铁拳男人豆瓣：一部挑战传统男性形象的影片，如何在观众心中引发共鸣 (铁拳男人豆瓣影评)

引言

《铁拳男人》是一部引人深思的影片，其挑战了传统男性形象的界限，深刻探讨了 masculinity 在当代社会中的复杂性与多元性。影片通过一个充满张力的故事情节，让观众在感官体验的同时，也引发了对男性身份的重新审视。本文将从影片的情节设定、角色塑造、主题深度和社会影响四个方面进行深入分析，探讨其如何在观众心中引起共鸣。

情节设定

影片的故事围绕着一个典型的“铁拳男人”展开，主角是一位在小镇上以拳击为生的男子，他在表面上的强壮与无畏下，却隐藏着内心的脆弱与迷茫。影片通过一系列拳击比赛的场景，将主角的外在形象与内心冲突进行了鲜明的对比。随着剧情的发展，观众逐渐发现，这个男人并非传统意义上的“强者”，而是一个在社会期望和自我认知之间挣扎的个体。

角色塑造

影片中的角色塑造极具层次感，尤其是主角的形象，不再是简单的英雄主义代表。导演通过细腻的情感描写，让观众看到他在面对家庭、工作与自我认同时的困惑与挣扎。例如，主角与父亲之间的关系体现了父权文化的压迫感，而他与伴侣的互动则展示了在亲密关系中对角色分配的挑战。这种角色的复杂性使得观众能够更容易地在他们身上找到共鸣，理解每一个看似强大的男性背后都可能隐藏着不为人知的脆弱。

主题深度

影片的核心主题在于对传统男性形象的反思。在过去的文化叙述中，男性常常被视为强势、无懈可击的存在，而《铁拳男人》则勇敢地挑战了这一传统观念。影片强调，真正的强大不仅仅体现在身体的力量上，更在于能够面对自己的情感与脆弱。通过不同角色的互动与对比，影片向观众传达出一种更为柔软的 masculinity 理念，倡导男性也可以表达情感和脆弱，这不仅不会削弱他们的形象，反而会让他们更加真实和立体。

社会影响

《铁拳男人》的上映引发了广泛的社会讨论，尤其是在对男性身份的认知上。许多观众在看完电影后，开始反思自己的生活和处境，讨论传统男性期望对个人及社交关系的影响。影片的影响力不仅局限于娱乐领域，更为社会提供了一个关于 masculinity 的重要话题，让更多人意识到男性也需要在情感上得到支持与理解。这种讨论的开放性，是现代社会进步的重要标志。

总结

《铁拳男人》是一部不仅仅依赖于拳击场景的电影，它深刻探讨了当代男性身份的复杂

电影的秘密，那些藏在光影之后的台前幕后

漆黑的夜晚，即将沉没的船在做着最后的垂死挣扎，快沉了，快沉了。

冰冷的海水里，一对情侣，相互取暖，为这生命最后的时刻告别。

杰克满怀深情地看着萝丝，他知道这一眼之后，很快就是永别。

夜晚的水很冰冷，可却浇不灭这两颗火热的心。

杰克把他那炽热的深情化作保护伞，为心爱的女孩赢得一线生机。

他紧紧的抓着萝丝的手说:“赢到船票，坐上这艘船， 是我一生最美好的事，让我能跟你相逢，我很感激，萝丝，我很感激，你一定要…，你一定要..帮我这个忙。

” “你要答应我，你会活下去，你不会放弃，不管发生什么事，不论希望多么的渺茫，现在答应我，萝丝，且绝对不要食言。

” “我答应你，永不放弃。

” 电影结束了，杰克和萝丝的爱成了千古绝唱。

影片中他们在做着最后的道别，电影院里，一对对情侣彼此凝视，泪花闪闪。

深爱无期的诀别刺痛了影迷的心。

杰克死了，最后的最后，萝丝真的永不放弃，她实现了她许下的誓言，可她爱的男孩却永远的离开了他，被无情的海水吞没，从此天人永隔。

永不放弃的誓言为《泰坦尼克号》这部世界著名电影增加了无限的生命力，当《我心依旧》的配乐响起时，很多人都会因为看过电影中至死不渝的爱情而唏嘘感叹。

是啊，这是一部跨越阶级和生死的爱恋。

这样尖锐的社会与情感矛盾，让剧情一次次走向走向高潮，也让观众一次又一次将心提到嗓门边，也让这份爱变得更恒久绵长。

有些人可能终究是过客，却能惊艳时光。

有些电影即便不曾看过，但却心驰神往。

《泰坦尼克号》这部大片的感染力就是，尽管看过不止一次，剧情聊熟于心，但当3d版本重制上映时，喜欢电影的人依然会看，然后再次被震撼，这就是电影的魅力。

而泰坦尼克号这部电影的美术设计还原了已消失的20世纪初的社会面貌。

精心打造的以细节制胜的服装和场景是这部电影结构设计的点睛之笔。

这样的精美设计带来的时代特色给了观众一场视觉上的的代入感。

电影因故事而感动，故事因电影而闻名。

好的故事需要光影的衬托，需要演员的表演，需要台前幕后的制作与酝酿。

每一部电影从来不是纸上谈兵，而是无数工作人员用心打造的诚意之作。

中国电影从早期的戏曲电影，发展到后来的有声电影，从彩色电影，发展到如今3D电影。

21世纪，电影进入高速发展时代，每年全世界的电影都在以肉眼可见的速度在迅猛的增长。

电影从高高在上，正在逐渐走进千家万户。

电影也不再是高大上与神秘的代名词，相反电影是反应生活和享受幸福的代名词。

很多时候，人们看电影，总是被剧情影响，被特效震撼，为演员的表演喝彩。

但电影里真正表达的内涵，电影背后的秘密却很少有人能懂。

一直以来，电影的制作被人们认为是很神秘的事情，人们无从发觉，也不懂其中门道。

作为外行人，我们永远看的是热闹 ，却看不懂门道。

但如有有一本通俗易懂的电影读物帮人们破解电影的秘密，看懂电影的真正价值，那将是一个不错的选择。

在电影读物的选择上《电影的秘密：形式与意义》是一本值得阅读的书。

这本书是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书。

这本书出版于1997年，发展到如今，书中的内容被调整多次，电影在进步，时代技术在进步，而这本书也在不断完善。

从1997年出版后，这本书再版6次。

而本书存在的意义就是让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。

这是一部真正的电影读物，作者斯蒂芬•普林斯是美国著名电影学者，哥本哈根大学教授，从事电影史教学20余年。

他曾担任过《电影季刊》与《投影》期刊的书评编辑与主编。

著有多本电影学概概论书籍，是一位真正懂电影的大师。

作者在选材上，搭配了五百多张精挑细选的插图、用五十余篇电影人以及相关作品专题进行解析，从整体上对电影背后的制作，摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了详细分析。

作者也细心的从电影风格、电影流派、美学角度、理论知识、批评的角度提供多方位解读电影的方法，从而全面的地阐释了“电影如何创造意义”。

这本书的存在原本就有故事，它是全球知名教育集团推出的经典教材之一，用来培养学生，也因为书中知识全面，内容通俗易懂，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。

在《电影的秘密》一书中，作者通过摄影、美术设计、表演、剪辑、声音设计、电影叙事、视觉特效等多种形式为我们分析电影的形式构造。

每一个形式都是电影拍摄中必不可少的元素，摄影师镜头下的光线与明度会影响一部电影的基调。

声音特效可以让一部电影的进程与节奏加快或减速，也可以让观众被声音中蕴含的的深意打动，而好的视觉效果，3D等艺术手法的运用可以为一部电影增添光彩。

我们都知道，一部电影卖座与经典的前提是要有诚意的电影创作。

不论从剧本题材的选择还是演员的表演都要有眼光与技巧。

导演是一部电影能否精彩与卖座的主要原因之一，好的导演可以让一部片子名声大作。

华人导演李安的《卧虎藏龙》曾经囊括国内外多项大奖，也因此该影片的主演章子怡，李连杰红极一时，进入好莱坞，成为世界级影星。

在美国电影界，有这样一位世界著名导演，他在46年的导演生涯中，只导了12部电影。

虽数量不多，但其对电影史的影响不可估量，他就是斯坦利•库布里克。

库布里克导演最让人津津乐道的是他可以花费长达一两年的时间去构思一部电影，花费更多的时间去导演和后期制作。

他对电影的打磨与认真程度绝不受经费与其他方面的影响，他只做有诚意的作品，且每部都耗费他全部的精力。

库布里克导演的作品《奇爱博士》、《光荣之路》、《闪灵》等作品有个共同性是展露出人性被其创造的体系，束缚并最终被摧毁的图景，消沉却极具说服力。

而他的作品全由他本人统揽全局，因此有时他会自己担任作品的制片人，编剧，摄影，以便能拍出自己想要的电影。

一个优秀的导演一定是个会表演的演员，中国的著名导演姜文在他的成名作《让子弹飞》中，自导自演，诠释了一个经典的荧幕角色，也为这部电影增加了亮点。

世界闻名影星兼导演卓别林就是一位演而优则导的影视人，他从演员做起，为观众带来了很多经典的荧幕角色，他独特的表演特色，滑稽的表情曾为每一个热爱电影的观众带来了欢笑。

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国幽默片带到最高峰，他真正做到了后无来者，这是真正有实力的演员塑造出来的经典。

演员对于电影的重要性毋庸置疑，他们是一部电影灵魂的塑造者，观众只有通过他们的动作、表情、言语才能看懂电影，达到共鸣。

演员的表演通常要在灯光与摄影的衬托下才能达到艺术氛围，烘托气氛。

演员口中的每句台词，每个表情都是导演和演员精心设计的结果。

我们可以看到每部电影从来不会有多余的台词，每句台词都有其必须存在理由与深意。

这都是刻意设计出来的语句。

电影中的出现的很多经典镜头都是摄影师特写出来的效果，每一个镜头烘托出来的色彩与氛围经过加工成为了绝美的艺术品。

在《指环王》这部电影里，这个系列的主创们精心打造了色彩方案，使颜色为影片不同的场景奠定了情绪基调。

一部影片的成功不仅前期的拍摄与润色重要，进入后期的剪辑处理阶段更为重要。

如何在众多的素材中选出最好的角度与精彩的桥段是剪辑师特别重视与头疼的事情。

剪辑师需要把所有拍摄的众多镜头拼凑成一个整体，形成影片。

剪辑师在剪辑一部影片时候要电影的连续性为原则，以影片的戏剧性为焦点。

连续的剪辑原则可以让一部电影看起来更为流畅，而戏剧性的焦点能让观众找到电影的矛盾与冲突点引发共鸣。

无论电影人用什么手法，只要拍摄剧情片或故事都不可避免的使用剪辑，这就是剪辑师对电影的重要性。

完成剪辑处理后，最后的影片配音工作尤为重要，声音的设计能够加强现场感和真实感。

我们现在看到的很多电影都是多层次的音响效果。

在电影中为了让声音和及音效更突出，具有感染力，影片《铁拳男人》创造了许多挥拳的声音，另每一场拳击都与众不同。

在现代流行音乐发展的热潮下，一部影片的背景音乐是影片中必不可少的。

一首与电影相结合的音乐可以加深观众对影片的映象。

画面可以被肉眼看到，可声音却并非如此。

《泰坦尼克号》的背景音乐与主题曲《我心依旧》至今流传，也是这首乐曲烘托了悲凉的气氛，加深了影片的悲情色彩，引发了共鸣。

随着社会科技的发展，电影也在拍摄中有了更多的表现手法，越来越多的导演在商业片与文艺片之间做着选择。

商业化的社会让越来越多导演失去了电影人对电影的忠诚与诚意，选择去用金钱与高科技赢得票房。

票房的红火程度决定了电影的好坏，也是这样的弱肉强食让电影越来越朝着商业化发展，人们很难看到一部真正的好片子，而好的文艺片子却收视惨淡缺乏关注度。

在2018年的中国电影票房榜中《红海行动》票房高达36亿元，而最近刚上映不久的电影《为你写诗》票房惨淡。

导演吴克群面对一千多万的票房心痛到发文来表达内心的沉痛。

我们如果不对电影做过多的了解，就很难知道为什么一部电影有的票房高，有的甚至没人看。

导演如何打造出介于商业化与文艺片之间的好影片，成了电影人必须去克服与解决的难题。

看完《电影的秘密》这本书，也许我们更能知道电影是如何诞生的，让我们跟随这本书的作者一起来破解电影中的那些未解之谜。

最好看的电影推荐几部

以下是我推荐的几部电影：1.《泰坦尼克号》：这部经典爱情电影让人们流连忘返，带给观众浪漫、感动和深刻的情感体验。

2.《霸王别姬》：作为中国的经典电影之一，这部电影讲述了两位京剧表演艺术家的动荡命运和感人故事，令人生出无限感慨和共鸣。

3.《肖申克的救赎》：这部经典影片荣膺IMDb百佳电影榜第一名，讲述了一个囚犯的生命旅程和自我救赎。

4.《盗梦空间》：这部电影叙事精密，涉及梦境、时间和现实的交错，极具观赏性和思考性。

5.《霍华德·豪斯》：一部治愈系的电影，讲述了一个聪明而又孤独的音乐才子豁然开朗的成长之路，温情动人。

以上是我个人的推荐，希望能够帮到您。

当然，每个人的口味都不同，您最喜欢的电影可能会有所不同。

最振奋人心的一部影片是哪部？

哈哈哈哈哈，不邀自来！ 因为大辉哥有话说， 振奋人心的电影有很多， 但真的让人看进去的很少！ 下面就拿我看过的一部电影， 给大家安利下…… 先说下 我对影片的概括是“很黄很暴力” 《华尔街之狼》是一部传记片，讲述的是真人真事。

这是一部充斥着性、瘾、欲、恶的电影，隐藏在文明世界里最贪婪的一面完全裸露在我们的视界里。

即使不被 社会 道德所认同，他们依然我行我素，因为在他们的眼里这一切正是他们想要的人生巅峰。

我首先得告诉你 这是一部在股票市场叱咤风云的电影，他能让你的头脑清晰，敏锐无比。

还能让你感受生色犬马，无法无天到底是一种什么样的状态。

1、 主角乔丹是个满脑子只想赚钱的人，由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演。

20出头踏足金融行业，就职于华尔街的罗斯柴尔德（美国著名商业投资银行于1987年股市风暴倒闭），这里可以称之为主角的起点，在这里他如同一块海绵，主角吸收了所有的一切金融知识，成为了真正的股票经纪人。

在这里和大家分享一下 这部电影中的一个经典桥段。

当时由莱昂纳多饰演的男主刚刚进入华尔街一家大券商公司开始工作，有幸和麦康纳饰演的上司Mark Hanna一同共进午餐。

下面是他们俩之间的对话： 麦康纳：我们啥都不创造，我们啥都不做。

小李子：嗯。

麦康纳：所以如果你有一个客户在8块钱买入股票，而这支股票现在涨到了16块钱。

这个时候这位客户乐坏了，他就想把手中的股票卖了，然后回家开心一下。

你不能让他那么做！ 小李子：好。

麦康纳：因为你让他那么做的话，他就真的赚钱了！ 小李子：嗯。

麦康纳：你应该怎么做？你想出另外一个绝佳的股票点子，然后你让你的客户把他赚到的钱投到你的新点子里。

他一定会听你的，每次都会！ 小李子：嗯。

。

。

麦康纳：因为那个傻瓜已经炒股上瘾了。

你每次就忽悠他买新股票，给他新点子，不停的重复。

那个傻瓜还傻乎乎的以为自己赚钱了，其实只是纸面上的假赚钱而已。

而你和我，我们券商呢？ 麦康纳：我们券商赚的可是真金白银！ 小李子：哇，这太奇妙了！我感到好兴奋！ 这段对话的经典之处，就在于凡是对这个行业比较了解的朋友，都觉得他们演的真是太神了，令人拍案叫绝。

2、 在我们普通人眼里，他们活得很荒淫无度，整个公司氛围都是集体叫小姐群P、厕所里的男女起伏声、在公司透明电梯里，光天化日叫女同事口…… 在有钱人眼里，他们活得很简朴啊，很正派啊，小李子那么帅也仅仅离婚娶了一个美女模特。

电影里人家赚钱的方法很简单，就是赚投资人的佣金，赚有钱人的钱，赚那些想赚钱的人的钱， 比如炒几只废品股，炒作一个新概念，把它吹到天上去，忽悠投资人花钱买了一堆废品，那这笔钱迟早是要亏光的，因为风迟早要停，猪迟早要落地， 不仅仅是股票，郁金香，邮票，兰花，藏獒，比特币，共享单车，甚至某传销保健品……换汤不换药，击鼓传花就换了朵花， 但是在投资人的钱被亏光以前，你要先吃下大把的佣金，记住投资人买的那些废品无论涨跌，你都不能轻易让投资人离场走人，要把他们留在场子里敲骨吸髓，他们的富贵都是纸面富贵，几串数字而已，而你吃到的佣金才是真金白银， 这种玩法，是绝对合理合法的， 故事的原型，人家主角连名字都不改，公司名也不改，最后只坐了不到两年牢就出狱了，靠着这部片子，出书写回忆录，接着忽悠，下半生吃穿不愁， 韭菜们想象有钱人的生活只能是“皇帝锄地用金锄头”式想象，韭菜骂他们荒淫无度，他们也觉得韭菜不可理喻， 就像片子里反讽一样，正直的FBI探员破了这个大案，然后呢？还是挤着破破烂烂的地铁上下班，面对一堆麻木的群众，没有鲜花没有掌声，说不定回家还要被老婆指着鼻子骂工资低，说不定还被自己的孩子看不起， 你想当一个正直的英雄，那你就要接受正直的一切。

而当你每个月能赚100万美元的时候，人类的法律，道德， 情感 早已经不再适合你了，你早已超越了“本我”，“自我”和“超我”的束缚，处于“信马由缰”的修仙状态， 对不起，有钱真的是可以为所欲为的。

—— —————————————— 最后分享几句影片台词： 1、 要表现得像是一个现成的高富帅一样， 这样你就会肯定变成真的高富帅。

要表现得你有无敌的信心， 这样人们自然会对你有信心。

要表现得你有无与伦比的经验， 这样人们才会听信你的意见。

要表现得像是已经取得巨大成功的人， 这样你最终会和我一样取得成功。

2、 不要管过去发生了什么，你不是你的过去，你是你从过去所汲取的资源与能力。

而这，才是所有改变的根基。

3、 我来告诉你们一件事情：这世上 ，做穷人不光彩 我富过、也穷过，但我每一次都会选择做富人， 因为至少有钱的时候 我就算面临困难， 我也是坐在豪车后座 穿着2000美金的西装 戴着美金的金表。

如果有人觉得我肤浅，或者崇尚物质！ 那就去他妈的麦当劳找工作吧，因为那才是你归属的地方。

但在你离开这间满是赢家的房间之前，我要你好好看看你身边的人。

因为在一个不远的未来，当你开着破破烂烂的普桑 ，停在红灯路口， 而那个人将开着全新的保时捷，停在你的旁边 ，身边坐着“胸怀四海”的漂亮老婆， 而坐在你旁边的是谁 ？ 三天没洗头穿着无袖衫的恶心“老母牛” ， 车上还装满了从他妈减价超市买来的菜， 这就是坐在你车里的面目枯黄的老婆。

最近人振奋的电影我觉得首先是《战狼二》，《战狼2》很多人都看过，最终以六十多亿的票房结束，口碑也很好，特别热血，撤侨的时候真的让我见证了中国速度！《战狼二》中吴京不止是导演还是主演，演绎了一个热血士兵，特别是刚开始在国外发生战争，中国国民跑到大使馆，身在国外遇到困难也只有中国人是最能靠得住的，大使馆是我们永远的避风港！中国士兵来接中国人回家时，船行驶在海面，刚拍的那个场景很壮观，突然觉得身为一名中国人我很自豪，很骄傲！当时真的是热血沸腾，很令振奋的是吴京的那句话：犯我中华者，虽远必诛！ 还有《战狼二》中国护照上那句话：无论多远，你记得你身后有个强大的祖国！莫名被感动，可能是因为看到了祖国正在慢慢变强大，也可能是因为看到中国速度，总之，我为我是中国人而自豪！还有《红海行动》，红海行动也算是一部比较优秀的电影，虽然战争场面有点血腥，没有小鲜肉，没有惊天地泣鬼神的爱情故事，但是却让我们真真实实的看到了战争的残酷， 在炮火下，生命显得很微不足道，到处是血淋淋的场面。

哪有什么岁月静好，只不过是有人替你负重前行。

在我们这个和平安稳的年代，你永远不知道你的背后有多少人默默守护着我们的安全，他们这群最可爱的人用生命，用尽全力守卫着国家的安全，捍卫着国家的权利！《 红海行动》中虽然场面比较残忍，但是却很真实，把中国军人血气方刚、不畏困难、临危不乱的一面给展现了出来，或许这也只是中国真正军人危险的一小部分。

他们宁愿为了任务舍弃自己的生命，每一次行动都作了赴死的准备。

向他们致敬！我觉得是当幸福来敲门这部电影，这是一部贴近现实生活的电影，给人一种平易近人的感觉，很容易与观众产生共鸣。

打工者必看的一部电影，当生活压得你喘不过气时，别忘记给自己一点掌声。

这部电影根据当今美国黑人投资专家ChrisGardner真人真事改编的，虽然故事稍显老套，但是很贴近人心。

影片男主角克里斯·加德纳是一名美国 社会 底层的销售人员，他和妻子花了所有积蓄代理了一种医用测量仪。

理想很丰满，现实很骨感。

这种测量仪比普通测量仪要贵一倍，很难卖出去。

渐渐的男主生活陷入了困境，交不起罚单，交不起税，交不起房租。

妻子也离他而去 生活的痛苦并没有打倒他，偶然的机会，男主进入一个大型证券公司实习，但要求很严格，二十多人最后才录取一个人。

男主很勤奋的去联系客户，客服困难挖客户，带着儿子住地铁站。

最终，天道酬勤，男主顺利进入通过测试，进入证券公司，成为一名证券经理人，成功逆袭到白领阶层。

本片整体分为几个部分，展现出男主克里斯·加德纳人生的几个阶段。

但每个阶段几乎都压力重重，整体感情基调也很压抑，受到了各种各样的困难，依然屹立不倒，乐观面对生活，这就是本片带来的主流价值观——逆境之中，乐观面对，发奋逆袭。

神奇女侠：这部电影让我觉得特别感动的点，就是觉得里面角色都是互相成就的，每个人都是英雄。

远离尘嚣的成长让戴安娜保持了对和平的纯然追求，也庆幸她的能力足够让她撑得起这种坚持。

她的横冲直撞和挺身而出，这些行为激励人心的力量就在于，让人忘记了因为现实而被迫得失的无奈，在狭隘的选择中撑开一条裂缝，让众人知道，纯粹的正义依然存在。

但是神奇女侠也不是无所不能，她需要成长，尤其是面对复杂的人性，不能单靠非黑即白的判断。

史蒂夫绝对是黄金配角。

即使刚开始他想用熟谙世道的各种经验来保护戴安娜，但最终也是靠自己的行动来支持她内心的坚持。

正是史蒂夫和其他小队队员，让她在见识了人性的复杂和残忍之后，仍然看见了人类的爱与善良，明白了人类的多面性，从而坚定了对内心正义的坚持。

最大的温柔真的不是语重心长地告诉你，这个世界的人类以及所谓正义该是什么模样，而是鼓励你去坚持自己所相信的。

爱是最好的老师，最强大的力量。

我感觉最振奋人心的一部影片是《战狼2》，当年的票房也能充分说明这点吧，还创造了国产电影票房的一个记录。

不管是开头的那场水下搏击，还是大规模的交战场面，单兵对抗的动作设计、人物塑造和情绪铺排都做的特别到位，另外，影片的节奏很好，总会在紧张刺激的动作戏之后，穿插一些轻松缓慢的镜头，让大家不会一直处于紧绷状态，比如冷锋一行人从医院出来摆脱了雇佣兵大熊和雅典娜的追击之后，有一段男女主角冲突的戏，还加入了缓慢进食的狮子，让人大开眼界，陶醉在非洲的自然风光中。

当华资厂众人决定要一起走以后，晚上大家开篝火晚会，上一秒还在开心跳舞，下一秒就枪林弹雨，张弛有度，让观者被深深被吸引。

特别是你看完这部电影，不会只想着去议论剧情或者精彩的打斗场景，你只会觉得身为中国人的骄傲、自豪，感到祖国的强大。

你会感到身为一个中国人和拥有一个强大的祖国是多么的振奋人心！说到振奋人心的影片，我推荐《当幸福来敲门》我是真的非常喜欢这部电影。

之前有个问答，说一生只能推荐一部电影，你会推荐什么，我的回答就是《当幸福来敲门》。

这部电影我看了有五遍至少，每一次观看都会给我带来不小的震撼，每当我迷茫或者不开心的时候，我都能想到电影中的情节。

当生活在美国旧金山的黑人推销员，努力来工作养家的时候，突如其来的失业让这个本就在风雨飘摇的家庭更陷入了困境，一下子击垮了妻子对生活的信心，崩溃到极点的妻子愤而出走，并把儿子也一起带走了。

但是因为其他的原因，又把儿子送了回来，这个推销员的困境就更难走出了，失业、抚养幼子、流落街头，身无分文的情况下还一度住进了公共卫生间，为了不让儿子心里有阴影，还要编造躲避恐龙的故事来给儿子听，让儿子对于睡卫生间不产生抵抗的情绪，在一个父亲用充满力量的手臂抱紧儿子的时候，是无奈，是愧疚，还有对生活不服输的希望。

每次在快要坚持不下去的时候，儿子的安慰和笑容总是能够打动他。

最难能可贵的是这位父亲并没有因为事业的失败而把情绪传给儿子，反而是在自己承受巨大的压力的时候，仍然在呵护着儿子的幼小心灵。

在生活渐渐的有一点起色的时候，他不但要工作、照顾儿子，还挤出珍贵的一点时间来充实自己，学习更多的知识。

终于，他在不断的努力中，迎来了曙光，他在历经艰辛后，获得了正式的工作，有了较高的收入，他穿梭在大街上，难以抑制的泪水终于滚落下来，这是幸福的泪水，他放任它流出，当他想要伸出双臂高声呼喊庆祝时，理智让他放了下来，后边还有很长的路要走，还要继续的努力！ 如果你有梦想的话，就要去捍卫它。

那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。

如果你有理想的话，就要去努力实现。

就这样。

我认为是《血战钢锯岭》 梅尔·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），一直以为他只是个演技高超的演员，从《疯狂的麦克斯》和《勇敢的心》便可见一斑。

有过一些了解之后，才发现他还是一个天才的导演，经典影片《勇敢的心》就是他自编自导自演的。

而如今，他又拍出了一部终将成为经典的影片——《血战钢锯岭》，而这两部电影都是根据真实人物事件改编的。

《血战钢锯岭》是一部战争片，核心却是关于拯救，这使我想起了好莱坞另一部战争大片——《拯救大兵瑞恩》。

所不同的是，这部电影是一个人拯救了一群人，而《拯救大兵瑞恩》是一群人拯救了一个人，两者有异曲同工之妙。

而上面那张电影海报上也写着:“这是自《拯救大兵瑞恩》以来最好的战争片！（The best war film since Saving Private Pyan. ）” 电影主角戴斯蒙德·道斯由于儿时的一次打架，差点把自己的哥哥打死。

当看到天主十诫关于不可杀人的戒条后，从此便下定决心不去伤害任何人，那么矛盾便由此而生了。

当时二次世界大战正打的如火如荼，年轻人上阵杀敌，保家卫国已经不是一种政治需求，而是许多当时 社会 青年实现自己人生价值的重要平台。

当时欧美国家确实出现过由于体检不合格未能入伍的人自杀的事件，而当时黑人由于种族歧视是不允许上战场的。

白人认为上阵杀敌是一种荣誉，而黑人是不配享有如此荣誉的，那么兵源主要就是靠白色人种来补充。

普鲁士军事家卡尔·冯·克劳塞维茨在其著作《战争论》里说:“战争是政治的延续。

” 这句话本人是极其认同的，当某些利益诉求无法通过政治这种相对温和的手段来获取时，战争便是直接而有效的方法。

那么战争的最大获益者是谁呢？ 平心而论，很难说是广大的平民百姓，而恰恰是战争杀伐了成千上万的平民百姓。

获益者永远似乎是统治阶层，而所谓的战争利益带来的人民生活水平的提高，不过是水涨船高的溢价罢了。

扯的有点远，回到电影本身。

一个拒绝拿起枪去杀人的人却要上到炼狱般的战场上去，只为当一个救人命的医务兵。

这对把上阵杀敌当做是天经地义的事来做的人是不可思议的，人们满心的怀疑，这小子是不是在作秀？还是在掩盖自己懦弱却又渴望获得荣誉的无耻之心？我想每个看过影片的人都有过此种疑问，然而事实却又一次的出乎人们的意料之外。

当看到主角戴斯蒙德·道斯在一场鏖战过后，独自一人冒着炮火和敌人的搜杀在钢锯岭上抢救伤员时，我确实被震撼到了。

这是个有信仰的人在独自做他认为对的事，也是很多有道德感的人认为对却没有去做的事——拯救生命！ 当戴斯蒙德·道斯在筋疲力竭的时候还念叨着: “再救一个！（Save one more!）” 他黢黑的脸上却写满了人性中的光辉。

这不是在作秀，而是在向他所信仰的上帝祷告。

生命，是出镜率很高的一个词汇。

是和人生、爱情、幸福、希望、信仰、自由、梦想……这些词汇一样的“鸡肋词汇”，“思之有味，弃不可惜”。

想不明白吧，却又离不开。

而本人认为在这所有当中，生命是最重要的。

不为其他，因为生命是其他所有这些东西的载体。

所有这些都是在生命存在的基础上才有意义的，不然就是空中阁楼，无从谈起。

所以有一首诗歌: “生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，二者皆可抛。

” 这么说是危险的，自由固然可贵，但他贵不过生命，生命至上才是人类应有的认知。

轻视生命才会有“十年浩劫”的死伤无数，轻视生命才导致了战场上的累累白骨，“一将功成万骨枯”的感慨并非无端发出的。

影片中对残酷的战争场景做了大量直观而又逼真的描写。

看的战争片多了，我时常在想，如果当时我就在现场该是如何的胆战心惊与绝望。

前面有敌人的枪子儿，后面有自己人的枪子儿，好不过还有自己的枪子儿，实在不行是不是直接给自己来个痛快？ 好的战争片都是反战的。

这一点从很多好的影视剧里能看出来，无论是封神之作《拯救大兵瑞恩》，还是《全金属外壳》、《锅盖头》、《黑鹰坠落》，美剧《兄弟连》、《太平洋战争》，以及本片，都其实能看到影片在向人们问一个问题:为什么要打仗？为什么要彼此杀伐？为什么和平那么的来之不易却又那么的易于失去？仅仅是人性是黑暗的就可以解释吗？ 好的影视作品能让人产生有意义的思考，尤其还是基于真实的人物事件，确有其事在感情上也比空穴来风更让人安心。

相比于我们的国产抗日神剧，真的是不由得吐槽几句了。

同样是抗日，为什么我们就抗的如此不堪入目，如此相形见绌？我们的抗战剧看着不像是反思战争，铭记 历史 ，而更像是在歪曲和意淫以及宣扬种族仇恨。

暴力美学听说过么？强推一部电影 《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》 豆瓣8.6阿汤哥、查理兹·塞隆 主演行云流水的炸裂感！ 关于废土朋克飙车爽片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，你所不知的6个幕后故事。

1.“鹰眼”杰瑞米雷纳和“小丑”希斯莱杰都差点成为麦克斯。

2．饰演麦克斯的汤老湿为了保持表演状态，即便在片场不拍戏也将自己视为麦克斯，经常胡言乱语，言情冷漠，这让本片真正的主角——赛隆女王非常难堪。

3．90%的动作场面都是实拍，绝无CG添加剂。

4.米勒导演的老婆是本片的剪辑，面对长达400个小时的素材，她凭借出色的剪辑技法获得奥斯卡最佳剪辑奖。

5.为了不碰高压电，米勒导演请来了一位知名女权编剧监督本片的创作。

6.为什么3年过去了，我们依旧看不到《疯狂的麦克斯》续集，那是因为米勒导演把华纳告了，华纳曾答应如果成本控制在1.57亿美元以下，米勒导演将会得到700万美元的奖励，华纳并未兑现。

第一部影片：当幸福来敲门这个影片主要教给人们的就是，不要太把自己的经历看得太重。

有很多人总会看着自己的经历，并且禁锢在自己的经历当中。

而这部影片就是让人忘记自己的经历，并且努力地去做，最后让生命爆发出更加强的力量，。

第二部影片：黑暗中的舞者这部影片其实有点励志，而且还很唯美。

它主要是讲述一个舞者在黑暗当中跳舞，在自己困难的时候还坚持跳舞。

并且整个色调是带有浪漫的成分，看下来会让人觉得很有能量。

整个影片是比较好看的，不会显得沉闷。

第三部影片：铁拳男人 其实这部影片是有着非常简单的剧情，但是它有着很高超的叙述技巧，并且演员的演技非常精湛。

它的剪切是非常出彩，在人性的洞悉上面，它表现得非常清晰，让人在看的过程当中会去感叹，这是一部很好的影片。

第四部影片：听见天堂这是一部讲述了一群特殊孩子的故事，这些孩子都是盲人。

这部影片是非常感动的，虽然它里面没有太多的一些新颖元素。

但是这部剧，用了一个非常特别的手法进行表达，很多人在看这部剧的过程当中会感动落泪。

并且很多人在看这部剧的时候，会感受到生活的珍贵。

在看到一群盲人孩子，他们在很努力地生活，并且很努力地融入这个世界的时候。

而且他们的生活有着非常多的不方便，很多的人看到之后，就会激起他们对现在珍惜的一种欲望。

让人们更加珍惜自己现在的生活。

并且让人们学会去理解不同人的生活，学会去尊重不同的人。

第五部影片：洛奇这部影片当中的主角是一个小人物，他没有太多的成就，生活非常贫穷而且孤独，人们对待他也非常冷漠，但是他却一直去坚持自己的事业。

最后，他通过自己艰辛的努力，终于取得了事业上的成就。

这个故事让人明白，就算所有人都放弃自己的时候，至少我们还拥有着自己，表现了一种非常好的正能量。

难道不是《流浪地球》吗？ 和好莱坞大片不一样，《流浪地球》表现了更多中国文化的特质。

代表中国的自己的科幻！ 一、虽然有英雄主义，但剧情更多的是集体主义。

和西方文化动则就跳船逃生不一样，中国文化从古代开始就是大禹治水，后羿射日，大家一起活着，一起希望。

给地球装上发动机，大家一起逃离太阳系。

为了重启转向发动机，也是大伙齐努力。

二、中国文化的谦虚。

片中中国人是很牛的，但是表现的很谦虚，包括飞行器是国际合作的，地球发动机也是各国都安装的，地球是全世界一起拯救的。

三、后期制作可圈可点。

曾经有个同事不满中国影视的现状，一句话形容，好莱坞拍未来，中国拍穿越。

所以美国片看的是未来和希望，国产片很多是 历史 和过去。

当然了，虽然我们曾经技不如人拍不了科幻片，美国想拍穿越剧首先得有 历史 才行。

《流浪地球》的画面相当好，不输好莱坞大片。

整个电影的剧情也不错，没有尿点，但是泪点很多，我的感情比较脆弱，片中多次流泪。

令人吃惊的是，我一向比较坚强的家人和孩子也是泪水不断。

总之，《流浪地球》作为国产第一部科幻巨作的上映，不敢说后无来者，但可以说是前无古人，开启了中国科幻电影时代之门，这或许是中国电影市场超越北美市场，中国电影走向全世界的标志性事件。

我们自己的科幻电影也可以制作的很好了，不振奋人心吗？