画与真人版各有其存在的价值。
结论
迪士尼动画版《花木兰》与真人版《花木兰》在故事呈现、角色塑造、视觉效果、音乐情感及文化内涵等方面都有着显著的差异。动画版以其轻松幽默的风格和富有想象力的表现方式，成功打动了无数心灵；而真人版则通过更加复杂的情感与文化思考，为观众提供了新的视角与深度。哪一种更能打动观众心弦，最终还是取决于每位观众的个人经历与情感需求。无论偏爱哪一部，这两部作品都为我们提供了关于勇气、家庭与自我认同的重要反思，值得我们细细品味。
「木兰削发」是个文化误解，却让她深入人心
东西方文化交融的美好镜头在真人版《花木兰》中得以展现。
预告片发布时，观众对于动画与真人版的差异抱有期待，尤其是木兰的造型变化——从动画版中的削发造型，变为真人版中的长发。
这种转变不仅反映了历史背景的不同，也映照出文化融合的深度。
《花木兰》原版动画中的削发场景，不仅象征着木兰的勇敢与决断，也体现了中国传统文化中的道德观与情感基调。
然而，真人版去掉了这一镜头，以更忠于历史的方式呈现木兰的形象。
这种调整虽然让电影与中国文化更加贴近，却也让许多观众感到失落。
削发场景虽不符合历史，却因融入了东西方文化的交融感而打动了许多人，尤其是年轻一代的亚裔美国人。
动画版《花木兰》的制作过程中，面对不同文化间的差异与融合，制作团队努力寻求平衡。
然而，作为西方电影，它不可避免地融入了美国式的拍摄手法与价值观。
这种差异在削发场景上体现得尤为明显，它与中国观众的期待产生了冲突。
尽管削发场景不被中国观众认可，但木兰的形象因此更加鲜明，与迪士尼动画复兴时期其他公主形象区分开来，更接近《木兰诗》中巾帼英雄的特质。
回归《木兰诗》的原意，制作团队重新定义了木兰的形象，使她从一位试图逃离包办婚姻、追求自由的女孩，转变成一位出于对父亲和家庭的爱，勇敢承担起从军重任的女性。
这种转变不仅展现了木兰的忠诚与勇敢，也反映了她内心挣扎与矛盾，这种共鸣深深触动了亚裔美国人，特别是第一代美国移民后代。
《花木兰》虽非完全忠于史实，但这种文化上的融合与碰撞，为电影带来了独特的吸引力。
它不仅让亚裔美国人看到了与自己文化联系的元素，同时也展现了东方与西方文化间的相互理解与尊重。
最终，无论是削发场景的去留，还是木兰角色的重塑，都成为了电影中不可或缺的一部分，丰富了故事的内涵，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到不同文化间的共鸣与交融。
求2000年以后的动漫作品，欧美、日韩、中国的，比较知名的
世界上第一部全部对白动画片 是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。
这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。
实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
第一部宽银幕动画片 是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片 是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片 是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片 花钱最多的动画片 是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元 著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕 米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。
唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色 是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。
实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。
但米老鼠的声音则是Disney设计的。
到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。
以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。
最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片： 迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。
迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录: 1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】 1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】 1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】 1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】 1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】 1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】 1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】 1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】 1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】 1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】 1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】 1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】 1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】 1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】 1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】 1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】 1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】 1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】 1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】 1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】 1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】 1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】 1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】 1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】 1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】 1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】 1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】 1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】 1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】 1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】 1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】 1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】 1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】 1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】 1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】 2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】 2000/12/15 The Emperors New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】 2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】 2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】 2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】 2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】 2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】 由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。
由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。
但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。
这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。
这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。
并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。
而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。
下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。
《白雪公主和七个小矮人》白金版 Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937) 1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。
《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。
而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。
沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。
这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。
这套DVD绝对是一本动画百科全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。
由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。
或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。
迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。
这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。
原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。
除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。
环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。
可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。
作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。
绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。
《花木兰》特别版 这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。
而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。
迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。
成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。
通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。
图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。
在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。
另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。
同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。
虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。
声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。
这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。
《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King 迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。
迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。
改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。
《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子 王》带来的非凡震撼。
当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛! 迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。
颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。
音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。
重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。
音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。
3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。
《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition 这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。
无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。
除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。
迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。
其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。
DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。
DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。
在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。
迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。
今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。
参考资料：大闹天宫，三个和尚，小蝌蚪找妈妈，天书奇谈，人参娃，神笔马良，黑猫警察以及那个年代的一大批水墨动画都是中国的骄傲啊！ 大闹天宫和三个和尚还都曾得过国际奖呢，应该是威尼斯的什么奖吧，具体名字忘记了，毕竟时间久了吗，记忆有点模糊了。
可惜的是中国现在的动画别说在国际上了，连自己国家的人大多也都是看日本美国的动画，哎——为当年的动画喝彩，为现在的没落默哀。
【动漫创作中人文精神的传承与演绎】人文精神的理解800字
[摘 要] 进入21世纪,愈来愈多人意识到,人文精神是动漫创作的导航灯和方向标。
如果我们的动画离开了人文精神而创作,就不能激起全世界人们对中华传统文化的共鸣。
本文通过对美国、日本的动漫人文精神现状和民族性格的阐述和分析,结合对比中国动漫文化产业的低迷状况,探讨如何以人的需求作为基本出发点,审视民族自身,从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言,来向世界介绍中国的文化,促进中国动漫产业的发展。
[关键词] 动漫人文精神;民族性格矛盾;动漫语言 中国动画曾以其浓郁的民族特色在世界舞台上大放异彩,如《大闹天宫》《渔童》《金色的海螺》等,在不同程度上都标志着中国动画的辉煌成就。
由于受到外来文化和价值观的影响,以致中国动漫一度陷入了低谷,这可以说是一种文化的失守。
因此,要振兴中国动漫产业,其核心的条件就是要有自己的思想和文化。
那什么才是能够被动漫人继承的文化精神呢,人文精神是反映人的文化价值理念之社会主体意识,这种意识通过长期文化实践,逐渐积淀、升华,同时随社会发展而发展,也因习俗、看法和思维方式之差异而有不同表述,并具一定民族文化特性。
①本文通过对美国、日本的动漫人文精神现状和民族性格的阐述和分析,试图从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言。
一、美国动漫人文精神的民族性和普适性问题分析以及给我们的启示每个国家、每个民族都有其不同的文化和精神,这就决定了其不同的动画剧情和动画表现特点。
我们先审视一下美国动画,可以看出他们都在不同程度流淌着美国的传统人文精神。
由于美国是一个移民社会,血缘的混合和文化思想的交融不断给这个新生的民族增添活力、传统的反抗精神、天生的开拓创新意识、对不同文化的博大胸怀等。
外在形式则表现为惩恶扬善、快意恩仇,单纯善良等。
如美国动画片《汽车总动员》,西部场景、英雄落难、偶遇美女等已经被无数次演绎的剧本再次搬上银幕,但传统不代表俗套,美国文化提倡个人英雄主义和团队精神并重,每个人都应该有自己独特的思想,而不该淹没在人丛之中。
因此在这些剧情和构思的背后,正迎合了观众的“情感温泉”,让每一位观众在影片主人公上都能找到超越自我的理想身影。
如皮克斯的《超人特工队》,其把间谍片中的机巧玩意儿、漫书中最爱渲染的超能力等流行元素打包推出,但最引人反思的却是对于家庭观念的关注。
在特效视觉享受背后,无不触动了观众心灵深处对事业、家庭和个人价值问题的思索。
正如皮克斯的副总裁约翰•拉塞特所说:“我喜欢影片的创意,即使一家子都是超人,他们也要努力去实现所有家庭都想努力实现的事儿――让彼此幸福。
” 如果说上述的都是美国典型的故事情节和美国本土风俗。
我们再来看看迪斯尼的动画大片《木兰》,其造型设计颇具匠心,内容却是取自中国传统题材。
如人物装束是明代的,而马的造型是唐代的,开篇的祠堂、神灵、说媒等情节都充分地营造了中国的风土人情,力求拍出的是一部中国式的迪斯尼大片。
但事实上,美国的《木兰》只是借用了中国《花木兰》的故事外壳,其内核是现代美国式精神理念,如人物性格设定方面,美国人大胆地进行了符合西方人接受的心理和习惯的艺术夸张和改编,塑造了言谈举止大胆率直、情感表露直白主动,勇于突破传统意识框架束缚,追求个性释放的花木兰人物形象。
如果把它同中国的《花木兰》稍作比较,就可以发现二者之间许多骨子里面的不同,因为中国版的《花木兰》的根系是深扎在中国传统文化土壤里的。
首先其必定是一个充分尊重中国人印象中那个尽孝道、国家危难时挺身而出“替父从军”的民间传说的模式和人物形象,并且具有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎特质。
这就必然导致了她只能局限于中国观众的理解,而很难让全世界人民得到认可。
最近马楚成执导的最新版《花木兰》,虽然淡化了“孝道”却依然塑造的是一部牺牲个人爱情以国家利益为重的传统爱情悲剧。
这样一种精神境界中国人能理解,女权、爱情自由观的西方国家可能就难以接受了。
由此我们可以看到虽然美国人塑造的花木兰并非我们中国人心目中的样子,但是在进行艺术再创造中体现的大胆想象和剧情表现上,既体现了中国式的风情同时又让西方国家在他们的认识领域中去欣赏,好莱坞的这种在全球赢得观众的成功经验是值得我们借鉴和学习的。
同是取材于神秘色彩的东方经典传说,同是一种英雄主义,为什么美国动画片可以获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受,并在全球范围获得巨大成功呢,这就涉及民族性和普适性的问题。
通过上述《花木兰》的分析可以看出,人类的审美需求是不分种族、不分肤色、不分性别、不分宗教,美丽的东西在时间上是永恒的,空间上是普遍的。
虽然各个民族都有各个民族不同的文化,但是人文精神是人类最高贵、最普遍情感的一种集中表达,是没有差异的,应该是人类所共有的,只是各民族文化显露的程度不同而已。
②电影《阿凡达》同样是英雄主义、爱情、个人与集体利益的主题,当奇幻绚丽的外太空植物,真挚的友情、爱情,捍卫家园的情节展现在我们面前时,你能不为所感动吗?人文精神是导航灯,是方向标。
如果我们的动画离开了人文精神而创作,那就意味它只有一个躯壳,不会给人以任何启迪,也不会给人以任何感动,更不会得到任何的认同。
二、日本民族性格的矛盾在日本动漫中的体现以及给我们的启示从各国动画发展指标和表现手法来看,上述的分析体现了美国动漫追求的是一种“在娱乐中宣泄”的手法。
那日本动漫呢?从我们熟悉的《阿童木》中可以看出,日本的英雄主义更注重的是“在警世中陶冶”,这些都是有因而寻的。
日本是个资源贫瘠的岛国,由于生存不易,这种对未来的不安定感造就了一种弥漫在日本文化传统中的危机意识,外在表现为实用主义、利益至上和团结合作精神;另一方面悲观、自卑感也在一定程度上深植在这个民族中,外在表现为遇事容易走极端、情绪化,在动画中则表现为宿命论的横行。
以上这些特质在动画片《新世纪福音战士》体现得淋漓尽致,其内容以体现人物和世界观的联系为主,在新颖的机甲科幻因子上,更着重体现深邃的人的主题。
日本人具有“亲自然”的情感倾向,在思维方式上重感觉、轻抽象,重经验、轻思辨。
所以我们在这部日本动画片中看到了心理剖析的成功和独到之处。
主人公心里充满了病态,片中一直贯穿晦涩的心理描写,这就体现日本的文化是一种“耻感文化”而不是类似西方社会的“罪感文化”。
然而它对善恶、执著、胜利等精神信念的追求,不仅“风向标”式地影响了日本青年一代的思潮走向,对日本式动漫风格的定位也起到了推动作用,更赢得了全球观众的公认和热捧。
日本动画尤其值得我们学习的是在模仿和学习外来文化的同时,汲取与他们民族早已存在的价值观相契合的那部分。
主要表现为两方面,一方面为动画外在表现形式上开创了意识流,时空跳跃、倒错等高难度的艺术表现手法,另一方面为对传统文化的创新表现。
如日本动画片《棋魂》,扣人心弦、高潮迭起的剧情,人物间深深的牵绊和感情,无不打动人心。
《棋魂》更多体现出来的是对围棋的热爱而不是棋局的胜负。
而中国动画片《围棋少年》,其展现的是少年江流儿在围棋挑战面前中国棋手的围棋精神和爱国气节。
由此看出《围棋少年》“在愉悦中教化”的表面说教方式,注定其必然输给能感触观众心灵的《棋魂》。
再如获得奥斯卡奖的《千与千寻》,它体现的不是简单的教化,也不是简单的善与恶的对决,所有的故事冲突都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。
将深刻的哲理寄寓于剧中角色的内心行动与视听感官中,对观众进行有效的心理暗示,让观众去回味、去意会,这样的教化方式显得更加有内涵和深度,这种方式正是体现了《老子》中的:“道之尊,德之贵,夫莫之命而常自然”的人文关怀思想。
另一方面,《千与千寻》中起用了现代都市背景,同时,故事的主要部分是安排在一个日本古时期的澡堂,是根据江户东京建筑物园而描绘的。
一方面借此场景表现日本民族传统文化,体现本土观念的回归;另一方面,场景本身也有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是超越了现代与古代的时空,是对人类灵魂的洗礼。
面对古旧的建筑,创新性地演绎了现代小女孩在传统的神灵世界中所经历的友爱、成长、修行的现代版冒险故事。
三、中国新的价值体系形成和对动漫未来发展的启示在20世纪80年代末90年代初,中国传统的价值体系已经逐渐被瓦解,而新的价值体系至今尚未建立。
我们现在还没有一个准则去区分传统伦理学说究竟符不符合当代的价值观,如果符合,我们又如何将民族人文精神与新时代内涵结合、从传统渊源中悟出其现代意义和价值呢? 《三个和尚》,这部动画作品源于一句中国的民谚,是典型的个人与集体的关系,是体现中国文化根基的重要部分。
作者很好地把握了中国传统文化的本质精神,即完美的人格是造成理想社会的逻辑起点,这是把握儒家思想的一条主要线索。
③影片通过简洁的线描勾勒出高矮胖瘦的人物造型,采用西方化的叙事手法,在高潮处凸显了三个和尚的关爱与协作的精神,在结尾处以工业社会的分工合作的方式提出了解决问题的方法,为作品注入了国际化的元素,也为它赢得了国际声誉。
这说明我们的传统文化与国际化、现代化是并行不悖的,关键在于创作者如何构思,如何运用。
在多元文化竞争共存,基本价值观念趋同化的大趋势下,儒学核心价值观的普适性正在被越来越多的人认同,甚至引起全球范围的“儒学”热。
如电影《孔子》不正是向世界人们展示中国心目中孔子的智者形象以及他所推崇的价值观念吗?“儒学”热对于中国本土动漫创作也是个很好的机会,如何从观念出发,回归动画艺术本身,开拓其自身内涵与精神成为目前急需解决的问题。
综上所述,借助民族本土传统文化并不是一味回到“古装戏”状态,而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的内在联系。
也就是寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界,并想办法满足观众的需求。
众所周知,人的需求是设计的出发点,而这种需求更多来自于观众的情感需要。
因此重新审视我们民族自身,从现代国人性格矛盾中挖掘根深蒂固的人文精神,只有中国人心理上崇拜的精神文化,才是动画电影艺术创作的源泉,才可以激起全世界人们对于中华传统文化的共鸣。
注释: ① 冯皓:《试论大学人文精神及其体系的构建》,云南大学教务处,2007年版。
② 《人文精神:文化产业的灵魂》,省略/。
③ 姜澄清:《中国色彩论》,甘肃人民美术出版社,2008年版。
[参考文献] [1] 日本民族的起源问题与日本民族精神透视[OL].省略/group/topic//. [2] 王慧萍.动画片中民族元素分析及效果再现[D].西安工程大学,2007. [作者简介] 张毅(1973― ),女,江西赣州人,日本金泽美术工艺大学硕士,广东工业大学艺术设计学院副教授,主要研究方向:动漫基础理论、数字媒体技术及视觉传达设计;刘智明(1985― ),男,广东湛江人,广东工业大学艺术设计学院在读研究生,主要研究方向:动漫创作。
相关文章
