从《我不是药神》到《囧妈》：剖析导演徐峥的电影创作轨迹 (从《我不是药神》看现实主义电影 李博)

现实主义电影：以《我不是药神》为例

导演徐峥的电影创作一直以来以其独特的现实主义风格著称，而2018年上映的《我不是药神》无疑是其最具代表性的作品。这部影片改编自真实事件，讲述了一位普通中年男子在得知身患绝症后，不得已走上了走私印度仿制药救助病友之路的故事。

《我不是药神》之所以被称为现实主义电影，是因为它真实反映了我国在医疗体系和药品定价方面的现实问题。影片中，高昂的药品价格和患者的不堪重负，引发了观众的强烈共鸣。徐峥通过对这些问题的深入挖掘，揭示了社会底层的困境和无奈，引发了人们对公平正义的思考。

除了题材的现实性外，《我不是药神》的叙事手法也具有鲜明的现实主义风格。影片采用线性叙事结构，以主人公程勇的视角展开故事，让观众能够随着他的经历一步步深入事件的核心。同时，影片中的角色也十分鲜活，具有浓郁的生活气息，仿佛观众身边随处可见的人物形象。

喜剧电影：以《囧妈》为例

与《我不是药神》的沉重现实主义风格不同，徐峥的另一部代表作《囧妈》则是一部轻快幽默的喜剧电影。影片讲述了一个母亲和儿子一路囧途不断的故事，在捧腹大笑之余，也蕴含着浓浓的亲情和温情。

《囧妈》的成功之处在于其出色的喜剧元素。影片中笑料频出，无论是台词、动作还是情节设计，都充满了荒诞和幽默感。徐峥作为主演，更是充分发挥了他喜剧演员的才华，将主角的窘态和无助演绎得淋漓尽致。

值得注意的是，即便是一部喜剧电影，《囧妈》也不失徐峥一贯的现实主义风格。影片中，母亲和儿子这对冤家母子，代表了当下中国家庭中存在的代际冲突和沟通障碍。徐峥通过搞笑的方式，折射出当代社会中真实存在的家庭问题，引发观众的思考和共鸣。

徐峥电影创作的转变

从《我不是药神》到《囧妈》，徐峥的电影创作轨迹呈现出明显的转变，从严肃的现实主义到轻松的喜剧，看似风格迥异，实则有着内在的联系。这两部影片都是徐峥对现实生活的深刻洞察和思索，只不过是以不同的方式呈现出来而已。

《我不是药神》中的沉重现实，反映了徐峥对社会问题的关注和责任感，而《囧妈》中的轻松喜剧，则体现了徐峥对人性的关怀和理解。两种风格的结合，让徐峥的电影作品既具有艺术性，又兼具现实意义，从而赢得了广大观众的喜爱和认可。

结语

徐峥作为一名优秀的导演，有着深厚的现实主义情怀和独特的喜剧才华。他的电影创作始终以关注现实问题和刻画人性本真为核心，无论是严肃的现实主义电影还是轻松的喜剧电影，都能够引起观众的共鸣和思考。相信在未来，徐峥还会带给我们更多精彩的电影作品，为中国电影创作留下浓墨重彩的一笔。