深情与孤独交织：对《海上钢琴师》英文影评的艺术解析 (深情与孤意)

引言

电影《海上钢琴师》（The Legend of 1900）是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的经典影片，它通过一个独特的故事架构，深刻探讨了人性、孤独和艺术的关系。影片讲述了一个在豪华邮轮上出生并终生未曾下船的天才钢琴师——1900的传奇人生。随着故事的发展，我们不仅能感受到1900非凡的音乐才华，也能深刻体会到他在表演与现实生活之间的挣扎。本文将从深情与孤独的角度，对影片进行详细分析，以揭示其艺术魅力与深刻内涵。

天才与孤独

在影片中，1900作为一个与世隔绝的天才，他的音乐才华无人能及，但他的生活却是一种深刻的孤独。影片通过一系列音乐表演场景，展现了1900的钢琴技艺以及他与观众的情感共鸣。他的每一次演奏，都是对内心情感的倾诉，然而这种倾诉的背后却是无尽的孤独。1900所处的邮轮象征着一个封闭的空间，他在这个空间里拥有了音乐带来的荣耀，却也因此失去了与外界的联系。他在音乐中寻找慰藉，却无法真正融入人群，这种孤独感贯穿了整部影片。

音乐的力量

影片中音乐不仅是1900与外界沟通的桥梁，更成为了他内心世界的真实反映。每当他坐在钢琴前时，随之而来的不仅是美妙的旋律，还有他对生活的思考和情感的流露。影片中有几个经典的表演场景，尤其是他与其他角色的音乐对决，这些场景通过极具感染力的音乐展现了情感的碰撞与交流。音乐在此不仅是艺术的表现，也是人物内心世界的折射，反映出1900对生活、理想、爱情的思考。

人与人的关系

在孤独的艺术家身边，1900与朋友们之间的关系显得尤为重要。影片中的另一位重要角色——他的好朋友麦克斯，是1900唯一可以倾诉的对象。麦克斯不仅是1900的朋友，也是他对外部世界的纽带。通过麦克斯的视角，观众得以更好地理解1900的内心挣扎和与世隔绝的孤独。两人之间的友情让影片充满温情，但也因为1900对音乐与自由的追求而显得格外悲伤，当麦克斯希望1900走出邮轮、融入现实时，1900却选择了继续留在他熟悉的孤独世界中。

艺术的选择

影片的最后，1900面临着下船与否的选择，这一选择不仅是对他一生的更是对他在艺术与现实之间的抉择。面对这个充满未知的世界，1900意识到自己无论如何都无法逃避音乐所带来的孤独与责任。他最终选择留在邮轮上，象征着他对艺术的坚持与不妥协。但这并不意味着他对世界的放弃，而是在孤独中寻找自我价值。影片结尾的钢琴独白，既是对他一生的回顾，也是对未来的无限遐想，让观众在感伤中体会到一种深邃的思考。

总结：深情与孤独的交织

《海上钢琴师》是一部将深情与孤独完美交织的电影，通过1900的音乐与人生历程，让我们感受到艺术的魅力和人性的复杂。影片不仅在讲述一个人的成长故事，也在探讨每个人内心深处的孤独与渴望。尽管1900选择了孤独的艺术生活，但他的音乐依然与世界产生共鸣，唤起观众内心深处的情感。因此，这部影片不仅是一部音乐电影，更是一部关于生命、孤独与爱的深刻思考，值得每一个观众细细品味。

海上钢琴师观后感

《海上钢琴师》的观后感揭示了主角1900的人生抉择和艺术追求，以及影片所传达的深刻主题。

电影以1900在音乐和现实间的选择为引子，探讨了人生意义与个人归属。

1900的纯真与才华，他的坚持与孤独，都引发了观众的共鸣。

影片中的1900，以其独特的视角看待陆地生活，他的音乐才华和对未知世界的恐惧形成鲜明对比。

他的人生哲学是，陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一袭桥段太长的旅行……。

他选择留在海上，与钢琴相伴，而非追求世俗的幸福，这引发了观众对于人生选择的深思：是否应该勇敢追求看似遥不可及的梦想，还是在熟悉的舒适区中寻找满足?电影中的音乐不仅是故事的载体，更是情感的催化剂。

1900的音乐才华与他的故事交织，形成了一幅浪漫而悲壮的画面。

电影以1900与命运的对抗和妥协收尾，留给观众无尽的遐想。

这不仅是一个关于音乐家的故事，更是关于生活态度和人生价值的选择。

影片中的1900，尽管有着音乐的天赋和深情，但他对未知的恐惧和对已知的依赖，让我们思考，是否每一个天才都面临着同样的抉择。

电影《海上钢琴师》通过1900的人生经历，向我们展示了一个关于勇气、梦想与现实冲突的寓言，让人深思人生中的取舍和坚持。

2019海上钢琴师电影优秀影评4篇

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

我整理了2019海上钢琴师电影优秀影评4篇，欢迎参考本文内容。

海上钢琴师电影优秀影评

第三次重温了《海上钢琴师》。

不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿， 孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。

不是难过，是深深的疼惜。

是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。

由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。

他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。

就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。

尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900 八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。

懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。

身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

一天夜里，1900溜进了餐厅，坐在了为贵族游客弹奏的钢琴前，顾自弹了起来。

就这样，艳惊四座。

从此，1900成了弗吉尼亚号游轮上的钢琴师。

他从不曾下过船，却早已声名远扬。

在一个暴风雨的夜晚，他遇见了一生的知己麦克斯。

他带着晕船的麦克斯坐在钢琴前，在倾斜摇晃的船舱里，弹奏一曲又一曲快乐的乐章。

他们同钢琴一起，在地板上来回穿梭，回旋，宛若共舞一支优

美醉人的华尔兹。

麦克斯鼓励1900去到陆地上寻找全新的生活，让他优美动人的琴声家喻户晓。

之后自然而然的，名利双收，度过令世人所向往、艳羡的一生。

然而，他却并不为之所动。

树欲静而风不止。

这时候，爵士乐的鼻祖杰里闻名来到弗吉尼亚游轮，欲与1900对决高下。

1900不喜将音乐以任何一种形式划分，于他而言，音乐就是心之所在，情感之所达。

毫无悬念地，他赢得了比赛。

大概音乐不仅是他情感表达的出口，更是上天赋予他的一种能力，凡人所不能及。

尽管天才已经被 滥用，我却找不到更确切的语言来称谓他。

每当人们尽情徜徉在1900迷人的音乐当中漫步轻舞，总有其中一个人会第一眼看见，并对着自由女神狂热的呼喊出带着他们无限向往的“America时，所有人都蜂拥而出，迈向他们憧憬的美国梦……

这时，1900双手搭在膝上，在这份沉静里，你却能清晰分明的感受到他内心的无限孤独。同样的心疼，包括他悄悄地拨通随便一个陌生人的电话号码，说，让我们无论聊点什么……

后来，他邂逅了爱情。

财富、名誉，从不曾令他有丝毫动摇。

但爱情， 让1900心中起了涟漪。

他试图尝试用除了音乐之外的语言去交流，但最终发现，对他而言，能够出口的语言表达，相比琴键能够流露出来的情感，如此微弱，困难。

他只能在三等舱去偷望她，在深夜里轻轻吻了他心中的爱情，仓皇而逃……他销毁了因她而生的柔情似水的,可以扬名立万的原碟片。

影片最打动人的，除了1900人物本身，以及他创作的动人心魄的音乐，另外片段之一，当是有一天，同麦克斯坐在餐桌前，他平静的说，在到达纽约的前三天，他要去到陆地。

“你会来看我吧?来我陆地的家?”1900问。

“当然了!我会带一些甜点外加一瓶酒，你向我介绍你孩子的母亲，邀我一起共进星期天的晚餐。

你同我夸赞她的厨艺，她向我说，你常和她提起关于有我的故事。

”麦克斯回答。

最动

人的友谊大概就是这样：因你与我有了链接，从此，与你相连的你的至亲至爱，也与我有了关联。

我想，麦克斯的回答，也是无数个你我脑补的情节。

我们沉醉于1900的音乐，欣赏他这样天才般的艺术，却又因怜惜他们的孤独，希望他们能够品尝一丝凡夫俗子的热闹与普世的幸福。

假如给你一双上帝之手，拥有去改变他命运轨迹的权利，你是否又真的会愿意、舍得去改变呢?

麦克斯在破旧的船舱里播放那张黑胶唱片，再一次试图寻找出1900。

当麦克斯找到他。

问“这些年你都做了什么?”

“创造音乐。”

“甚至战争时期也在做吗?”

“即使再没人跳舞的时候，即使炸弹四处飞的时候。

我一直都在演奏，没有停歇。

直到穿驶到了这里。

”······

“我一生中只在乎一件事，演奏小号。

”正因为麦克斯有这样的心语，他才能正确解读1900，并懂得他。

他们彼此也才能成为一生的挚友。

最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麦克斯选择尊重1900的决定，独自离开。

1900同麦克斯最后一段谈话，反复听了很多遍。

每一遍，都领略更多不同的感受，每一遍，都同深深的为之震动。

他说：“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。

这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。

你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。

”

“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”

在1900眼里，陆地上什么都有，唯独没有尽头。

这样的光怪陆离，无穷无尽才是最可怕的。

不像他形影相伴的钢琴，有首有尾，有开始也有结束。

钢琴上数得清的88个琴键，意味着简单澄明，当欲望与

需求被削减，就能更准确的找到自己的热望，一生的悲喜欢乐，将可以全凭自己弹奏。

1900是勇敢的，坚毅的，执着的。

他知道自己需要什么，不要什么。

我们都想能够做自己喜欢的事，做自己愿意做的自己 ，但却又害怕是个与众不同的异类。

究其心理，是我们只想得到自己想要的，却不愿意为之而取舍，为之而付出代价。

毛姆在《月亮与六便士》里面写到：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。

”“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。

”1900便是那个从头坚守到达理想彼岸的少数人。

于这样从头至尾只忠于自己所热爱的人而言，心灵的舒适早已超过现世的安稳。

“

这部电影的结局并不符合大众意义的圆满，而一遍一遍的观赏中，却能慢慢从中感受到许多的力量与美好。

天堂应该早已有一架钢琴在那里等你，只待你双手在琴键舞动，生出最纯净动人的音乐。

海上钢琴师电影优秀影评二

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。

他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。

于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。

此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。

期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。

但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“fuck the regulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。

他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。

1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。

而我们呢?这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。

我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。

我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。

然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己 ，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。

或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。

我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

海上钢琴师电影优秀影评三

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。

在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。

太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。

我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。

”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。

这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。

”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。

在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。

而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。

若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。

1900，一位驻守在我心中的美丽。

海上钢琴师电影优秀影评四

10年前，无意中搜到了这部电影，那时，并没有领会原版电影的标题“The Legend of 1900”(直译：1900传奇的一生)，而其中文名“海上钢琴师”让我充满了期待。

10年后，当再次重温这部经典时，才发现，1900这个数字饱含的寓意，才发现，1900，不仅象征着那个世纪，也是那个时代的标签。

工业革命的兴起，物质文明的开始，一切都充满了希望，工业梦、美国梦，在这艘往返于欧洲和美国的弗吉尼亚号上显现地淋漓尽致。

影片一开始，我们的主人公便被烙上了这个时代的烙印，他的父亲，一名黑人船工，就给这个捡来的孩子取了捡来的名字，“1900(NineteenHundred)”，充满着幻想与希望但又荒诞不羁。

而正是这简单的数字，才是整部电影的点睛之笔。

19世纪的工业革命，我们可以称之为“蒸汽时代”、“蒸汽革命”。

传统的手工业顷刻间被机器所取代，产品被疯狂的制造出来，机器的发展，促进了交通运输业的革新，火车，蒸汽动力商船将世界上的各个板块紧密地联系起来，距离不再那么遥远，到处充满了机遇。

物质生活得到了空前的发达，上层社会的贵族们开始了一边剥夺、一边享受的生活，底层的人们则遥望着那触不可及的美好生活而艰辛奋斗着。

革命，给世界带来了诸多幻想。

幻想，席卷了几乎整个世界，人们就这样躁动起来。

在这个充满“机遇”，充满幻想的时代，1900也许正是Danny(可怜的煤炉工) 将希望寄托在白人弃婴上，对这个新世界的幻想，对自己不公待遇的呐喊。

也许1900，就像他那与众不同的名字那样，凭着个人的力量，在那个“功利性”的世界中，给那些盲目追求财富、追求幸福的人们，一记响亮的耳光。

物质文明所带来的幻想

记得那句蹩脚的英文“America”(啊卖厉卡)吗?

美国成为了那个时代，梦开始的地方。

但他们无法预知，自己是这个时代的获益者，还是新时代火焰下的炉灰。

还记得那个从三等舱偷了富人的晚礼服，偷偷混入富人圈的年轻人吗?也许在他的意识里，混入了富人圈，自己也就离成功不远了，殊不知，贫穷与富有之间不仅仅只差一套华丽的晚礼服。

还记得那个带着假发，身上堆满了金银首饰的老妇人吗?物质上的富有，却无法掩盖她内心的空虚与迷茫。

还记得那个所谓创造了爵士乐的黑人钢琴家吗?音乐在他的手里只是一种工具，一种实现声名显赫、备受追捧之梦的手段。

当音乐只是以某种形式(爵士乐)存在时，正是它从充满生机到黯然无魂的一种沦丧。

独一无二的1900

生于弗吉尼亚号，死于弗吉尼亚号。

也许对于整个世界来说，他根本不存在。

第一次出现在舞厅，第一次就弹奏出沁人心脾的乐曲，那些跳动出来的音符仿佛就一直流淌在他的血液中一样。

底层孤儿的身份，弹奏着只有富人才有资格欣赏的钢琴，的确，在那个时代就像一场严重的事故，但弱小的1900，就此展开了与这个世界种.种规则的不懈与抗争。

乐团的演出中，1900也会不拘一格，他的演奏，没有早已谱好的乐章，一切都是那么的随意，那么令人捉摸不透，令人神往。

他用音乐诉说着周围的一切，剖析着舞厅中这个缩小版的世界。

乐曲弹奏到哪，他的思绪就纷飞到哪，你永远也无法预知，这一秒，甚至下一秒，1900又会在琴键上勾勒出什么美好的画面。

而真正触动我的则是，那句对大多数人的概括。

I think land people wasted a lot time wondering why. Winter comes they cant wait for summer; summer comes theyre living drilled of winter. Thats why youre never tired of travelling, chasing some place far away, where theres always summer. That doesnt sound like a good bet to me.

我在想，陆地上的人在追问“为什么”上，浪费了太多时间。

冬天来了，盼望着夏天，夏天来了，又担心冬天将至。

所以，他们不知疲倦地奔波着，去追求一个遥不可及、四季如夏的地方。

而那并不是我想要的。

这也许正是1900，一直没有走下弗吉尼亚号的原因。

这个世界，在他眼里，已经被设定好了，人们总是不停的在追求自己未曾获得的东西，而又惶恐失去。

就这样在陌生的世界中盲目地穿梭着。

也许一艘船，一架钢琴，对于1900来说，已经够了。

他与世无争，音乐就是自己的世界，外面的世界没有尽头，一架拥有无限琴键的钢琴不是它能够驾驭的。

他的梦想只是简单地在有限的琴键上弹奏出无限的快乐。

1900是幸福的，我们努力追求着一切，到头来才发现，自己什么都驾驭不了，只是这个陌生世界的匆匆过客。

而1900，他至少可以驾驭一架钢琴，一架早已铭刻在内心深处的钢琴。

他可以用每一个琴键，每一个音符编织出自己的世界。

这就是1900所诠释的世界，他是快乐的，因为他有自己的思想，独特而又不受外界侵染的思想。

相比现实，1900的世界的确是一方净土，与其看不到陌生世界的尽头，不如固守着自己的净土，这也不失为一种勇气。

一种与现实生活抗争的勇气。

1900是独一无二的，是孤独的，在精神上是自由的，他的灵魂也是那么的简单、纯洁。

随着最后弗吉尼亚号的爆炸，影片并没有给我们留下遗憾，1900不属于这个世界，因为他拥有着自己的世界，他并没有带走什么，反而留给我们无限的反思。

有时候，简单才是幸福，有时候，孤独也是一种幸福。

人，之所以与众不同，是因为有趣的思想，有趣的灵魂……

《海上钢琴师》观后感作文7篇

《海上钢琴师》讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

下面就是我给大家带来的七篇《海上钢琴师》观后感作文，希望大家喜欢!

海上钢琴师观后感6篇500字

海上钢琴师观后感心得范文

电影海上钢琴师专业影评5篇

《海上钢琴师》电影影评及观后感

《海上钢琴师》观后感:绝响的钢琴

《海上钢琴师》观后感作文1

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。

《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。

也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。

所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。

所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。

当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。

迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。

如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。

所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

《海上钢琴师》观后感作文2

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。

曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。

从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。

不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。

他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。

他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。

他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

《海上钢琴师》观后感作文3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。

冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。

”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。

“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。

一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。

也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。

然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来!

1900的人生很悲催，但也很幸运!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。

幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。

而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。

技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。

1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感作文4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。

他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。

于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。

此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。

期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。

但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“fuck the regulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。

他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。

1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。

而我们呢?这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。

我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。

我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。

然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己 ，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。

或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。

我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“音乐”。

其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。

如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感作文5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。

他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。

第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。

而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。

1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。

Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。

他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感作文6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。

终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。

故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。

我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。

他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。

“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。

正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。

太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”

“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。

童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。

他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思， 我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。

这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。

有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。

在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感作文7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。

他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。

幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。

他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。

他无法驾驭。

是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。

冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。

所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。

”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。

我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。

凡人的选择是无论如何先活下去再说，\活着\这件事情本身比什么都重要。

而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。

只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。

导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。

这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

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