目标战：改变电影格局的开创性科幻电影，将观众带入一个令人着迷的未来世界 (目标战讲的是什么)

目标战是1982年上映的一部开创性的科幻电影，由保罗·范霍文执导，阿诺德·施瓦辛格和莎朗·斯通主演。这部电影以其令人惊叹的视觉效果、令人难忘的动作场面和深思熟虑的主题而闻名，彻底改变了科幻电影的格局，成为了该类型中的里程碑式作品。

目标战讲的是什么？

目标战的故事发生在2029年的洛杉矶，一个被犯罪和腐败困扰的未来城市。该市被被称为“公司”的超大型企业所控制，他们利用先进技术创造了一种称为“目标战”的致命游戏，供富人消遣。玩家可以控制全息图机器人进行比赛，而失败者将被现实世界中的激光杀死。

阿诺德·施瓦辛格饰演道格·奎德，一名建筑工人，他梦想着去火星。有一天，他植入了一段虚假的记忆，让他相信他是一位顶尖特工。当他开始回忆起他的真实身份时，他和女友玛丽娅（莎朗·斯通饰）遭到公司的追杀。

开创性的视觉效果

目标战以其开创性的视觉效果而闻名，这些效果在当时是电影史上最先进的。该片采用了创新的镜头技术、模型和机械装置，创造了一个令人惊叹的未来世界。

令人难忘的动作场面

目标战的动作场面同样令人难忘。该片以其激烈、快速的枪战和搏斗场面而闻名，这些场面为这部电影增添了一层持久的紧张感和兴奋感。阿诺德·施瓦辛格引人注目的表演为这些场面注入了更多的能量，使之成为科幻电影史上的经典。

深思熟虑的主题

除了其令人惊叹的视觉效果和动作场面外，目标战还探索了许多深思熟虑的主题，如身份、自由和抵抗压迫。这部电影提出了发人深省的问题，关于技术对社会的影响、个人对控制权的斗争以及在我们为之奋斗的价值观中找到意义的重要性。

影响和遗产

目标战上映后广受好评，并取得了巨大的商业成功。它对后来的科幻电影产生了深远的影响，包括终结者、黑客帝国和少数派报告。这部电影以其开创性的视觉效果、令人难忘的动作场面和发人深省的主题，继续激发着电影制片人和观众。

结论

目标战是一部改变了电影格局的开创性科幻电影。它以其令人惊叹的视觉效果、令人难忘的动作场面和深思熟虑的主题而闻名，彻底改变了该类型。这部电影仍然是科幻电影的里程碑式作品，继续激发着电影制片人和观众。

哪些短篇科幻电影让你震惊且念念不忘？

以下是我认为的几部震撼的短片科幻电影：1.《Sight》：这部短片讲述了一个名为视觉的药物，让人们能够看到未来。

但一对夫妇发现，这种药物会带来可怕的后果。

这部电影通过强大的视觉效果和引人深思的命运道路，令人难忘。

2.《The Final Moments of Karl Brant》：这部电影讲述了一个宇航员在太空中孤独地度过了长达20年的时间，最后在他所看到的最后一张图片中发现了令人震惊的真相。

这部电影通过对孤独、时间和人类生存意义的深刻探索，给人留下了深刻的印象。

3.《Rha》：这部短片讲述了外星生命体在面临AI的统治时，使用自己的能力保卫自己的星球。

这部电影通过宏伟的视觉效果和充满想象力的世界观，打破了一些关于外星生命和科幻的陈规，让人们眼界大开。

4.《Hyper Light》：这部电影讲述了一个未来社会中的两个女孩，在他们试图逃脱警察和机器人的追捕时，发现了真相和他们的命运。

这部电影通过震撼的音乐和惊险的节奏，将观众带入令人眩晕的未来世界。

这些短片科幻电影让我印象深刻的原因在于，他们的视觉效果和故事情节都十分震撼和令人难忘，同时他们也都对未来和人类生存的问题提出了深刻的思考和探讨。

你会给朋友安利哪些好看的科幻电影？

科幻电影作为一种高度虚构的电影类型，一般都会通过想象、描绘及抽象化当前或人类历史上某些重要问题或人类心灵世界中的一个社会、人文或科技特征，来展示未来社会的可能构想，给人们无限的遐想空间。

下面给大家推荐几部好看的科幻电影，它们或许有科幻的元素，或许不鼓吹高科技文明，但它们都是影史上经典的科幻电影，有着强烈的文化价值和智慧的启发。

第一部，盗梦空间《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导、编剧的一部科幻电影。

该电影主要讲述的是一群名为“盗梦团”的特工人员，他们通过科学手段，进入他人意识深处，勾起而不改变梦境，实施盗窃行动的故事。

影片不仅技术过硬、制作精良，还融合了诺兰的特质——复杂、深思、严谨，追求各种信仰中对于生命、人心、真实的探讨。

影片的科幻元素并不那么明显，不过剧情中主要使用的抽象思维，在现实和梦境之间取得平衡的创新理念，以及在超现实主义语境下对人性的反思等方面成就了该部电影的伟大。

第二部，全面回忆《全面回忆》是一部宏大的科幻冒险电影，由保罗·鲁贝尔执导，阿诺德·施瓦辛格、蕾切尔·薇兹、科林·法瑞尔等主演。

根据菲利普·K·迪克的小说改编而来。

影片讲述了未来的地球已经变成了一个不可生存的星球，人类只能居住在火星和文明的延伸地区，但是到火星工作的昆恩·哈瑞（Arnold Schwarzenegger）因为自己的记忆似乎被人更改了而开始过起了两个身份的日子。

该电影最吸引人的地方是其视觉效果。

影片在制作上极为用心，逼真的特效、未来主义的造型，设想出了一个鲜明的未来场景。

影片采用的大量高科技元素，给观众留下了深刻的印象。

悬念严密的情节也是该电影的另一个关键因素，给观众留下了深刻印象。

第三部，星球大战系列《星球大战》是一部世界知名的科幻次文化现象，由乔治·卢卡斯执导创作，是一系列电影、小说、漫画、游戏、玩具等为它的核心内容的纪念品和商业化营销。

该系列作品以“星球大战”为主打，讲述了一个类似于英雄事业的故事，每部电影都是一个完整的故事情节，隐藏着又很浓的人性、坚强、情爱和守护精神。

《星球大战》系列是科幻电影的代表作之一，它的科技含量非常高，每集中的责怪都十分巧妙，同时也有着极其丰富的想象力，其中奇幻模式的延伸、虚构互相之间的较量、人性成分，都充满了时下观众的求新求异的特性。

无论是故事情节还是视觉特效及人物塑造，都采用了许多科学元素，让观众感受到了未来的景象。

第四部，黑客帝国科幻电影《黑客帝国》是由华纳兄弟公司出品的一部假想未来事件的电影，旨在探讨自由、信仰和人性的主题。

电影讲述的是一个由AI控制的未来地球，一个拯救人类的黑客壮烈抵抗的故事。

影片主要的吸引力在于剧中角色的超越自然的本质。

在揭示人类重新获取自由的道路上，影片的每个时刻都在识别角色中的自我，这正是影片中“真实、虚假”这一比较精神的数轴深刻之处。

同时它的CG和特效制作都十分出色，将片中所面临的文化和社会暴力浓缩得十分到位，给观众们带来独特的视觉效果。

第五部，银翼杀手《银翼杀手》是一部由雷德利·斯科特执导的的科幻类电影。

影片采用的是一种暗暗沮丧的气息，揭示了未来高科技社会不可避免的人性和道德问题。

影片的故事主要是描述了一个危机四伏的未来世界，这里充斥着一些改造人，而失去了机器的控制和处理，他们的存在给普通人带来了极大的威胁，人们开始对他们进行重要的追捕，而如何识别这些人和如何处理他们的问题则是该电影中的重要主题。

总之，科幻电影是一种非常受欢迎的电影类型，因为它探讨了人类文明发展方向及社会现象和生命意义，无论是角色塑造还是主题设置，都融入了大量的未来科技元素，也不乏真正的凝视超越时间和空间的本质价值的电影佳作。

以上推荐的几部科幻电影都是非常值得观看的作品，值得大家一一去细细品味和体验。

详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。

他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。

住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。

宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。

宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。

1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。

从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。

宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。

” 高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。

第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。

紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。

看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。

” 1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。

那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。

1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。

这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。

同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。

《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。

隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。

1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。

1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。

六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。

七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。

1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。

被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。

人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。

毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。

与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。

但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。

”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。

不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。

这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。

这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。

可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。

德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。

同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。

同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。

而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。

四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。

原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。

在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。

故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。

此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。

从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gullivers Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。

《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。

宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。

一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。

放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。

《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。

其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。

长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。

虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。

虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。

尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。

所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。

尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。

因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。

而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。

这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。

生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。

“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。

但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。

于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。

这正是宫崎骏要观众明白的。

宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。

她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。

最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。

虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。

宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。

所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。

宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。

”《天空の城ラピュタ》 1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。

Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。

这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。

吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。

影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。

他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。

女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。

这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。

这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。

尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》 1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。

1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。

电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。

有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。

小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。

她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。

为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。

娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。

而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。

他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典《幽灵公主》从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。

1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。

故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。

在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。

人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。

少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。

他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。

这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。

小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。

影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。

小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。

”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》. “我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。

罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。

然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。

生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。

宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。

然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便原作: 角野荣子 (福音馆书店刊) 脚本.监督: 宫崎骏作画监督: 近藤胜也大冢伸治近藤喜文美术监督: 大野广司色彩指定: 保田道世音乐: 久石让公开日期: 1989.07.29 制作时间: 1988.4.1-1989.7.1 上映时间: 102分46秒作画枚数: 67,317枚使用色数: 462 版权: ?角野荣子.二马力.德间书店十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。

1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。

她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。

一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。

只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。

尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。

女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓 (火垂るの墓) 原作：野坂昭如脚本．监督：高畑勲音楽：间宫芳生作画监督：近藤喜文レイアウト：百瀬义行美术：山本二三色彩设计：保田道世二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。

诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。

”这是开头的台词。

母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。

客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。

让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。

故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。

这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。

希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩原作：柊青脚本：吉田玲子监督：森田宏幸企画：宫崎骏制片：高桥望音乐：野见佑二幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎制作：吉卜力工作室发行：东宝片长：1小时15分首映：2002年7月20日物语* 猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？龙猫有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。

然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。

这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。

在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。

妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。

龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。

《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。

孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？《哈尔的移动城堡》宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开…… 《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。

十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。

在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。

千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。

如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。

面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。

然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。

这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。

宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。

这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表 1963 ◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。

剧场。