影评解构：愤怒的公牛如何在大银幕上展现激烈的感情 (愤怒影评)

导言

马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 导的 1980 年经典电影《愤怒的公牛》是一部杰作，它深入挖掘了情绪复杂性的深度。它讲述了职业拳击手杰克·拉莫塔的故事，他在狂怒和暴力的漩涡中挣扎。

这部电影以其对拉莫塔愤怒的真实刻画而闻名，这不仅表现在肉体暴力上，还表现在他的心理和情感斗争上。在影评中，我们将探索《愤怒的公牛》是如何通过巧妙的导演、出色的表演和令人印象深刻的的技术运用，将这种强烈的感情呈现在观众面前的。

导演

马丁·斯科塞斯的愿景

马丁·斯科塞斯以其探索人物内心世界的能力而闻名，在《愤怒的公牛》中，他将这一特长发挥到了极致。他选择使用近角镜头捕捉拉莫塔愤怒的细微差别，而流畅的摄影和快速剪辑则增强了角色内心的动荡。

斯科塞斯还利用色彩和光线来营造情绪。当拉莫塔狂怒时，屏幕上会充满鲜艳的红色和橙色，营造出一种紧迫感和危险。相反，在他平静的时候，色调会变得更加柔和，反映出内心的平静。

残酷的现实主义

《愤怒的公牛》以其残酷的现实主义而著称。斯科塞斯毫不掩饰拉莫塔的暴力行为，将拳击场上的血腥场面和角色之间的家庭冲突都真实地描绘出来。这种无情的真实感使观众能够与拉莫塔的痛苦和挣扎感同身受。

表演

罗伯特·德尼罗的变身

罗伯特·德尼罗凭借在《愤怒的公牛》中的杰出表演获得了奥斯卡奖。他完全沉浸在杰克·拉莫塔的角色中，展现了这个角色的愤怒、嫉妒和脆弱。德尼罗的表演因其无情的强度和情感深度而备受赞誉。

为了准备这个角色，德尼罗增重 27 公斤，并接受了严格的拳击训练。这种身体转化为他的表演增添了一层真实性，使拉莫塔的愤怒和暴力的重量变得更加可信。

技术运用品

编辑的节奏

电影的节奏在传达拉莫塔的愤怒中起着至关重要的作用。快速剪辑和闪回被用于描绘他思维的混乱和感情的爆发。这种紧张的编辑节奏与拉莫塔的心理挣扎相匹配，使观众感到不安和焦虑。

声音设计

《愤怒的公牛》巧妙地使用声音设计来增强拉莫塔的愤怒。拳击场上的声音刺耳震耳欲聋，而他的内心独白则充满着愤怒和痛苦。这些声音元素与视觉效果相结合，创造了一种感官上令人窒息的体验，将观众带入拉莫塔情绪的深处。

结论

《愤怒的公牛》是一部强大的电影，它通过对愤怒的复杂而真实的表现让我们大开眼界。马丁·斯科塞斯巧妙的导演、罗伯特·德尼罗出色的表演以及娴熟的技术运用相结合，创造了一个有力而令人不安的体验，探索了人类情绪的黑暗面。

这部电影继续激发着我们的想象力，提醒我们愤怒是一股强大的力量，如果不加以控制，可能会造成毁灭性的后果。通过《愤怒的公牛》，我们不仅了解了杰克·拉莫塔的个人斗争，也了解了我们自己与愤怒和暴力的关系。