影片《大眼睛》影评：艺术真实与情感真实交织的杰作 (影片《大眼睛》演员表)

艺术的真实与情感的真实

《大眼睛》是一部关于艺术、爱情和坚持的电影。它讲述的是画家玛格丽特·基恩的故事，她的著名画作以其大眼睛的孩子形象而闻名。这部电影出色地将艺术的真实与情感的真实交织在一起，创造了一部既感人肺腑又发人深省的作品。

影片中，艾米·亚当斯饰演的玛格丽特·基恩是一位才华横溢的艺术家，她的画作以其独特风格而闻名。她的丈夫沃尔特·基恩（克里斯托弗·瓦尔兹饰）却将她的作品冒名顶替，并为自己谋取利益。玛格丽特被丈夫的欺骗和控制所困，但最终鼓起勇气反抗，揭露了自己的身份和才华。

《大眼睛》对玛格丽特·基恩的真实经历进行了艺术化的改编，但影片对艺术的真实和情感真实的刻画却十分出色。影片中，玛格丽特的画作不仅是艺术品，也是她内心世界和情感的表达。她的大眼睛孩子形象既天真无邪，又带有几分忧郁，反映了她对爱、保护和归属感的渴望。

精彩的表演

艾米·亚当斯和克里斯托弗·瓦尔兹的表演为《大眼睛》增色不少。亚当斯将玛格丽特·基恩的脆弱、坚强和决绝刻画得淋漓尽致，令人信服。瓦尔兹则将沃尔特·基恩的狡猾、控制欲和自私表现得入木三分，令人厌恶又可怜。

发人深省的主题

《大眼睛》不仅是一部关于艺术和欺骗的电影，更是一部发人深省的影片。

• 
  关于身份和自我价值：
  
  玛格丽特的经历提醒我们，在生活中要坚持自己的身份，不要让别人定义我们。
• 
  关于爱情和牺牲：
  
  玛格丽特对沃尔特的爱情让她愿意牺牲自己的梦想，但也最终让她觉醒。
• 
  关于艺术与商业：
  
  这部电影探讨了艺术与商业之间的复杂关系，以及艺术家如何在不妥协的情况下获得成功。

总结

《大眼睛》是一部艺术真实与情感真实交织的杰作。它通过玛格丽特·基恩的经历，探讨了身份、爱情、艺术和商业等发人深省的主题。精彩的表演和令人回味的故事情节，让这部电影成为一部既感人又发人深省的佳作。

《大眼睛》演员表

• 艾米·亚当斯 – 玛格丽特·基恩
• 克里斯托弗·瓦尔兹 – 沃尔特·基恩
• 丹尼·休斯顿 – 迪克·诺兰
• 杰森·施瓦兹曼 – 鲁本
• 凯莉·卡伦 – 琼

老电影《红色娘子军》的主演们后来怎样了？

1960年7月1日，一部风靡全国的故事片《红色娘子军》上映了，这部由著名导演谢晋执导 ，由祝希娟、王心刚等人主演的电影，瞬间就火遍了全国。

直到今天，还有人深情地吟唱这部电影里振奋人心的主题歌《红色娘子军连歌》：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民。

”这部获得了第一届“百花奖”最佳故事片奖、第一届“百花奖”最佳导演奖、第一届“百花奖”最佳女演员奖和第一届“百花奖”最佳男配角奖四项大奖的电影，激励了几代人，也成为无数人心目中的经典。

这么多年过去了，当年的主演们现在怎么样了呢？ 1.吴琼花的扮演者祝希娟《红色娘子军》在挑选演员时，对于女主角琼花有一个要求，必须有一双“火辣辣的大眼睛”，于是有着一双火辣辣大眼睛的祝希娟就被导演挑中了。

拍摄中，当琼花用枪指着南霸天时，祝希娟的眼神中喷着愤怒的火，给观众留下了非常深刻的印象。

祝希娟因为成功塑造吴琼花这个角色，获得了第1届电影百花奖最佳女演员奖，这一年祝希娟才24岁，她成为了新中国影坛第一个“百花影后”，同时入选新中国22大电影明星。

祝希娟拍摄《燎原》、《啊！摇篮》、《法人代表》、《寇老西儿》、《暗算》等影视剧。

近年来，祝希娟依然活跃在影视圈，拍摄了电视剧《幸福相依》、《大雪冬至》等影视剧。

2.洪常青的扮演者王心刚 王心刚是著名表演艺术家，“新中国22大电影明星”之一。

王心刚塑造了许多经典的艺术形象，在中国电影史上留下了光辉的篇章。

他主演了《海鹰》、《勐垅沙》、《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《秘密图纸》、《烈火中永生》、《侦察兵》、《南海长城》、《大河奔流》、《伤逝》等经典电影。

因在电影《知音》中，成功塑造了蔡锷将军这一角色，王心刚获得第5届大众电影百花奖最佳男演员奖。

如今，86岁高龄的王心刚说：“我愿做一个普通老头儿！”他和家人一起过着幸福宁静、朴实温馨的生活。

3.符红莲的扮演者向梅向梅是一位优秀的演员，主演过电影《长夜行》、《流亡大学》、《新郎之死》、《永不调谢的红花》、《琴童》等。

向梅在经典谍战电影《蓝色档案》中饰演的地下工作者沈亚奇给观众留下非常深刻的印象向梅非常完美地演绎出了沈亚奇这个人物端庄贤淑、高雅美丽的特质向梅在电视剧《西游记》中饰演的乌鸡国王后也让观众印象深刻80岁的向梅依旧光彩照人，神采奕奕4.南霸天的扮演者陈强因为成功饰演南霸天一角，陈强获得第一届电影百花奖最佳男配角奖和印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖 。

陈强是电影表演艺术家，以饰演反面角色闻名影坛，他的代表作有：《白毛女》、《红色娘子军》、《魔术师的奇遇》、《瞧这一家子》等。

陈强是著名演员陈佩斯的父亲，父子两人合作了一系列喜剧电影，如《夕照街》、《二子开店》、《父子老爷车》等。

陈强已于2012年6月26日去世，享年94岁。

作者：民国史学者、专栏作家王凯 1960年前后，上海天马电影制片厂拍摄了故事片《红色娘子军》，这部影片的导演是谢晋，编剧梁信，主要演员有祝希娟、王心刚和陈强等人。

梁信 编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是著名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。

说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。

其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。

谢晋 导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》，还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。

谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。

祝希娟 谢晋挑选的演员阵容非常强大，吴琼花由祝希娟扮演。

祝希娟是江西人，上海戏剧学院表演系毕业，因《红色娘子军》获得第一届百花奖最佳女演员奖，是新中国第一位影后。

祝希娟出演吴琼花，最出彩的是她的眼睛，剧本中描写吴琼花的眼睛是黑亮的、火辣辣的，谢晋到上海戏剧学院选演员，忽然看见一个姑娘走过来，眼神火辣辣的，谢晋说就是她了——此人就是祝希娟。

祝希娟后来还拍过许多电影和话剧，是一位德艺双馨的艺术家，如今已80高龄的她仍然活跃在影坛， 今年还出演了电影《大雪冬至》，不久前还获得第34届大众电影百花奖终身成就奖。

王心刚 扮演党代表洪常青的王心刚是大连人，是新中国培养的电影演员，也是那个时代人们心中的偶像，就像1980年前后的高仓健，当年有这样一句话：“男看王心刚，女看王晓棠。

”可见观众对他的喜爱之情。

王心刚作品很多，我看过的有《红色娘子军》《野火春风斗古城》《秘密图纸》《侦察兵》《伤逝》《知音》《永不消逝的电波》《烈火中永生》等等，都是脍炙人口的佳作。

王心刚今天已86岁，已息影多年，在家安享晚年。

陈强 饰演南霸天的陈强是一位老艺术家，以表演反面人物和喜剧而闻名影坛，他的儿子陈佩斯也是大家耳熟能详的艺术家。

陈强老先生曾经说过，他演反面人物是反脸谱化的，陈强非常注意琢磨反面人物的真实面目，这些人并不都是青面獠牙，有的在 社会 上还是所谓的道学家和慈善家，他要演出他们内心的世界。

陈强因出演《红色娘子军》中的南霸天一角而获得第一届百花奖最佳男配角奖。

陈强的作品有《红色娘子军》《白毛女》《父与子》《瞧这一家子》《二子开店》《魔术师的奇遇》《海霞》《大河奔流》《父子老爷车》、《爷俩开歌厅》等。

2012年6月26日，陈强在京去世，享年94岁。

《红色娘子军》是1959年国庆十周年的献礼片。

荣获百花奖。

电影里的主要演员也获得了很高的荣誉。

娘子军连指导员由八一电影制片厂著名演员王心刚饰演，王心刚成功地塑造了英雄人物洪常青而获得好评；影片一号女主角祝希娟扮演红军女战士琼花也获得一致肯定。

他两人一起被评为文革前“中国22大影星”，前几年又获得“新中国电影终身成就奖”。

如今“22大影星”所剩不多，王心刚和祝希娟还健在，经常参加一些与电影有关的活动。

只要是王心刚参演的每一部电影都很火。

祝希娟、王心刚都是应该还在吧！ 谢晋在拍摄《红色娘子军》时，一直受到夏衍的关怀和指导，而谢晋也是夏衍最得意最力捧的青年导演。

洪常青和琼花的关系，按谢晋的最初构思，是有一条爱情线索的。

但以后因审核原故，谢晋最后忍痛割爱。

当此影片在全国上演大获成功，谢晋为此作文总结。

他在文章结尾时说“电影是一种遗憾的艺术”，他仍在为此事遗憾吧。

谢晋眼光犀利，他不拘泥于现有的名演员，他能根据剧本在人群中找到他需要的角色。

他挖掘带携培养了不少明星，像《女篮5号》的曹其纬，《舞台姐妹》的曹银娣，《春苗》的李秀明，当然还有祝希娟。

都是因谢晋导演的挖掘而首次登上银幕就一炮而红。

当谢晋最后找到了《红色娘子军》主角祝希娟，演员组也就已齐备。

他带着摄制组去海南岛体验生活时，谢晋带着一群女演员先去探访《红色娘子军》编剧梁信。

谢晋请梁信猜下:在众多女演员中谁是女主角吴琼花的扮演者，梁信环视了一下就立即指着祝希娟说:就是她！《红色娘子军》是由著名导演谢晋执导的红色经典影片，由老一辈艺术家祝希娟，王心刚，陈强等主演。

影片于1959年12月在上海正式开拍，1961年正式上映。

上映之后在全国引起了很大的轰动，在首届百花奖中获得了包括最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角等四项大奖。

影片主要讲述了海南贫农家女儿吴琼花被恶霸地主南霸天残酷欺压，后来遇到化妆成侨商的红军干部洪常青，在他的帮助下吴琼花渐渐成长为一名合格的红军战士，并带领娘子军配合主力部队打下了椰林寨击毙了南霸天的故事。

《红色娘子军》的故事刮起一阵经久不衰的红色旋风，成功的塑造了很多红军战土的光辉形象，比如吴琼花、洪常青等。

吴琼花的扮演者是祝希娟，谢晋选角的时候，祝希娟还是上海戏剧学院在读生，可以说是默默无闻，谢晋当时选中祝希娟，是因为觉得她的性格有点像男孩子，而且一双眼睛很能体现吴琼花那充满反抗精神的性格，见过祝希娟的第一面后，谢晋当即拍板由她来担当主角。

祝希娟1938年出生，江西赣州人，1962年凭借着《红色娘子军》的吴琼花一角获得了首届百花奖的最佳女演员，后来又参演了《燎原》、《啊！摇篮》等影片，80年代在深圳电视台艺术中心任主任，1997年与陈道明、葛优合演古装喜剧《寇老西儿》，1998年退休后定居美国，2002年创办了美国琼花影视艺术公司，致力于中 美文 化交流。

在新世纪，退而不休的祝希娟参演了很多大家比较熟悉的电视剧，比如柳云龙的《暗算》，在剧中饰演华主任，还有与黄志忠共同主演的经典的《大明王朝1566》，在剧中饰演海母，2018年获得了第二十七届金鸡百花电影节终生成就奖。

在艺术的道路上，数十年来祝希娟一直孜孜不倦，而开启她艺术生涯的经典形象吴琼花更是深深烙在了广大影迷心中。

《红色娘子军》中的洪长青，是几代影迷心中的英雄形象，而洪长青的扮演者就是著名电影表演艺术家、是享受国家特殊津贴的国家一级演员、被誉为“新中国22大电影明星”之一的王心刚。

王心刚1932年出生于辽宁大连，后进入沈阳军区军工局文工团，曾任八一电影制片厂副厂长，1994年退休，现任影协主席团委员、表演协会常务理事，多次被金鸡电影节聘为评委。

王心刚是老一辈影迷心中的白马王子，他不仅有英气的外表，而且为人低调，数十年来为观众塑造出了许许多多的银幕经典形象，比如《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《知音》中蔡锷等，而最为观众熟知的应是电影《红色娘子军》中洪长青了。

洪长青是娘子军连的党代表，在一次阻击战中负伤被俘，英勇不屈，最后被南霸天烧死，牺牲在了榕树下，在《红色娘子军》中王心刚把洪长青演绎得既刚毅又平易近人，最后洪长青的牺牲更是感动了许多人的心。

说到《红色娘子军》中的主要角色，不得不提到“恶霸”南霸天，而提到南霸天不得不提到其扮演者陈强。

陈强原名陈庆三，1918年出生于河北邢台市宁晋县，是著名的电影表演艺术家，也许很多年轻人对他不太熟悉，但提到陈佩斯很多人一定认识，陈佩斯就是陈强的二儿子。

陈强一生饰演过数十部经典电影，特别擅长饰演反派角色和喜剧角色，尤其是反派角色，陈强饰演的特别有味道，他能从多个方面深入挖掘人物的内心，从不把人物脸谱化，从细节处把反派人物的形象栩栩如生地表现了出来，比如他饰演的《白毛女》中黄世仁和《红色娘子军》中南霸天，都是让观众恨得牙痒痒的反派角色。

在《红色娘子军》中，据说陈强饰演的南霸天太过真实，在片场被控制不住情绪的围观群众打成了重伤，不得不躺在医院里几天才能继续拍摄，不得不说老一辈的艺术家们为了艺术真是太敬业了。

2008年，第17届金鸡百花电影节暨第29届大众电影百花奖授于陈强终身成就奖。

2009年，在献礼新中国成立60周年“我心中的经典电影形象”评选活动中，陈强获得了“经典电影形象”大奖，这些都是对他对中国电影事业做出的杰出贡献的肯定。

2012年6月26日，陈强在北京安贞医院逝世，享年94岁。

《红色娘子军》在当年风靡大江南北，创下了数亿人观看的盛况，而影片中原型为中国工农红军第二独立师女子特务连。

在中国共产党的组织领导下，红色娘子军连于1931年5月1日在乐会县第四区革命根据地创建，100多位穷苦人家的女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，勇敢地拿起了枪，她们不怕牺牲，英勇杀敌，配合主力部队，为海南的革命事业立下了不朽功勋。

后来由于遭到敌人的重兵“围剿”，海南的主力部队受到了重创，娘子军连也被迫解散，散落于民间的战士们继续隐蔽斗争，直至全省解放。

我曾在海南琼海的娘子军纪念园工作过一段时间，有幸见过几位娘子军老战士，那时几位老人家身体都还很好，她们经常在园中走动，有时候也和游客们互动，虽然老人家们不会说普通话，但在翻译人员的介绍下，看得出来她们对谈论过去的峥嵘岁月的兴致还是很高的。

后来我离开了海南，自然也就不知道了娘子军老战士的消息了，直到最近才从网上知道了最后一位在世的红色娘子军老战士卢业香，于2014年4月19日逝世，享年100岁。

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

梁信编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是著名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。

说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。

其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。

谢晋导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》。

还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。

谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

一个真实的伊丽莎白·泰勒/美丽与哀愁的前言

好莱坞王者的真正风范伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她勇夺2次奥斯卡奖，曾经的放纵。

也使她显得肥胖和衰老。

她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。

她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。

有人说：美丽、不幸、有能力、坚定不移、好莱坞王者的真正风范，是用来形容伊丽莎白·泰勒——一个银幕上的传奇人物最恰如其分的词汇。

也有人说上帝对于伊丽莎白·泰勒实际上是不公平的，因为他虽然给了她绝顶的才貌。

却又如此吝啬地不肯再给她加上哪怕一点点连普通人都可以拥有的快乐。

而在2004年5月，伊丽莎白·泰勒在步入古稀之年后对《生活》杂志记者概括她一生的经历时说：“我的一生是非常幸福的。

我几乎拥有了一切：美貌、财富、荣誉、各种大奖和爱情。

但是为幸福我付出的代价却是不可预料的极大不幸——可怕的疾病、不良嗜好，还有破裂的婚姻。

”有着一双深邃迷人眼睛的伊丽莎白·泰勒曾被誉为全球最美丽的女人，也被认为是好莱坞黄金时代最伟大的演员之一。

但是老年的她却重病缠身：“我的身体一团糟，如果从镜子里看的话，脊椎根本就凹凸不平。

我已成为那些又老又可怜的老太婆之一了。

我的X光片很可怕，骨科医生甩着手说：‘很抱歉，我们无能为力！’这真可笑。

”当记者问她是否害怕死亡时，“不，我一点都不怕”，泰勒毫不含糊地说。

一、影坛的常青树伊丽莎白·泰勒是世界影坛的常青树。

从童星时代起，她就活跃在水银灯下，随着时光的流逝，她声誉日隆，并能长久屹立。

她的美貌、健康情形、婚变、片酬、甚至她的钻石，无一不是影视记者们争先恐后想要探知的资料，同时也是影迷们所关心的头条新闻。

泰勒令人羡慕的地位与她的美貌有很大关系，但是她取得这一切却并非仅凭美貌。

她跻身于世界影坛巨星之列，是经过一番艰苦的奋斗和努力的。

在童星时代，她的对手很多，裘蒂·迦伦与秀兰·邓波儿都远比她受欢迎；少女时代充满了尴尬——演小女孩的岁月已经一去不复返，演年轻女郎又嫌不够成熟；过了这段尴尬岁月后，泰勒终于可以独挑大梁，成为年轻貌美的女主角。

但也许是由于无法适应从童星到成人的转化过程，结果她虽然容貌愈来愈美，而演技却一直平平，虽有影迷的喜爱却得不到影评人的青睐。

随着经历的增加，泰勒的演技才逐步走向成熟。

泰勒于1932年2月27日生于伦敦。

7岁时她随家人移居美国旧金山。

1942年，她开始以童星身份演出影片《每分钟一个孩子》。

从那个时候起，一方面由于她自己非常愿意尝试演电影，另一方面也由于事实在不断地证明着她的能力，因此她就一部接着一部拍了下来。

1943年，《灵犬莱西》一片使她成为当时著名的童星。

但是：1948年的《朱迪的约会》使泰勒屈居配角，因为女主角是以《居里夫人》等影片享有盛名的葛丽亚·嘉逊。

伊丽莎白·泰勒从主角降为配角的另一个原因是，这时她己不适合再演童星的角色了。

1954年，在拍摄《象宫鸳劫》时，女主角费雯·丽因病放弃了出演女主角的机会，改由泰勒主演，这奠定了她在影坛的地位。

接着，1956年，泰勒终于主演了一部值得炫耀的电影《巨人》。

电影很有观赏价值，也得到了影评界的一致好评。

虽然大部分成就都归功于导演，明星方面，男主角詹姆斯，狄恩傲然不羁的风采又抢了些光芒，但是泰勒的迷人风姿仍然受到了观众的喜爱。

1960年，泰勒因出演《青楼艳妓》中为爱情牺牲一切的青楼女子而获得了第一座金像奖。

1966年，她又主演了《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》，在此片中的成功表演使她获得了第二座金像奖，并终因此片跨入了影坛巨星的行列。

在之后的几十年中，泰勒成为世界影坛的传奇，不老的常青树。

迄今为止，泰勒最后所取得的荣誉，是2002年12月8日颁发的美国肯尼迪中心荣誉奖。

据悉，此项大奖始于1978年。

在这个颁奖典礼上，她和百老汇歌舞剧明星奇塔·里维拉、男演员詹姆斯，厄尔，琼斯、创作型歌手保罗·西蒙和指挥家詹姆斯·勒维恩都得到了表彰。

在白宫里，布什总统接待了获奖者，并赞扬了他们所取得的成就以及他们为艺术所做的贡献。

’颁奖仪式结束后，明星们踏上了在著名的肯尼迪中心外铺开的红地毯。

肯尼迪中心主席詹姆斯对已经72岁高龄的泰勒的评价是： “60年来，这位闪亮的女星一直是作为好莱坞的偶像而被全世界数百万人所珍爱。

”泰勒坐着轮椅参加了颁奖典礼，这位女演员对记者说，虽然她的身体并不是太好，对于这项表彰她所取得的艺术成就的活动，她还是很高兴地来参加了。

能在晚年取得这样高的荣誉，伊丽莎白说：“我很激动，我没有想到会获奖，因为很多年前我就已经退休了，我现在一直在做与艾滋病斗争的工作。

我已经不想再当演员了。

我也不再把自己看成一名演员了，但是我却能够因为我过去所从事的工作而得到这项荣誉，这让我感到非常高兴。

”二、伟大的人道主义者对于她的朋友和影迷来说，泰勒是一个令人惊叹的人，是一个伟大的人道主义者。

尤其是20世纪80年代以来她投身于慈善事业，尤其是她在艾滋病的防治方面做的工作。

在1985年9月，好莱坞第一次为AIDS募捐的慈善晚会就是由泰勒主持的。

在邀请人们参加这次晚会的时候，慈善晚会的主办者遇到了很大的困难，他们不得不请泰勒出面帮他们邀请人，而泰勒也同意了。

不久，她的朋友开始打电话给她，并建议她远离艾滋病防治这件事。

他们认为投身艾滋病防治事业不应该是同情心的问题，艾滋病是肮脏的。

泰勒在这时候的邀请也受到了许多人的拒绝。

紧接着，影星罗克·赫德森也因艾滋病而去世。

他是为公众所知晓的、死于AIDs的第一个公众人物。

罗克·赫德森是泰勒的好朋友。

如此严峻和伤感的情形，更坚定了伊丽莎白·泰勒投身于艾滋病的防治事业的决心。

前前后后，她共捐助了数百万美元来支持和艾滋病斗争的事业。

为此奥斯卡还特别为她颁发人道主义特别奖。

2003年时，泰勒原本特别希望能够与其他59位曾获得过奥斯卡奖的老明星一起，出席奥斯卡颁奖典礼中有关75周年庆典的相关活动，并以此作为她告别影坛的谢幕之作。

但是，奥斯卡官方却以委婉的方式拒绝了她的要求，原因是她在不久前发表了反战言论——她曾经说了句“让人送命的战争是对人类的一种极大的不尊重”。

结果。

尽管泰勒一直期待着这次活动。

奥斯卡官方的回执却直到颁奖典礼前两天才寄到她手里——通常情况下，一位演员要决定参加像奥斯卡这样的庆典活动至少要准备两个月。

尽管如此，泰勒还是坚持在家里看完了全部奥斯卡颁奖典礼的电视直播。

此后不久，泰勒正式对媒体宣布：“我现在告别演艺生涯，因为它已经不能再吸引我了。

”这位于1994年最后一次出现在银幕《燧石》上的老人说：“演戏对我而言已显得如此肤浅，我要把我的工作重心放在照顾艾滋病患者上面。

”而至于战争，泰勒则坚持反问道：“你们难道不认为恐怖主义分子会随时报复吗？你们不认为他们会把我们全都炸飞吗？战争根本不是解决的办法！”在泰勒的影响下，包括金·凯瑞等大量国际影星都缺席了那一届奥斯卡颁奖典礼。

就这样，这位几乎与奥斯卡一同成长的著名女影星，最终因为持反战观点而被自己终生事业的“圣殿”所抛弃。

这在一定意义上可以说是美国电影事业的悲哀，但是从另一个角度却再一次证明了泰勒的人道主义情怀。

三、婚姻是她随手拈来的衣裳泰勒先后经历了8次婚姻。

泰勒在18岁的时候，已经出落得亭亭玉立，楚楚动人了。

1949年底，在一次晚会上，她与24岁的尼基·希尔顿一见钟情。

他们于是在翌年2月订婚， 5月结婚，婚后到欧洲度蜜月。

3个月后，泰勒体重减轻了20磅，不是因为减肥，而是因为新婚丈夫不断地在折磨她。

小希尔顿酗酒狂饮，酒醉赌输后，就拿娇妻发泄，打得她遍体鳞伤。

结婚半年后，忍无可忍的泰勒提出离婚。

1951年夏天，在摄影棚里，泰勒巧遇英国演员迈克尔·怀尔汀，他比泰勒大19岁，成熟、体贴、温柔。

泰勒正需要父兄般的爱抚，两人见面不到两个月，就难舍难分、如胶似漆了。

年底，怀尔汀与英国的妻子离婚，第二年2月，泰勒也办了离婚手续，同第二任丈夫结婚了。

她跟怀尔汀的婚姻维持了4年。

逐渐地，夫妻感情出现了裂缝，他们不断吵架，闹得不可开交。

这时出来了一位好心的和事佬——迈克·托德。

托德想做和事佬，劝他们夫妻和好，谁料在这个劝和过程中，49岁的托德竟一头拜倒在泰勒的石榴裙下。

泰勒也很崇拜托德，托德是影坛名将，曾导演《八十天环游世界》，其胆量和狂热都是怀尔汀望尘莫及的。

1957年1月，泰勒正式和怀尔汀离婚，3天后就跟托德结婚。

此时，泰勒早有孕在身。

几个月后为托德生下了一个女儿。

后来，托德在乘私人飞机去纽约的途中出了事，机毁人亡。

，残骸中只有那条金饰皮带完好无损。

噩耗传来，泰勒痛不欲生，几乎要疯了。

至今，她还一直珍藏着那条皮带，以寄托对迈克·托德的哀思，纪念这段短短的14个月的婚姻。

托德死了，托德的朋友、泰勒与托德结婚时的男傧相艾迪·费希尔(他也是迈克·托德的干儿子)来安慰泰勒，但是艾迪的妻子吃醋了，闹离婚搞得满城风雨，结果艾迪在1959年5月与妻子离婚，几小时后就跟泰勒结婚了。

这桩婚姻维持了5年。

后来泰勒在罗马拍《埃及艳后》，与男主角理查德·伯顿一见倾心。

理查德·伯顿跟托德有点相似——狂热、好胜，但是他比托德更有才华、多才多艺，也更具有浪漫的艺术气息。

1964，年3月，他们分别同配偶离婚，泰勒第五次做新娘了。

伯顿使她的生活充满欢快与戏剧性，可是伯顿也疯狂酗酒，喝醉了也打她，不过事后却虔诚地道歉。

他们夫饮妇随，醉后对打对骂，醒后互相道歉和安慰。

就这么吵吵闹闹、恩恩爱爱过了10年。

泰勒认为自己的这次婚姻是最充实的。

她说： “我跟他在一起的生活是如此的丰富多彩，以至于我常常会觉得我们是生活在戏中。

”是戏剧总会有幕间休息的。

他们都很敬业，也都太自我，这种彼此都太强的个性使他们无法平静地生活。

1974年6月，泰勒和理查德·伯顿宣告离异。

分开后，两人又觉得谁也离不开谁。

伯顿就主动认错，并发誓戒酒。

于是一年后他们化干戈为玉帛，破镜重圆了，泰勒有了自己的第六次婚姻。

可惜的是重圆之镜又被打破，伯顿被一个更为年轻的美女勾引走了。

泰勒只好宣布：“我从心底里爱伯顿，但是我们无法在一起了。

”复婚不到一年，1976年7月，他们又离婚了。

在华盛顿的一次晚会上，泰勒认识了政界名流约翰·沃纳。

沃纳虽年过半百，却一表人才，也是刚刚离婚。

1976年12月，他们结婚了。

两年后沃纳当了参议员，官身不自由，根本没时间陪泰勒，甚至经常不回家。

泰勒已年近半百，退出影坛，在华盛顿整日无所事事，感到很是空虚无聊，她自称是“世界上最寂寞孤独的人”，沃纳也埋怨说：“根本不该娶这个小女人。

”于是，1982年泰勒就第七次离婚了。

独身的泰勒为了排解寂寞，便靠酒精和麻醉药过日子，健康状况很不好。

1988年10月的一天到康复中心戒酒疗养，见到一位37岁、身材魁梧的病友，叫拉里·福顿斯基。

两人一见如故，出院后就同居了。

亲朋好友都劝说这门亲事不相配，可是年近六旬的泰勒并没有听从亲友们的劝告，1991年10月，她跟这个小丈夫结婚了。

第八次的婚礼比前7次都隆重豪华。

这次不相配的婚姻维持了三年多，1995年8月，双方都认为该到此为止了。

明星老太太说：拉里是个窝囊废，整天闲荡，并且总是邋邋遢遢。

拉里说：老婆是太上皇，让人忍无可忍。

在离婚时她给这位蓝领前夫400万美元，并给他买了一幢房子，供应他再婚前的全部生活费。

四、永远美丽与病痛着的好莱坞巨星她捷步登上舞台。

她的衣服上别着天蓝色圆形的小晶片，华灯下熠熠生辉！一对迷人的大眼睛闪着睿光。

她的眼睛里闪烁着紫罗兰的色彩，乌黑亮丽的头发映衬着宛若凝脂的肌肤。

镜头对着她那沉甸饱满的乳房，钻石项链的蓝宝石垂饰轻轻地敲击着她的胸口……她太美了，就算她是一杯毒酒你也会禁不住尝一尝她香艳的味道，她就是拥有“好莱坞头号美女”之称，有着紫罗兰一般的蓝紫色双眸，被誉为“一朵带刺的粉红色蔷薇’的伊丽莎白·泰勒。

身为20世纪影坛最为闪亮的两颗明星之一的伊丽莎白·泰勒，她以自己炽热的激情演绎了一段精彩的人生，她毕其一生，为人们贡献了一部部卓越的影片。

只有伊丽莎白，泰勒才能创造这样的人间传奇。

她把住了自己命运的脉搏，因而备受青睐，成为一代风流。

但是这个美丽的女人，总被疾病困扰，早在12岁拍《玉女神驹》时，她就从马上摔下来背部受伤，从此成为医院常客。

1961年，拍摄《埃及艳后》时，她差点因肺炎丧命；1990年，她因肺炎复发住院长达3个月；1995年，又因高血压和心律不齐住院；另外她还动过3次髋骨手术，甚至子宫也被拿掉了。

同时，她还有严重的酗酒和药物依赖等不良习惯。

泰勒记忆最深刻的是1997年的那场劫难，那是在她65岁生日前夕。

医生说泰勒脑里有个肿瘤必须立刻手术，但那时她正准备65岁的生日宴会，那次生日宴会是为她建立的艾滋病机构举办的慈善聚会，并计划邀请ABC进行全程拍摄。

回想当时情景，泰勒说她在手术前已经没有心思筹备宴会了，因为她满脑子都是医生的话：“不立刻手术，有可能死。

”但是她又告诉自己，不能放弃这个宴会：“我现在既不能唱歌也不能跳舞，惟一筹集资金的办法就是找一些有钱的朋友参加这个聚会，希望他们伸出援助之手。

如果到时候连我都不去参加，肯定会让那些支持和热爱我的人非常失望。

”最后，生日宴会提前两周举行。

泰勒还是决定去参加那个宴会了。

那晚她为伊丽莎白，泰勒艾滋病基金会差不多筹集了100万美元。

宴会后两天，泰勒就到医院进行手术。

手术5天后，泰勒感觉大好，她在庆幸自己获得新生的同时，又决定要为车臣那些生活在污水管道里的孩子们筹款。

2004年，已经72岁的泰勒又出现了脊椎骨碎裂的症状，只要伸手触及其他东西，椎骨就出现碎裂，她有可能为此卧床余生。

此外她还患有糖尿病。

5月，泰勒在位于洛杉矶的家接受法新社的采访，向公众讲述了她的真实生活和心态，让人们再一次看到了这位年华老的一代美人的另一面。

“我的身体一团糟，如果从镜子里看，脊椎根本就凹凸不平。

我已为那些又老又可怜的老太婆之一了。

我的X光片很可怕，骨科医生甩着手说：‘很抱歉，们无能为力！’这真可笑。

”泰勒的话不禁让人心酸。

在被问及是否害怕死亡时，泰勒毫不糊地说：“不，我一点都不害怕，因为我都经历过了。

”她说：“我已经经历无数次这样的术。

但我始终坚信生活，并为之奋斗。

我知道，一个人即使不知道他在为什么而奋斗，他必须全力以赴。

”“我依然十分坚韧。

”这就是伊丽莎白·泰勒，作为一名超级巨星，她攀上了自己事业的巅峰，生活中有陶醉、花、荣耀，但同时也有个人的种种悲剧，她美丽着也哀愁着，但最终她却是一直坚强着，定而勇敢地承受着这一切，也许这才是她能超越自己的美丽和潜力，成为一个生活传奇的大原因。

一百部电影观后感

[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。

还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。

看到结局，暧意由心而起。

《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部很黑的影片，把社会最黑的角落描绘出来。

在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。

很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。

《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。

溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。

友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。

时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。

对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。

对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。

《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。

影片故事就是寻找，寻找家。

朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。

结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。

令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。

里面的音乐似曾相识，很美的音乐。

《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说：天杀的，有这么美丽的西部.《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。

而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。

《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句：Fuck regulation《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。

导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。

很幽默，可情感也很饱满。

女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。

一跃成为世界级巨星。

有时候为艺术奉献还是值得的。

《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。

第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。

后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。

为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。

《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。

第一部还出现了电影史上最伟大的表演。

《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。

在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括傻子.《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。

看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。

《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。

《兵临城下》大呼过瘾！战争片超级经典之作。

《廊桥遗梦》爱情的描写和诠释非常地深刻，情节细腻而不乏出色.女主人公在美丽邂逅的痛苦抉择得到充分地演绎.两位主演的表演都很到位.特别是老牛仔的眼神给人留下很深的印象.是影史上最棒的爱情影片之一。

《低俗小说》太独特了，应该是九十年代最富创新的影片.一个字可以形容酷-片中音乐，人物对白，行为举止，故事情节，结构，电影海报一切都酷毙了.《美美人生》用笑剧的形式来表现一个残酷的世界,一个普通的父亲，把美好和希望留给了自己的妻儿，把痛苦和死亡留给自己。

我是饱含泪和笑来看这部影片的,笑中哭着往向那一个伟大的父亲致敬。

《辛德勒的名单》这应该是对战争反思的最佳影片了，艺术性和思想性之高足以永载电影史册.影片史诗般地展现了当年那段惨痛的历史.被以为是斯皮尔伯格的旷世之作.由此，斯氏终于能走进艺术殿堂，角色不再仅是票房弄潮儿。

《与狼共舞》西部片最美的夕阳，在西部片日渐减少的九十年代，这一影片无疑是最后一部杰作。

影片在表现人性主题的同时，也强烈谴责对印第安文明的毁灭行为。

在磅礴大气的西部草原上谱写一曲悲歌，为被粗暴残杀的印第安文明而唱。

《钢琴课》很简单的情节，却是用带着哀伤的钢琴曲慢慢地诉说。

还是咱们的中文博大精深，取了个十分恰当的译名叫钢琴别恋。

当年这部电影。

和老陈的霸王别姬共享金棕榈大奖。

个人以为是比霸王别姬稍逊一筹。

《洛丽塔》(非库氏版)很好看的一部影片，故事节奏，画面，音乐，结合得非常好。

演员的表演也恰到好处。

尽管影片故事存在很大的争议，但对于电影本身而言还是一部优秀之作。

当然，间隔原著的小准还是差很多的。

可能原著太优秀了。

《美国往事》一部成长的电影，一部美国史诗电影。

看完之后，令人感慨万千。

人生无常，岁月无情。

当年的小伙伴已成为白发苍苍的老人，怀着对朋友深深的愧疚过了自己的大半身，阔别他乡，一无所有。

而到头却发现自己被最好的朋友欺骗了一生。

令人叹息不已。

我总想写一篇长点的观后感来写这部电影，对于这部电影有太多的要说。

《美丽心灵》最出彩的地方在于能把幻想与现实很巧妙地结合在一起。

《猎鹿人》影片过于沉冗，拖泥带水的。

与奥斯卡最佳电影的地位实在是不匹配。

我看不出此片有什么好。

《上帝之城》令人大为震动的影片，很多的影迷都会用牛来形容这部电影。

一部反映少年景长的电影影竟然拍成了黑帮火并的枪战片。

当看到拿着手枪的小孩大摇大摆地穿街走巷，杀人，抢劫时，估计每一个观众都会在哑然失笑时不禁震憾。

导演似乎觉得还是不够发人深省，还在片尾加上了本片根据真实故事改编字样。

惟一不足的地方是稍微有点凌乱。

《蛛丝马迹》擎匪片的上乘之作。

悬疑迭起，扣人心弦。

《情场世界波》超级搞笑，大胆地构思。

匪夷所思之余，开怀大笑。

《群尸玩过界》实在是考验人的视觉承受力，独自一人能看完整部电影就算你狠。

《音乐之声》什么叫经典，魅力不随时间的流逝而褪往的就叫经典。

在她诞生之时好评如潮，30年后的今天依然好评如潮，很多年以后还会好评如潮。

不禁感叹歌舞片的没落，以后还会期看到像这么优秀的歌舞片吗《毕业生》那个羞涩迷茫的毕业生是当时美国一代青年的缩影，这部电影就是在五六十年代的映照。

达夫汀的表演正确地反映出了那时候的青年的精神状态。

那时候他就开始向众人证实了他就是世界上最优秀的男演员之一。

《杀人三部曲》尽管洁尘说这部电影的导演比电影还弱智，但这的确是一部十分好看的电影，动作十分出色。

《发条桔子》这是我的第一次看库布里克的电影，我被深深地震憾了。

被那些暴力，怪诞的故事所震憾。

库氏的电影很富于思想，可有点怪怪的那一种。

那种思想和现实都是若即若离。

《对她说》面包的电影看似离奇却总是给人以思考，给人以感动。

这部电影就是这样的电影，不可思议的爱情同样让人觉得安静，纯洁，美丽。

不过影片的结局太让人遗憾了，男主角苦爱一场却是这样的结果。

《猜火车》一部很经典的青春电影，但表现得却不沉重。

影片用幽默的手法往表现少年的背离和不羁，看得很轻松过瘾。

影片结局终极还是回到了对主流价值的憧憬中，究竟少年终究会长大。

《博击俱乐部》影片很诡异，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台词中不泛闪烁着生活的哲学，观后感《一百部电影观后感》。

此片虽讲述着和主流意识不一样的思想，有些令人费解，但却能融合艺术和贸易。

可以这样往评价这部电影：这是一部幽默的，睿智的玄色影片。

《天生杀人狂》是暴力片的代表作，是MTV式电影的代表作，也是公路电影的代表作。

《恋爱中的莎士比亚》一般水准的电影，把奥斯卡最佳影片的桂冠给它，实在是太过于提拔，没什么出彩的地方。

《英国病人》又是一部战争加爱情的电影，这种题材拍得太多，有点看腻了。

这部电影却能成为这一类型片的又一经典，可见导演的功力。

除了在视觉上带来那浩如烟海的沙漠，还有就是男女主角出色的表演。

《盗火线》最大的看点就是罗伯特.德尼罗PK阿尔.帕西诺，影帝对影帝，戏骨战戏骨。

警匪枪战片的影迷决对不能错过的电影。

《公民凯恩》被公认是有史以来最伟大的电影。

时至本日，我们当然不能以现在的眼光往评论这部影片。

其伟大之处只有那些对电影的历史有研究的人所能确认。

我等肤浅之人只能慕名观看。

《出租车司机》马丁.斯克塞斯顶峰级作品。

斯科赛斯在此片的表现技法堪称教科书。

也就是此片让他被冠以大师之名。

希奇的是，此片竟然在竞选奥斯卡最佳电影中落败，实乃奥斯卡污点。

片中那个游离的男主角是罗伯特德尼罗所塑造最成功的角色。

20世纪电影史中，德尼罗的这次表演尽对能进三甲之列。

《奔腾疯人院》看完后久久地沉醉于其中,为主人公的这样的死法而伤心,也许是由于影片要表达的就是要打破束缚,尽管在最后有一线希望.但还是不能驱散心中的压抑之气.影片流程很平常,但到了最后相信每一个人的心绪都会被影片所掀动。

《雪河男子汉》一般的作品，但还是值得一看，影片的乡村凤光特别的美，最为出色的是野马奔驰的画面，非常地壮观。

《无人地带》一部很优秀的作品，从一个小角度往反映内战的残酷。

有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，还有一份无奈。

《凤月俏佳人》朱大嘴的代表作，当年就是这一部电影让她成为一线红星。

现代灰姑娘的浪漫爱情故事。

影片本身就很轻松，浪漫.还有就是朱大嘴的表演的确出色。

《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑帮电影。

电影中的男主角成了猛男的代表,后来被很多的黑帮分子顶礼膜拜,竞相模仿。

《筋疲力尽》只知道是新浪潮的最经典代表作，在电影史上地位崇高。

慕名观看而已。

谈不上好看。

(3)《本能》此片成功之处就是把@和悬疑融合在一起，既有噱头，又有嚼头。

为@电影又开辟了一条大道。

莎朗.斯通因此片一跃成为好莱坞一线明星。

实在，称此片为经典，最可能的原因在于，此片有一个@片中最为惊艳的镜头。

引得无数登徒子争相按晢停。

《西部往事》这是最经典的西部片，还被李抗育称为最酷的电影。

的确，片中人物话语和子弹一样少。

一个比一个拽，刚看到一个很酷，很拽的人物，却被另一个更牛的人物一枪嘣了。

个个满是男子汉气概。

酷劲十足。

《情书》很多人都说这是一部经典的爱情片，记得在光良一部MTV里面，女主人公看此片泪流满面。

可是我觉得此片说是经典好象差了点，应该说是一部好片，一部值得一看的爱情片。

电影中的爱情不是很令人感动，但多了一份纯洁。

《律政俏佳人》很轻松，活泼的电影。

实在这样的电影最能赢得口碑和票房，双线飘红。

影评家不会吝啬自己赞美的词汇，观众也乐意掏腰包，究竟谁都愿意轻轻松松看完一部好片，然后笑着离开电(4)《克莱默夫妇》朴实无华，却又很深动。

说的事都是从社会现实中直接剥离出来的，此片在美国社会更易引起共叫。

也许奥斯卡评委也感同身受，尽不犹豫地边思考自己的婚姻边送金像。

做男人难啊，想要努力工作，让自己的家人过得好，却难免忽视对家人的感情；要工作没出息，家人又会抱怨。

《十一罗汉》很普通，也许唯一的亮点就是帅哥集聚。

其他的就没什么值得谈论的了。

《大河恋》电影的音乐超级棒,宁静、舒缓、饱含深情。

溶合了大自然的优美和亲情。

这部电影并没有大的场面，曲折的故事，深刻的哲理，但却很感动人。

由于电影描述的就是兄弟、父子间的真情，并无拖沓的内容。

摄影特别出色,台词如诗歌，电影也像是一首对人生真情的赞美诗。

《偷自行车的人》意大利现实主义电影的经典代表作，在六十年后看这部电影仍然是魅力四射。

电影非常真实地描绘了那一个本来就不幸的人碰到不幸的事。

看这部电影的时候心里自然而然地就随着影片人物的情绪，和他一样着急，一样想知道自行车的着落。

到电影结束的时候，看见父子二人无奈而伤心地走在大街上时，心里跟他们一样难过。

这就是现实主义人文关怀给人的震撼和感动。

《天使之城》有一些影评人说这片拍得太娇情，与原著有很大的差距。

我想这类的影评人应该是基本上已过了幻想和憧憬的年纪的人。

实际上，电影拍得很感人，没有理由不为他们的爱情而感动。

在这部电影里有多首动听的歌曲，特别是那 McLachlan纯净，空灵的嗓音唱尽凄美。

《小姐好白》又是男扮女装的闹剧，没什么新奇的东西。

但还是可以一看的。

由于能给人以笑声的笑剧片就是一部好的笑剧片。

这部电影在这一点是还是做到了。

《银翼杀手》看得直迷糊，这部电影拍得挺没劲的。

说故事也不像说故事，阐述的科学哲学也不那么令人理解。

没什么看头。

很令人失望的电影。

《楚门的世界》没想到那个老喜欢扮着一副夸张表情的吉姆凯瑞也拍这样有深度的电影。

这部电影让我想起了联想的一句广告词：只要你想。

电影用笑剧化的方式是往表现一个人生的主题：面对生活中重重的束缚，我们能超越自己，向自己的理想飞往吗?实在每人人选择的生活都是自己最爱的，要不是最爱，为什么不离开呢?建议那些束缚在生活之茧的人往看这一电影，一定会感叹很多。

《铁皮鼓》这可以说德国电影史上最好的电影之一。

电影讲了一个很有趣的故事，小奥斯卡看到妈妈和别人的@，对成人的世界深感失望。

于是他拒尽长大，想永远活在孩提的世界。

直到身边的人都离开人世了，他才决定长大。

很多人把这部电影看做是反战电影，我觉得电影更表达了一种对人世无常的悲叹，对纳粹时代小人物命运的怜悯。

尽管电影中有一些令人会心一笑的场面。

但终究罩在悲凉的气氛中。

(5)《诺丁山》那个有点羞涩，木讷的英国名流又有了一段热和的爱情了。

一部看完让人会心一笑的电影，让人觉得有一种热热的感觉流在心田。

可以怀着和主人公一样的欢悦心情看最后的演员表。

《四个婚礼一个葬礼》英式幽默的最为优秀代表作，台词可作学习英语的教材。

尽管人过中年，麦克道威尔还是魅力依旧，眼睛太漂亮了。

令我意外的是，憨豆先生还扮演了一位紧张的牧师。

《杀出个黎明》尽管被赛缪尔.杰克逊不看待，鬼才导演昆汀还是坚持将表演进行到底。

不仅在自己的电影里千方百计地要露把脸。

这次还在好友罗德里格斯的电影里担当了主角。

不过的确这次他的表演终于验证了杰克逊的活：他的表演可不怎么样！。

但这部电影拍得还是相当不错地，对于R级片的忠实拥护者而言，可以说是大呼过瘾。

里面的杀戮派对足以惊出一片尖叫。

不过要提醒那些晕血的观众：假如不喜欢血淋淋的场面，那就不要按播放键。

《美国美人》我对这部电影最深的印象是台词写得超好，很巧妙。

不经意的一句话，却意味深长。

这部电影应该是反应中年危机最好的电影。

《蓝丝绒》不知道大卫.林奇又在讲述什么大道理。

是做点份外的事，总会有好报的道理吗?总之，我没有感受到。

只觉得这一部有点怪的悬疑片，怪得有点令人乏味。

不过这也不怎么希奇，反正大卫林奇的片总是那样神神道道的。

《穆赫兰道》看完之后还是有点似懂非懂的感觉。

众人皆以为，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。

某不才，第一遍看得不是很明白。

但觉得很耐人咀嚼。

能把这部电影完全地剖析，恐怕能写出一大堆的论文。

《午夜凶铃》超级经典的恐怖片，留下很多经典的片断。

恐怖片迷必看之片。

《罗拉快跑》这电影开创了MTV电影的一个全新的时代，拍得很独特，布满了创意。

把一个游戏拍成一部电影本身就是创意。

电影的构思很巧妙，象游戏一样可以更改电影的结局。

罗拉的那一随风飘洒红发，已经成为电影史上不可磨灭的影像。

实在，之所以喜欢本片，很大程度上是由于喜欢罗拉的红发。

《歌剧魅影》当影片中的一大吊灯升起，光彩夺目的颜色开始展洒在荧幕上，那一声激昂的音乐直扑进人心里时，我就想到，这会是一部很好看的电影。

我肯定也会像风月俏佳人里的那个幸运女一样，说一声：太牛逼了。

里面的音乐实在太棒了，光听音乐就足以让人欣赏下往。

有一点美中不足的是，两位男主角的歌声还不够好，这实在也算是有点苛求了。

究竟，电影演员能唱成那样，也算很不错的了。

《黑暗中的舞者》我怎么不也不明白，为什么会用那转得头晕的手提拍摄手法，这就是导演追求的纯电影吗?他把母爱用这种残酷的方式表现出来。

在感受到母爱的伟大的同时，会让人如此地难受。

这是我看过所有电影中最让我心痛的电影。

可能电影本身最成功的地方就是让观众难受，压抑。

《星探》这是托那多雷的电影，费了好大劲才找到的。

很多人都说这是托那多雷最出神进化的作品，但我以为这部电影水准还是没有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的电影，幽默诙谐台词之中尽显众生之相。

《2001太空周游》我实在是看不明白这部号称是最伟大的科幻电影，该片编剧称：假如你们看一遍就能看明白，那就意味着我们失败了。

的确，我没看明白，整部两个多小时，除了那些慢腾腾的画面，我记不请这部电影还有什么。

但我也不打算看第二遍。

我惟一觉得这部电影了不起的地方就是能在六十年代拍出这样绚烂的画面。

《阿拉伯的劳伦斯》一部典型的主流电影，正儿八经的，一板一眼说事儿。

可称作是电影的教科书。

在我看来，看这部电影的感觉和看教科书的感觉一样。

教科书是好，但并不好看。

《驱魔人》我实在看不出这部电影能够在恐怖电影史上占有那么重要的地位，有点感觉是徒有虚名。

可能是这部电影超越了那个时代，在那个时代的恐怖电影做到这一水平已属相当成功的。

但要在现在看来，则难已看到她的价值。

电影的节奏很缓慢，让人失往了恐怖的感觉。

《红龙》不可否认，看《沉默羔羊》的续集实际上完全是冲着霍普金斯老爷子扮演的汉尼拔往的。

但《沉默羔羊》系列电影可算是一部不如一部。

尽管此片大碗云集，但比起前两部来还稍逊一筹。

此片的汉尼拔没有前面两集的那样令人不冷而溧了。

《大鱼》波顿又一次带我们走进了童话世界，听童话似乎是属于孩童时代的事了。

但童话永远都是美丽的。

本片是波顿童话电影的代表作之一，温馨浪漫，奇妙无比。

《V字仇杀队》一部关于政治哲学的电影，虽有些对白难以体会，但还是能感觉到其睿智。

对我而言，还是那些超炫的武打好看。

至于那些政治题目，则不感爱好。

《第三类接触》现实中用两天往等待UFO值得，但假如电影花两个小时往等待UFO的出现实在是浪费人生。

《偷香》不禁要问：倒底是偷香成就了丽芙泰勒，还是丽芙泰勒成就了偷香。

有一点可以确定的，那就是，这是一部只属于一个人，只属于丽芙泰勒的电影。

整部电影都是在看那一情动少女逼人的青春魅力。

《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿的电影总不会令人失望，这部也不例外。

《千与千寻》一部动画片能拿到金棕榈，在世界影坛实为少见，实在力可见一斑。

善良的心总能感动每一个人，评委也不例外。

久石让的配乐中，时不时出现那段钢琴旋律，轻轻地，很动听。

《黑暗侵袭》看到一半的时候都不想看下往了，看到后面时才知道不枉费等待。

拍得很血腥，但也很出色。

能够给人一种紧迫感。

只是故事有点单调了。

说的就是姐妹几个往一个洞@探密，碰到了怪物，然后就是杀戮了。

人和人之间，人和怪物之间的杀戮。

《风暴之门》俄罗斯究竟是军事大国，拍起电影来就会搬出一大堆武器，还找到了一部好题材：车臣战争。

雄心勃勃按史诗的要求拍。

可是好道具，好题材并不代表一部好电影。

本片的摄影，导演手法太过平庸。

最令人不能忍受的是配乐，可算是最大的败笔。

《地下决斗》打斗场面的确很出色，弄了这么多身手非凡的演员。

但看了整部电影后，不免有点遗憾，这么多优秀的武打的演员竟然浪费在这种单调的剧情中。

剧情太单调，太老套了，毫无新意。

《刀锋战士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！七乐无穷，尽在新浪新版博客，快来体验啊~请点击进入~〔一百部电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。

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