从《黑暗中的舞者影评》看现代舞蹈的魅力与背后的心灵挣扎 (黑暗の中の想象下)

引言

现代舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是对身体的展示，更是对内心深处情感的表达。《黑暗中的舞者》（原名《黑暗の中の想象下》）通过精湛的舞蹈表现和深刻的剧情探讨，展现了舞者在追求艺术的过程中所面临的各种困境与挣扎。这部影片以其独特的叙事方式和深邃的情感引发观众的思考，令人难以忘怀。

剧情概述

影片围绕一位年轻的舞者展开，她在追求舞蹈梦想的过程中，不仅要面对舞台上的竞争，还要承受来自家庭、社会和自我内心的压力。故事通过她的成长历程，展现了现代舞蹈的魅力，同时也揭示了艺术追求背后的孤独与挣扎。影片在叙事上采用了时空交错的手法，既有对当前舞蹈生活的描写，也有对她从小到大的回忆，使得整个故事层次丰富，情感更加细腻。

舞蹈作为情感的载体

现代舞的魅力在于其自由性和表达性。在影片中，舞蹈不仅是演绎情节的重要手段，更是角色内心世界的直接反映。每一段舞蹈都充满了情感，从欢愉到痛苦，从孤独到渴望，影片通过舞蹈的呈现，让观众感受到主人公心灵深处的挣扎与抗争。尤其是在一些重要的舞段中，舞者的每一个细微动作都传递着强烈的情绪，令人动容。

挣扎与坚持：艺术追求的代价

影片深刻探讨了艺术追求的代价。主人公在追梦的过程中，不可避免地遭遇到来自各方的质疑和压力。家庭的期望、社会的竞争、以及自身对完美的追求，让她在追求舞蹈艺术的道路上跌宕起伏。在一次次的挫折中，她陷入了内心的挣扎：是要遵循自己的梦想，还是要屈从于外界的期望？这种矛盾和挣扎不仅真实地反映了许多艺术家的心路历程，也让观众对“艺术”这一概念有了更深的思考。

现代舞的表现形式与情感传达

影片中，现代舞的表现形式多样而丰富，从极具张力的独舞，到表达群体情感的集体舞，每一种舞蹈都精准地传达了角色的心境。在一些关键的舞段中，舞者通过肢体的扭动和空间的运用，展现出一种无形的张力与对抗，仿佛在与自己内心的阴影进行斗争。这样的表现形式不仅让观众感受到舞蹈的美感，更引发了对人类情感深刻的共鸣。

角色塑造与心理深度

影片中的角色形象立体而真实，特别是主人公的心理变化让人印象深刻。她从一个充满激情与梦想的年轻舞者，逐渐转变为一个在压力和挫折中徘徊的灵魂。在这一过程中，从她与舞伴、老师的互动中，观众可以感受到她内心的孤独与渴望。影片巧妙地通过旁白和内心独白展现了她的内心活动，使观众能更深入地理解角色的心理深度。

结尾与思考

影片的结尾展现了主人公在经过一系列挣扎后，终于找到了自己的舞蹈风格与内心的平和，这不仅是对她个人的救赎，也是一种对现代舞的重新定义。艺术不再是单纯的追求完美，而是对自我探索与表达的一种方式。这一结局给观众带来一种希望与启示，提醒我们在追求梦想的道路上，保持对内心声音的倾听与尊重。

总结

《黑暗中的舞者》不仅仅是一部关于舞蹈的电影，更是探索人性与艺术本质的深刻作品。通过对现代舞蹈的描绘、角色心理的深入挖掘以及对艺术追求的反思，影片让我们认识到：每一种艺术表达，都蕴含着无数的心灵挣扎与情感释放。这种深刻而真实的表现，使得《黑暗中的舞者》成为了一部值得反复品味的经典之作。

黑暗中的舞者观后感范文4篇

《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。

也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。

下面是的我为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

黑暗中的舞者观后感

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。

毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。

我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。

但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?

此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。

我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。

同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。

巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。

当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。

有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。

导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。

比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。

然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。

而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。

本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。

可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。

比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。

当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……

我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。

这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。

在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。

《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。

DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。

但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。

晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。

其实，这也应当属于电影技法之一。

在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。

本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。

我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。

这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。

为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。

但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!

黑暗中的舞者观后感

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。

这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。

她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。

但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。

为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。

但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。

儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。

她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。

她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。

她的音乐深深地感染了我。

她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。

你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。

”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。

她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。

她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。

这是一种天然的母爱。

她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。

难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。

作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。

“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。

在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。

”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。

对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。

她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。

塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。

司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。

儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。

导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。

他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。

但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。

比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。

他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。

同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。

这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。

影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。

也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。

用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。

视点大多时间保持在肩部的高度。

画面色彩灰暗，色调偏冷。

画面结构随意。

多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。

值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。

它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。

当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。

这部分影片的剪辑常常不甚连贯。

人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。

特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。

这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。

“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。

我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。

”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。

比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。

它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。

再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。

整个场面隐秘而压抑。

还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。

拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。

最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。

虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。

频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。

场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。

画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。

画面光线明亮，对比强烈。

这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。

频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。

在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。

在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。

其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。

声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。

比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(Ive seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。

我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。

在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。

有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。

为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。

歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

另类的风格

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。

开场即不俗。

几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。

片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。

在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。

也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。

另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。

本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。

这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。

这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。

塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。

这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。

最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。

这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感

影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。

由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。

但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。

当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。

在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。

甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。

同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感

昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^

了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。

这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。

(再次申明：绝对不是受了电影的影响，也算是一种机缘巧合吧)

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。

不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。

或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。

但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。

母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。

我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。

这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。

所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

★黑暗中的舞者观后感范文五篇

★黑暗中的舞者观后感范文5篇

★《黑暗中的舞者》观后感范文1000字五篇

★《黑暗中的舞者》观后感范文800字五篇

★黑暗中的舞者观后感5篇600字

★黑暗中的舞者观后感1000字作文五篇

★黑暗中的舞者观后感800字优秀范文

★《黑暗中的舞者》观后感范文5篇

★高中生黑暗中的舞者观后感

★黑暗中的舞者观后感五篇

外国经典电影

国外经典电影非常多，现整理10部经典中的精彩电影，详细如下：

1、肖申克的救赎

导演：弗兰克·德拉邦特

编剧：弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金

主演：蒂姆·罗宾斯 / 摩根·弗里曼 / 鲍勃·冈顿 / 威廉姆·赛德勒 / 克兰西·布朗

这部电影已经被封为神作，在各大电影网站上都是评分和评论最多的。

在这部电影中没有任何的重要女性角色，全程讲述一个男人追求自由的故事，许多人也将它称为“一部男人必看的电影”，但是这部电影并非如此狭隘。

肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关，这是我们每一个人都值得去看去思考的。

2、阿甘正传

导演：罗伯特·泽米吉斯

编剧：艾瑞克·罗斯 / Winston Groom

主演：汤姆·汉克斯 / 罗宾·怀特 / 加里·西尼斯 / 麦凯尔泰·威廉逊 / 莎莉·菲尔德

“生活就像一盒巧克力，你永远也不知道你拿到的下一颗是什么。

”电影中妈妈告诉阿甘告诉他的人生道理同样成为了许多人的在生活中的感悟。

阿甘奔跑的意象，也留在了每一个影迷的心中。

虽然肖申克的救赎更加被影迷推崇，但是阿甘正传在当年击败它夺得奥斯卡不是没有道理的，阿甘正传的所要传达给人们的更加广阔，每个人都能找到自己的理解。

智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。

3、盗梦空间

导演：克里斯托弗·诺兰

编剧：克里斯托弗·诺兰

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 / 约瑟夫·高登-莱维特 / 艾伦·佩吉 / 汤姆·哈迪 / 渡边谦

如果说电影节有两位天才革新者，卡梅隆负责革新电影技术，那么诺兰就是负责革新电影结构的那一位。

在观看之时你必须接受它无数天马行空的设定，现实世界有六层，梦有三层，电影的大致设定就是这样。

加上各种梦境的嫁接、植入，许多人看完电影就开始怀疑人生了。

情节无懈可击，视觉效果也非常棒。

4、泰坦尼克号

导演：詹姆斯·卡梅隆

编剧：詹姆斯·卡梅隆

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特 / 比利·赞恩 / 凯西·贝茨 / 弗兰西丝·费舍

“You jump，I jump”以及杰克和罗丝在船头的pose，成为了人们心中最经典的电影画面之一。

杰克对着码头的人激动地说再见时，改变的岂止是他的人生;罗丝这个被禁锢了十几年的少女也第一次释放出了内心澎湃的情感。

泰坦尼克号所取得的成功在影史上也是空前的，票房、口碑、奖项，文艺商业片的地位至今无人能敌。

5、楚门的世界

导演：彼得·威尔

编剧：安德鲁·尼科尔

主演：金·凯瑞 / 劳拉·琳妮 / 艾德·哈里斯 / 诺亚·艾默里奇 / 娜塔莎·麦克艾霍恩

楚门感到这个世界中一切都是虚假、冷漠的，只有用别人的相片拼凑出她的样子时，这份思念是唯一真实的东西。

可以说我们每个人都是楚门，在生活中的命运被他人操控，无力挣脱，迷失自我。

如果我们不作出选择，就会被左右一生。

楚门的世界就用一个残忍的故事给力我们关于人生的答案。

6、当幸福来敲门

导演：加布里埃莱·穆奇诺

编剧：斯蒂夫·康拉德

主演：威尔·史密斯 / 贾登·史密斯 / 坦迪·牛顿 / 布莱恩·豪威 / 詹姆斯·凯伦

美国十大经典电影排行榜第六位，用一句话来形容这部电影就是“没有什么比真挚的情感更能打动人的东西”。

许多人在电影的开头就能知道最终的结局是什么，但在这部电影中最重要的是过程。

最后取得职位，取得成功都不如他在厕所中捂住儿子的耳朵感人，电影中感到多于励志，无关成功，只关乎幸福。

7、辛德勒名单

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

编剧：托马斯·肯尼利 / 斯蒂文·泽里安

主演：连姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉尔夫·费因斯 / 卡罗琳·古多尔 / 乔纳森·萨加尔

虽然辛德勒的是否做出了这件事还存在争议，但是在这部电影出现后媒体已将其定性，足见这部电影的影响力。

辛德勒名单剧情、技术、镜头、剪辑、演技和配乐都达到了当时巅峰，在艺术上这是一部无可替代的作品。

看完后更不禁让人深思，我们什么时候也能拍出一部让外国人认同日本在中国罪行的电影呢?

8、教父

导演：弗朗西斯·福特·科波拉

编剧：马里奥·普佐 / 弗朗西斯·福特·科波拉

主演：马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺 / 詹姆斯·肯恩 / 理查德·卡斯特尔诺 / 罗伯特·杜瓦尔

教父是每个男人一生必看的里程碑式的黑帮史诗巨片，教父中展现的是一个纯粹的男人的世界，马龙白兰度的表演更是让人着迷。

永远面无表情，背后却蕴藏着狂暴、邪恶、残忍的力量。

即使他齿不清，也没人敢忽略他说出的任何一个字。

9、星际穿越

导演：克里斯托弗·诺兰

编剧：乔纳森·诺兰 / 克里斯托弗·诺兰

主演：马修·麦康纳 / 安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦 / 卡西·阿弗莱克 / 迈克尔·凯恩

这是美国十大经典电影排行榜中年代最近的一部，既盗梦空间后，诺兰再一次带来了一部科幻巨作。

虽然电影严谨地遵循着物理学，但是却意外的好懂亲民。

这部电影并不烧脑，而是一直围绕着人物的内心，围绕着亲情。

很多宇宙中的片段甚至没有背景音乐，这种孤独的安静如同梦境一般，让人目瞪口呆。

10、忠犬八公的故事

导 演：莱塞·霍尔斯道姆

编剧：斯蒂芬·林赛/新藤兼人

主演：理查·基尔/琼·艾伦/萨拉·罗默尔

影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。

影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。

之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。

不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去.

读完黑暗中的舞者有什么感想

时间就是一个见证，有些东西消失了，有些东西保留下来了，这也许就是哲学中所说的吧。

任何的东西都有它存在的一个理由，它的出现和消失就是一种自然的规律，没有人去深思其中的秘密。

今天的我也只是谈一下自己的感想而已，希望在悟觉的途中，也可以带给你们一些想法。

《黑暗中的舞者》描述了一个热爱舞蹈的妇女，她非常善长跳踢踏舞，她可以在任何有声音的地方翩翩起舞。

而且是那么的投入，那么的忘情，周边的人们看着她翩翩起舞的情景，也会情不自禁的跟着跳动起来的，那一刻我的想法是：这个人怎么那么厉害啊！自己热爱舞蹈，也能带动别人，使我想起了现代生活中，很多企业都在苦苦追求的领袖风范。

领导者可以用自己的魅力和强大的亲和力带领自己的属下为自己努力工作，在这其中感到团队的精神和活力。

可是，能自然地流露出来的真的很少啊！可是《黑暗中的舞者》中的那个主角她自然地做到了，我心中产生一种爱慕，我也要努力学习啦！可是这部电影不是以这个为导火索，所以这也是我为何那么简单谈的原因。

可是如果我说这部电影是以一个母爱伟大的形象来贯穿全文的话，别人也许会有意见的。

这意见是允许存在的，看法每个人不同吗？一开始我就说明了，在此只是表达我个人的看法和心思。

一路看来总有一个场景让你难忘，或者更多的情景让你哭泣。

我看到女主角在一个火车的轨道上的幻想情景，既让我害怕又让我敬佩。

害怕的是她站在围栏上，望着远方，轻轻地用手把眼镜摘下来，然后没有一丝丝的犹豫之心就把眼镜抛向远方了。

接着就开心的唱起歌跳起来舞，那一瞬间我真的愣在凳子上，想着为什么会这样子的呢？可是，听她边跳边唱中，嘴里疯狂的吐出歌词时，明白了她要表达的思想了。

此刻的她因为视力极差，在上夜班的时候，由于爱好跳舞加上极度疲惫的身体。

最后没有把机器看好，一根手指压断了一半而且机器也坏了。

人事部的管理员来通知她说：“由于机器已经弄坏了，流水线无法正常工作，现在上头要求“我”马上把“你”辞退，可是“我”唯一能够帮助“你”的是，请求上头不追究“你”赔偿机器的损失费用，“我”还会尽量帮“你”联系一份没有太多视力要求的工作。

她只有一种由心里发出得感谢心声了，从另一个方面也充分说明了她人缘很好，在那里工作的人都很喜欢她，她带给了他们乐趣。

”可是，现实就是这样子，别人不会太深入地考虑到你真实的情况，你也只能时刻要求自己做得更好，那你失去的东西就会少一点啦！回到她唱的歌词：“我什么都看过了，黑暗中的，白天中的，所以没有什么好害怕的。

我记得美丽的东西…。

”这可以反映出她真正认识到视力的差给她带来的一些困扰，也因为这些困扰，她一直要求自己变得坚强，变得努力。

可是辞退让她明白了，不要再做没必要的挣扎，现在可以很快活地解脱了。

是潇洒的表现了，也告诉我们有些东西得不到了，就不要再去苦苦追求，也许下一个转角你会遇到你更喜欢的东西。

她看到了现实，是不是就可以真正地解脱了呢？这还不是全部啊！人往往有一种内心的担忧令自己无法安静下来，无法坦然即将面临的一切。

她心中一直担忧着自己儿子已经遗传上她的深度视力病，加上现在已经没有能力存钱为儿子治病了。

钱在前一个晚上又给隔壁的好友比尔拿走了，心中的愁绪情不自禁就产生了。

好友比尔为了自己在爱人前的面子，把她的钱拿走了，后来逼迫她把他杀死，再把钱拿回来。

好友比尔就可以很光鲜的死去，可是她却披上了谋杀的罪名。

友谊之间的承诺把她给害惨了，选择沉默是金带来了判死刑的惩罚。

同样是她的朋友，为何谢芙可以像一个男子汉一样，随时在她需要帮助的时候陪在她身边，给她深沉的帮助：还有另一女的好友也一样，她工作无法胜任时，和她一起度过难关。

在她监押的时间帮她好好照顾儿子，还有一有机会重审就不顾她的反对去做。

两种友谊是那么大的变化啊！所以希望你们擦亮眼睛，好好珍惜身边的好友，珍藏好宝贵的友谊。

母爱是伟大的，曾听过一个诗人的描述：母亲的爱是在一个线上，是无穷无尽；父亲的爱是在一个道上，是有迹可寻的；希望你们永远真爱你们的亲人，从现在起就要。

”最后，我想说的是，电影中的判死制度。

非常残忍，主角使用一种蒙头吊死的方式处决的。

但由于她是看不清外界的，蒙头就不用啦。

可是，自己的死在朋友面前呈现，那种心中的痛苦是何其的深啊！也说明了有些制度是延续下来了，思想的变化是需要一个过程的，在这个慢慢转变过程之后才可以改变制度的。

我希望在这个经济飞速发展的时代，我们的思想可以:Keep pace with the times （与时俱进）。