音乐：电影的配乐如何增强叙事和情绪？(音乐电影的意义)

音乐是电影中的一个强大元素，它可以大大增强叙事和观众的情感体验。配乐可以创造气氛、强调情绪，甚至推动情节的发展。

营造气氛

音乐可以为特定场景创造一个独特的氛围。例如，恐怖电影中的阴森旋律可以营造紧张和不安的气氛，而浪漫电影中的感伤歌曲可以营造温馨和甜蜜的感觉。音乐还可以加强特定地点或时期的感觉，例如在历史电影中使用传统音乐或在奇幻电影中使用异国情调的音乐。

强调情绪

音乐可以有力地强调人物和观众的情绪。欢快的音乐可以传达喜悦和兴奋，而悲伤的音乐可以传达悲伤和失落。音乐还可以通过使用特定的调性、节奏和声音来唤起特定的情绪反应。例如，次要和弦经常与悲伤相关，而大调和弦则与幸福相关。

推动情节

音乐也可以在电影中发挥叙事作用。它可以帮助建立悬念、揭示角色的动机，甚至预示情节 повороты. 例如，在惊悚电影中，紧张的音乐可以用来累积紧张感，而逐渐加快的节奏可以暗示即将发生危险。音乐还可以通过与特定角色或场景联系来帮助观众理解电影的世界。

例子

有许多电影的例子说明了配乐如何有效地增强叙事和情绪。以下是一些著名的例子：

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  《大白鲨》
  
  ：约翰·威廉姆斯的标志性主题曲为电影创造了一种恐怖和不安的气氛，令人难忘。
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  《教父》
  
  ：尼诺·罗塔的配乐为电影奠定了史诗般的基调，并强调了柯里昂家族的权力和影响力。
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  《辛德勒的名单》
  
  ：约翰·威廉姆斯的配乐细腻而感人，传达了电影的悲伤和希望。
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  《星球大战》
  
  ：约翰·威廉姆斯的配乐为电影营造了一个宏伟而神奇的世界，深入人心。
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  《指环王》
  
  ：霍华德·肖的配乐以其史诗般的比例和情感深度，与电影的宏大世界相得益彰。

结论

音乐是电影中不可或缺的一部分，它可以大大增强叙事和观众的情感体验。通过营造气氛、强调情绪和推动情节，音乐可以将电影提升到一个新的层次，让观众沉浸在故事的世界中，产生持久的记忆。

电影《无间道1》中音乐所起的作用

加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛，电影音乐是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。

比如说《被遗忘的时光》，起到了勾连记忆的作用，在开头和结尾，刘建明和陈永仁相遇的时候就会有，暗示着他们的命运都是在无间里轮回的，个体的生命永远处在边缘和被遗忘中。

还有《警察再见》，在黄秋生和黎明死的时候都有回放，算是对两位警察的一种致哀和缅怀，也是曲如其名。

扩展资料：

在电影里的音乐可以分为两大类：

一为歌舞音乐，一为附带音乐。

歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。

因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。

至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。

在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。

因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。

它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。

配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用乐音构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和噪音一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

对位本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。

电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。

电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。

有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径： 先入音乐那行再入电影音乐这行。

不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

影视配乐的作用

随着电影的发展，电影音乐对电影的作用与日俱增。

音乐在电影中起到了传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。

电影音乐，其实就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。

在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。

随着有声电影的出现为电影音乐带来新的挑战。

作曲家必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合到电影的主题与画面。

因此发展出了一套复杂的系统，使音乐家的音乐能够精准的联结到表演时间，也就是说在音乐里加上节拍器标记，在转换成某种有声信号录制在胶片上，透过指挥耳机播放的信号指挥乐团，同时看着乐团后方屏幕上放映的画面。

随着技术上的成熟和经验的积累，现在的电影与音乐的联系更深，音乐对电影的作用很大。

一般情况下，电影由于各种题材的不同，年代跨越很大，而世界观也有很大不同。

随着电影技术的不断提高，电影题材也越发广泛，从最普通的生活类电影，到历史题材的电影，科幻类的电影以及魔幻性质的电影，这就要求配乐师在作曲时符合当时的时代背景。

场面宏大的史诗类电影，用音域广泛的的管旋乐配乐更能体现和衬托电影的气势磅礴，如《特洛伊》，《珍珠港》；以动作要素为主或者带有科幻要素的动作片，很适合带有电声风格的配乐，让观众在听觉上配合视觉，有紧张刺激地感觉，如《空中监狱》，《黑客帝国》；而温馨的生活类影片则更多地运用一些室内乐或者单个乐器配乐，体现出轻松，抒情的风格，《浓情巧克力》，《为戴茜小姐开车》。

这种电影音乐上的多样性，充分烘托出电影本来的气氛。

不同类型的电影题材需要不同类型的电影音乐配合，从而让观众在视觉和听觉上保持一致，达到统一，使影片更加立体，深入观众的心。

1.传达影片主题电影不仅通过剧情和人物来表现影片主题，同时也需要电影音乐的支撑，电影音乐和影片一样需要一个主题音乐或者旋律来表达中心思想。

达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。

《石破天惊》的电影以军队为主题，由于一组陆战队在战后得不到国家公正待遇而发动了恐怖行动同时又和自己的良心作斗争而演变成一场悲剧。

主题旋律上运用了进行曲的曲式结构，为了体现出片中军人惆怅，悲壮的情绪；在配器方面加入了军队惯用的小号和小军鼓，节奏上使用了前十六来突出了军队的特点。

《恋爱假期》的电影以两位互不相识的女孩在圣诞节互换住宅两星期后遇到心仪对象而上演的一部爱情轻喜剧。

配器上主要使用了钢琴，弦乐和部分电子乐；节奏使用了2/4拍；旋律线平稳，流动感较强，音域幅度较小，多用级进。

突出了影片中的浪漫气氛，体现角色在剧中的心情，以及整个剧情的轻松愉快感。

《最后武士》以一位美国士兵由于战争到达日本负伤后被当地人照料逐渐感受到不同民族的情谊而渴望阻止战争却被杀害的悲剧为主题。

主题旋律走向平稳，速度缓慢，调性运用了小调；配器上使用了小提琴和钢琴奏出主旋律，并使用了笛子等带有东方色彩的民族乐器，让观众在音乐上也能体会到这种跨越国家的感情以及影片所表达的思想。

2.塑造人物形象在影片中，人物的形象除了运用剧情的推动表达人物的个性，音乐对角色的描写也能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。