克里斯托弗·阿伯特饰演 塞巴斯蒂安·斯坦(克里斯bp)
克里斯托弗·阿伯特是一位美国演员，以其在独立电影和电视连续剧中的角色而闻名。他最著名的角色是电影《少女杀手》中的凯文·哈斯和电视剧《女孩》中的查理·达特沃斯。
早年生活和职业生涯
阿伯特于1980年2月5日出生于纽约市。他在韦恩堡大学学习戏剧，并于2003年毕业。毕业后，他开始在纽约市外百老汇剧院演出。在2009年电影《少女杀手》中饰演凯文·哈斯后，阿伯特的职业生涯获得了突破性的进展。
电影生涯
除了《少女杀手》之外，阿伯特还出演了多部独立电影，包括《杀了我，否则我就会死》、《雷切尔嫁给》和《寻找幸福》。他还出现在一些大片中，例如《饥饿游戏：嘲笑鸟——上和下》、《星际穿越》和《七年》。
电视生涯
阿伯特也出演了多部电视连续剧。他在伦纳·邓纳姆创作的电视剧《女孩》中饰演查理·达特沃斯，该角色为他赢得了评论界的好评。他还出现在电视剧《法律与秩序》、《实习医生格蕾》和《恶魔》中。
个人生活
阿伯特于2013年与女演员奥利维亚·穆恩开始约会。这对夫妇于2016年订婚，但后来于2019年分手。阿伯特目前与模特莉娅·科菲约会。
作品列表
电影
《少女杀手》（2009）《杀了我，否则我就会死》（2012）《雷切尔嫁给》（2013）《寻找幸福》（2014）《饥饿游戏：嘲笑鸟——上》（2014）《饥饿游戏：嘲笑鸟——下》（2015）《星际穿越》（2014）《七年》（2015）
电视
《法律与秩序》（2007）《实习医生格蕾》（2009）《女孩》（2012-2017）《恶魔》（2018）
奖项和荣誉
2014年，阿伯特因在电视剧《女孩》中的角色获得黄金时段艾美奖喜剧类最佳男配角提名。2017年，他因在电影《寻找幸福》中的角色获得独立精神奖最佳男主角提名。
结论
克里斯托弗·阿伯特是一位多才多艺的演员，在电影和电视中都有着出色的表现。他的角色通常是复杂而愤世嫉俗的，但他却以幽默和同情心来描绘这些角色。阿伯特继续成为独立电影和电视界广受尊敬的人物，他的作品肯定会继续给观众留下深刻印象。
好來屋什么电影好看
好莱坞十大经典影片 1、《人鬼情未了》导演：杰里·朱克 Zucker· Jerry主演：帕特里克·斯维兹 Swayze·Patrick 黛米·摩尔 Moore· Demi乌比·戈德堡 Goldberg, Whoopi出品：美国派拉蒙影片公司《幽灵》一片的成功已不需累述。
《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。
这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。
从故事情节的框架上看《幽灵》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。
因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。
男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。
影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。
影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。
本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。
而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。
2、《魂断蓝桥》导演：茂文·李洛埃主演：费雯丽、罗伯特·泰勒第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬；罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，也因此而在罗依的母亲面前失态。
在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。
在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。
几十年后，罗依已是满头银发，站在滑铁卢桥头，他又依稀听到玛拉在耳边说：“我只爱你一个人，现在是这样，以后也永远不会变。
”3、《乱世佳人》编剧：西德尼·霍华德等导演：维克多·弗莱明等主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。
制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。
塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国电影史上最成功的宣传绝招之一。
乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。
影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。
在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。
这部巨片长达三小时四十五分。
该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
4、《卡萨布兰卡》编剧：朱里叶斯·爱泼斯坦等导演：迈克尔·寇梯斯主要演员：英格丽·褒曼（饰伊尔莎）、享弗莱·鲍嘉（饰里克）、保尔·亨莱德（饰维克多）出品：华纳兄弟电影公司（Warnerbros.）第二次世界大战时，恐怖的阴影笼罩着卡萨布兰卡。
在当地一条不十分显眼的街上有家“里克酒店”，老板叫里克·勃兰，是人人喜欢去的社交场所。
某天晚上，从德国集中营逃了出来的抗击纳粹的进步运动领袖、捷克爱国志士维克多·拉罗斯偕同妻子伊尔莎来酒店避避风头，伺机前往美国。
警察局长雷诺特和纳粹少校特拉瑟来到夜总会，立刻命令里克不许帮助拉兹洛逃离卡萨布兰卡，并逮捕了拉兹洛的接线人尤迦蒂。
伊尔莎在这里遇到了当年的恋人里克。
当时巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎却沉浸在幸福的热恋之中。
但这时因为里克是德军悬赏捉拿的人，必须离开巴黎。
恰巧伊尔莎原以为阵亡的前夫拉罗斯侥幸未死，她只得跟里克匆匆诀别，他们相约一起逃离巴黎，然而伊尔莎却未能如约。
里克为此十分伤心，后来变得郁郁寡欢，玩世不恭起来。
里克被《时光流逝》，勾勒起了他对美好时光的回忆，里克听到歌曲和看到伊尔莎，不觉一惊。
拉兹洛和伊尔莎在卡萨布兰卡已受到纳粹分子的跟踪，处境非常困难。
一天深夜，伊尔莎走进里克住处，当里克回来后，就恳求他帮助他们出境，让拉兹洛去完成任务。
里克想起往事，仍不肯拿出通行证。
伊尔莎无奈掏出手枪，逼着里克交出通行证。
当里克表示只有打死他，才能得到能行证时，伊尔莎才抑制不住内心的委屈，奔泻而出，她一边倾诉当年拉兹洛的出走、被捕、进集中营和传说他死讯的情景，一边沉醉在里克的怀抱中，以填补对里克的愧疚之情。
里克谅解了伊尔莎，并决定帮助伊尔莎和她的丈夫出境。
第二天，拉兹洛夫妇从里克手里拿到了通行证，这时，里克逼迫警察局长雷诺特在通行证上填上拉兹洛夫妇的名字，并强行他给飞机场通话，放两人通行。
拉兹洛夫妇离去后，德军斯特拉瑟少校突然破门而入，里克和他生死搏斗，少校冲向电话旁，企图阻止拉兹洛夫妇上飞机。
一声枪响，少校慢慢趴到在地。
里克盯着飞机起飞，心中无比兴奋。
飞机上的灯光渐渐远去。
5、《罗马假日》主演：格里高利·派克 Gregory Peck奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn爱迪·阿伯特 Eddie Albert托利欧·卡米纳提 Tullio Carminati哈特利·帕沃 Hartley Power导演：威廉姆·怀勒 William Wyler编剧：达尔顿·特伯 Dalton Trumbo伊安·马克兰·亨特 Ian McLellan Hunter约翰·迪顿 John Dighton安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。
淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。
一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。
此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。
当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。
几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。
《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
6、《西雅图夜未眠》导演：诺拉·埃夫隆 Ephron· Nora主演：汤姆·汉克斯 Hanks· Tom 梅格·瑞安 Ryan· Meg比尔·普曼 Pullman· Bill 罗勃·瑞那 Reiner·Rob路丝·奥唐奈 ODonnell·Rosie在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。
但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。
这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。
《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。
这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。
因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。
虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。
主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。
他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。
为此，他获得了观众们的一致赞誉。
7、《莎翁情史》编剧：马克·诺曼、汤姆·斯多帕德导演：约翰·麦登 主演：约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕尔特洛、乔弗瑞·拉什、朱迪·丹奇出品：米拉美克斯公司1953年的伦敦。
年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。
濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。
威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。
冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。
他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。
薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。
而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。
舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。
威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……8、《理智与情感》主演：埃玛·汤普森 Thompson,Emma艾伦·瑞克曼 Rickman,Alan凯特.温斯莱特 Kate Winslet休·格兰特 Grant,Hugh《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。
影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。
影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。
这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。
结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。
这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。
影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。
该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。
该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。
9、《廊桥遗梦》导演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint 主演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint梅丽尔·斯特里普 Streep· Meryl 安妮·考利 Corley· Ammie出品：美国华纳兄弟影片公司卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。
这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。
在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，一家人都去了集市。
弗朗西斯卡独自留在家中。
摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。
他向她打听曼迪逊桥的所在。
弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边。
罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。
弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。
两人互相讲起了自己的婚姻家庭： 罗伯特与前妻离异， 而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。
夜色降临，弗朗西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。
她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在了桥头。
第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。
他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。
夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。
以后的两天两人整日厮守在一起。
然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。
罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。
在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯， 并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。
她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。
1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。
卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。
他们同情并理解自己的母亲。
同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
10、《泰坦尼克号》导演：詹姆斯·卡梅隆主演：里奥纳多·迪卡普里奥 Leonardo Dicaprio凯特·温斯莉特 Kate Winslet比利沙尼 Billy Zane出品：20世纪福克斯电影公司放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。
他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。
《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。
影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。
有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。
许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。
该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。
在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）的作品有哪些？介绍一下
蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。
于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。
后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。
八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。
从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。
但保罗·鲁本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。
这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。
于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。
紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。
1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。
这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。
但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。
这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。
这部影片在票房上也获得极大的成功。
1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。
影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。
这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。
在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。
1992年，他又完成了“蝙蝠侠”第二集《蝙蝠侠归来》。
由于第一集的成功，伯顿有了更多的自由处理自己的影片。
于是，这部影片的调子比第一集更加阴暗低沉，以至招来华纳公司的不满，但好在影片卖座还算不错。
1993年，一部与众不同的的动画长片《怪诞城之夜》问世。
这又是伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。
虽然他只是作为故事和制片出现在演职员表里，但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”，显然是打上伯顿烙印，甚至是把伯顿风格贯彻到底的一部影片。
1994年，蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意，完成了以一个好莱坞传奇默片导演生平为题材的传记影片《艾德·伍德》。
这是一位臭名昭著的恐怖默片导演，他的生活和行为在现实生活中声名狼籍，但在影片中伯顿强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。
从影片结尾处一段艾德·伍德生活纪录片的播放中，我们可以看到，他得到了伯顿的同情与理解，甚至某种程度的赞赏。
富于煽动力的影片也使观众对伍德有了新的认识和了解。
影片在美国的票房和评论并不好，但不可否认这是一部很具个人色彩和感情的影片，并入围戛纳电影节最佳影片提名。
1995年，伯顿监制了影片“蝙蝠侠”系列的第三集《永远的蝙蝠侠》，伯顿和华纳公司的不愉快使他没有继续完成自己的系列。
蒂姆伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》，这部超现实的影片使他可以再次发挥自己的想象力，怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不同的质感。
在沉寂了几年之后，1999年，伯顿执导了一部古装影片《无头骑士》，这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。
片中伯顿仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。
而伯顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。
除了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，既不用你紧张也不用你兴奋。
这就是伯顿式的“黑色”玩笑。
而在这部发生在十八、十九世纪之交的影片结尾，伯顿一扫影片中的恶作剧式的玩笑，而是充满温情和希望的向正在二十一世纪门槛上的观众致意。
2000年，伯顿将有一部《电眼人》（X: The Man with the X-Ray Eyes）献给观众，相信我们届时又将再次被伯顿世界的“黑色”想象力所征服。
——————————————–蒂姆·伯顿 Tim Burton僵尸新娘/蒂姆·波顿之地狱新娘/骷髅新娘 Corpse Bride (2005)查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005)The Many Faces of Catwoman (2005)Ray Harryhausen: The Early Years Collection (2005)Super Secret Movie Rules: Disaster Movies (2004)Mario Bava: Operazione paura (2004)Pie Plates Over Hollywood (2004)大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003)Super Secret Movie Rules: Superheroes (2003)De Superman à Spider-Man: Laventure des super-héros (2002)决战猩球 Planet of the Apes (2001)The Making of Planet of the Apes (2001)Sleepy Hollow: Behind the Legend (2000)The World of Stainboy (2000)Lost in Oz (2000)Mario Bava: Maestro of the Macabre (2000)无头骑士 Sleepy Hollow (1999)飞天巨桃历险记 James and the Giant Peach (1996)星战毁灭者/火星人玩转地球/火星人大侵袭/外星人进攻/火星人袭击地球 Mars Attacks! (1996)永远的蝙蝠侠 Batman Forever (1995)艾活传/艾德·伍德/爱在好莱坞的日子 Ed Wood (1994)臭屁小子 Cabin Boy (1994)世纪电影 Century of Cinema, A (1994)圣诞夜惊魂 Nightmare Before Christmas, The (1993)蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992)单身一族 Singles (1992)剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)蝙蝠侠 Batman (1989)哗鬼家族 Beetlejuice (1988)魔界舞男 Trick or Treat (1986)惊异传奇 Amazing Stories (1985)黑神魔 Black Cauldron, The (1985)荒唐小混蛋奇遇记 Pee-wees Big Adventure (1985)小科学怪人 Frankenweenie (1984)仪器 Tron (1982)Vincent (1982)狐狸与猫狗 Fox and the Hound, The (1981)Lord of the Rings, The (1978)
音乐之声演员有哪些去世了
《音乐之声》男主去世，享年91岁，演过百余部电影82岁终夺奥斯卡据《每日邮报》当地时间2月5日消息，出生于加拿大的好莱坞男演员克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）于当地时间5日早些时候在位于康涅狄格州的家中去世，享年91岁。
普卢默去世的消息，是由他的妻子-现年77岁的英国女演员伊莱恩·泰勒（Elaine Taylor）最先发布的，并且称丈夫去世时自己在身边陪伴。
而至于去世的原因，泰勒解释说“摔倒后撞到了头部”。
普卢默从事演艺事业超过60年，最初是一名舞台剧演员，因出演莎士比亚戏剧而知名，并且在百老汇中获得过两个托尼奖。
在过渡到电视和电影工作中后，同样取得了不俗的成就，获得过两个艾美奖。
而普卢默最令人印象深刻的角色，则是在1965年的电影《音乐之声》中，他饰演了外表冷酷的冯·特拉普上校，由于长期的海军生活和对失去妻子的悲痛，使得他很难露出笑容，并且像管教士兵一样严格地要求着自己的7个孩子，直到身为修女的玛丽亚进入家庭后，一切才发生了转变。
冯·特拉普上校虽然冷酷，但形象却是高大英俊的，并且还拥有低沉的嗓音，尤其是捧着吉他弹唱《雪绒花》时，真是万分迷人，尽管普卢默本人并没有凭借冯·特拉普上校这个角色获奖，但普遍认为，这就是他的巅峰之作。
这是当时在片场的照片，比起银幕上的上校，日常生活中的普卢默似乎更具魅力。
而这也和他的自身经历有关，普卢默是一个地位显赫的家族的后裔，尽管他出生时家族已经开始走下坡路，但对他的教育和要求却依然很高，他能够说出流利的法语和英语，同时还有着高超的钢琴演奏技巧。
普卢默的老友兼经纪人卢·皮特（Lou Pitt）评价他说：“一位非凡的人，保持着老派的绅士风度，有着敢于自嘲的幽默感，以及对文学音乐的深深热爱，最重要的是他非常尊重自己所从事的职业”。
而得知普卢默去世的消息，凭借着《音乐之声》而名声大震的女演员朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）悲伤地表示“世界失去了一位出色的演员，我失去了一位珍爱的朋友”，现年85岁的安德鲁斯还称“我珍惜我们共同工作时的回忆，以及多年来我们分享的所有幽默和乐趣”。
据悉他一生出演了100多部电影，只是直到2009年才凭借着讲述俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰的电影《最后一站》获得奥斯卡奖的提名（最佳男配角）。
不过2012年普卢默终于“登顶”，凭借着《初学者》中精彩的表现，获得了第84届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，同时也获得了金球奖和美国演员工会奖，以及英国电影和电视艺术学院奖。
在电影《音乐之声》中扮演冯特拉普上校孩子之一的女演员希瑟·门齐斯－乌里希24日晚在加拿大安大略省法兰克福去世，享年68岁。
希瑟的儿子、演员瑞安·乌里希告诉美国《综艺》周刊，其母亲去世前不久被诊断出患有脑瘤。
他形容母亲为“一名演员、一名芭蕾舞演员、一位生活充实的亲人”。
希瑟在1965年上映的电影《音乐之声》中扮演冯特拉普家庭7个孩子中的老三路易莎。
影片改编自罗杰斯和哈默斯坦的音乐剧，由朱莉·安德鲁、克里斯托弗·普卢默等主演，获得包括最佳影片在内的5项奥斯卡奖。
罗杰斯和哈默斯坦机构主席特德·蔡平说，用“大家庭”这个词来形容《音乐之声》的演员们最合适，而希瑟就是这个大家庭中的一员。
希瑟还在影片《夏威夷悲情》（1966年）和《食人鱼》（1978年）中饰演角色。
此外，她还出演了《我不能死》等电视剧。
希瑟·门齐斯－乌里希出生于加拿大多伦多，她的丈夫罗伯特·乌里希也是演员，罗伯特2002年去世后，希瑟成立了罗伯特·乌里希基金，为癌症研究筹集资金。
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