《道士下山》电影评价：仙风道骨中的世俗江湖 (道士下山电影完整版免费观看)

《道士下山》是陈凯歌执导的一部武侠电影，由王宝强、张震、陈建斌、范伟主演，于2015年3月4日在中国内地上映。

影片剧情

该片讲述了从小在武当山下长大的何安下（王宝强 饰），在师父的奄奄一息中得知自己身世不同寻常，奉命下山寻找自己的生父。下山的何安下遇到了形形色色的人，包括江湖浪子崔道宁（张震 饰）、黑帮老大周西宇（陈建斌 饰）和算命先生王五（范伟 饰），展开了武功、情义和命运的交锋。

影片评价

1. 仙风道骨中的世俗江湖

《道士下山》最大的亮点之一，是对武侠世界的独特解读。影片打破了传统武侠片的武林正邪之争，而是将焦点放在了武侠人物的内心世界和江湖的世俗性上。何安下下山后，遇到的并非是侠肝义胆的大侠，而是一群有着各自目的和欲望的凡夫俗子。无论是崔道宁的浪荡不羁，还是周西宇的野心勃勃，都展现了武侠世界的复杂性。

2. 王宝强的精彩表演

王宝强在片中饰演的何安下，是一个单纯善良、却又胸怀大义的角色。王宝强生动自然的表演，将这个人物的内在矛盾和成长刻画得十分到位。从最初的迷茫无知，到后来的成熟坚毅，何安下的变化令人动容。

3. 精彩的武打场面

作为一部武侠片，《道士下山》的武打场面也值得称道。影片中的打斗场面设计得十分巧妙，既有传统武术的精髓，又有现代电影的视听效果。从何安下与崔道宁在破庙中的首次交锋，到周西宇与何安下的最后对决，都堪称武侠电影中的經典。

4. 引人深思的主题

除了精彩的剧情和表演，《道士下山》还探讨了一些发人深省的主题。影片通过何安下的人物经历，展现了命运的无常和人生的意义。何安下从一开始对武功的追求，到后来对亲情和正义的守护，折射出每个人在人生道路上的取舍和成长。

影片不足

尽管《道士下山》是一部瑕不掩瑜的优秀作品，但仍存在一些不足之处。例如，影片的节奏在某些部分稍显拖沓，部分配角的塑造也欠缺深度。

影片完整版免费观看

您可以在以下网站免费观看《道士下山》完整版：

• 优酷视频
• 腾讯视频
• 爱奇艺

结语

《道士下山》是一部值得一看的武侠电影。它打破了传统武侠片的窠臼，展现了武侠世界的独特魅力。精彩的剧情、出色的表演和引人深思的主题，都让这部影片成为一部不可多得的佳作。

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电影完整版资源

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该部影片是郭富城首次与陈凯歌合作的影片。

此次为拍摄《道士下山》，郭富城特意在剧组中请了一位太极拳老师教他习练太极拳法。

评道士下山，给谁道歉

近日，陈凯歌导演新作《道士下山》在全国上映，剧中王宝强饰演的道士似乎严重背离常规的道士形象，吃肉喝酒不说，还偷窥别人洗澡，甚至杀人过后跪在和尚面前忏悔，俨然一副“邪道”形象。

于是，出现了一位正义的孟道士。

他站出来了，强烈指责陈凯歌，说他扬佛抑道，侮辱道士形象，误导青少年，影响宗教和睦……,种种罪名一一列举，使陈导演一时间变得罪大恶极、罪不可恕，于是，他被逼道歉。

当然，也只是被逼而已，而且逼他的人也不太多，除了个别原本就是道士、前来捍卫自己同类所谓的形象的人之外，其他人都认为陈凯歌这是在恶搞，将文化经典恶俗化以博人眼球。

估计陈导也在纳闷:本导这么一搞，难道就是恶搞了吗？相信很多人也在纳闷:文化创新的边介究竟在哪？难道文艺作品就是一定要拘泥于经典，不能进行颠覆性的创作了吗？事实上，之所以出现这种情况，都是因为时下有些人的思想被禁锢于樊篱之中。

固然不能排除“孟道士们”借此进行炒作的情况，但这种现象确实值得深思。

诚然，我们必须继承经典,必须尊重历史,更不能恶意抵毁经典，但文艺创作不是撰写史书,更不是对经典的翻译或翻拍,否则就违背了“创作”一字的本义。

所以评论者尤其是逼陈导道歉的喷青们或卫道者应当要理解体谅：<<道士下山>>是文艺作品，不是历史传记，创作者在进行文艺创作时不必过分拘于形式，再说任何人也不能保证所有的道士就一定是仙风道骨、正气凛然的嘛!也不能保证所有的道士就一定是无欲无望、超脱世俗的嘛！陈凯歌在塑造这一形象时赋予了他深刻的内涵，而某些人只看到了“道士”的皮囊，认为这皮囊不符合“传统”，便添油加醋，什么影响宗教和睦、毒害青少年之类的指责，照这么一说，电视上放的什么战争片、武侠片、爱情片都可以停播了，免得哪天又碰出个什么界的代表，说这部片子影响国家关系，那部片子影响社会和谐，又哪部片子诱导青少年早恋，要求向XX界道歉。

还是早停为妙。

笔者认为,对于“陈凯歌是否应该道歉”这个问题，人们应当领会什么是文艺创新，什么是文艺恶搞?不能把文化恶搞与文艺创新混为一谈。

文艺创新,应是在继承文艺精髓基础上的内容和表达形式的创新的有机统一。

文艺恶搞,应是那种人为地割裂内容和形式的统一、违背事物的本来面目的一种小儿式的胡乱涂鸦行为。

诚然，现实中那种文艺恶搞、颠覆经典、罔顾历史的事例确实不少。

如不少抗日神剧，把中国军民过于神化，而过于蠢化侵略者，把抗日战争的残酷性以及中国军民做出的牺牲纷纷掩盖，这才是真正的“将经典恶欲化，博他人眼球”，令人痛心。

而不同于这些“抗日神剧”的是，陈凯歌所塑造的“道士”形象不仅具有深刻的时代内涵，而且打破了以往人们印象中不食人间烟火的道士形象，使之更有“人味”，这只是对文化的一种创新而已，只不过打破了禁锢已久的樊笼，令某些人不适应而已。

按着唯物辩证法的哲学原理,我们对于传统文化必须采取扬弃的态度,唯有如此才能继承发扬传统文化,创新岀更新更好的文化。

而事实上,历史的实践经验已经证明:我们的历史文化经典之所以成为经典,就是一个不断地对原有文化进行扬弃的过程。

泱泱中华五千年文明之所以繁荣不衰且越来越强大,其根源就在于我们中华民族是一个既忠于先人而懂得继承优良传统文化之精髓、又能勇于摒弃传统文化之糟粕、更能善于创新敢于创新的勤劳勇敢智慧的伟大民族。

因此,文艺创作不拘于格式，勇于创新，才能创造出真正反映人民群众呼声的、贴近人民生活的优秀作品。

希望社会上少出现一些“卫道士们”，打着保护传统、保护经典的旗号去扼杀那些锐意创新的作品。

时代在发展，思想也要与时俱进啊。

综上所述,笔者认为:陈凯歌不必给任何人道歉。

纪录片海报设计-海报对于电影有多重要？他画一张要100万

舌尖上的中国海报是谁做的

《舌尖上的中国》海报设计侵犯许钦松著作权。

《羊城晚报》发表《山水画成腊肉?海报涉嫌侵权》一文,报道中称《舌尖上的中国》海报的主体构图盗用了许钦松《岭云带雨》一画,侵犯了绘画著作权。

3日晚,海报设计者张发财通过自己的微博发表对《舌尖上的中国》海报侵权一事的声明,他表示,此次侵权是自己的重大失误,诚恳地向许钦松先生道歉,并承诺一定会向许钦松支付应付的相关费用。

就此事南都记者分别采访了张发财、纪录片《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,以及中国美协副主席、广东美协主席许钦松。

张发财说:“此次失误是由于本人没深入确认网络图片的来源造成的,再次向许钦松先生致以深深的歉意。

个人愿意承担一切责任。

”陈晓卿认为,央视“有程序管理上的失误,希望可以妥善处理”。

许钦松则认为,事情“来得比较突然,现在还理不出头绪”。

海报对于电影有多重要？他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。

甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。

在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。

女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。

向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。

这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。

导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。

将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

那些惊艳了我的国风海报设计

我对影视海报的理解:

拿我平时电影选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。

也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。

而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对电影的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。

国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。

”

最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~

印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。

画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。

而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。

这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。

《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~

《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。

整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。

前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从电影院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。

整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。

因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。

在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。

因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。

哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓