《霸王别姬》：程蝶衣与段小楼的生死之恋，在京剧舞台上谱写悲壮史诗 (霸王别姬讲的什么故事)

《霸王别姬》是一部1993年上映的中国电影，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片讲述了京剧演员程蝶衣和段小楼在半个多世纪的乱世中经历的坎坷一生，刻画了他们的生死之恋和中国传统文化中”戏比天大”的理念。

故事情节

影片的故事始于20世纪20年代的北京，程蝶衣和段小楼都是八岁时被卖到梨园学戏的孩子。程蝶衣扮相俊美，天生一副好嗓子，被培养成旦角演员。段小楼身材魁梧，嗓音洪亮，自然成为生角演员。

在学戏过程中，程蝶衣和段小楼结下了深厚的友谊，他们既是戏里戏外的搭档，也是相互扶持的兄弟。随着时间的推移，程蝶衣逐渐意识到自己对段小楼的感情不仅仅是友情，而是爱情。

在那个时代，同性恋是不被社会所接受的。程蝶衣只能将自己的感情埋藏在心底，默默地陪伴在段小楼身边。段小楼虽不知晓程蝶衣的心意，却也视他为最亲密的知己。

随着抗日战争和国共内战的爆发，程蝶衣和段小楼的生活发生了巨大的变化。他们被迫离开京剧舞台，加入军队参加抗战。在战火纷飞的岁月里，他们的友谊得到了进一步的升华。

新中国成立后，程蝶衣和段小楼重返京剧舞台。他们的表演不再受到观众的欢迎。在政治运动的浪潮中，程蝶衣被打成”右派”，被下放到农场劳动改造。段小楼为了保护他，与他断绝了关系。

在农场，程蝶衣饱受磨难，却始终坚持着自己的艺术。段小楼虽然在台上风光无限，却始终忘不了程蝶衣。文革结束后，程蝶衣终于重获自由，段小楼也得到了平反。

时过境迁，物是人非。程蝶衣的身体和精神都受到重创，早已不再是当年那个风华正茂的京剧名角。段小楼虽然依然英俊潇洒，却也难掩岁月的痕迹。曾经的海誓山盟，早已随风而逝。

在影片的结尾，程蝶衣在京剧舞台上重演《霸王别姬》，唱到”你有情，我有意，我们的爱在天地间”时，拔剑自刎。段小楼悲痛欲绝，在程蝶衣的灵前自尽。

人物形象

程蝶衣

程蝶衣是《霸王别姬》的灵魂人物。他自幼生活在梨园，对京剧有着深厚的热爱。他渴望演好每一个角色，并将舞台视为自己的生命。在他心中，”戏比天大”，一切都可以为艺术牺牲。

程蝶衣的性格复杂而矛盾。他既有女性的柔美，又有男人的刚强。他对段小楼的爱既强烈又痛苦，一生都在这矛盾中挣扎。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”

张国荣精湛的演技将程蝶衣这个角色刻画得入木三分，完美地演绎出了他的悲情与无奈。

段小楼

段小楼是程蝶衣的搭档和好友。他出生于贫苦家庭，从小习武，有着过人的武艺。在梨园，他凭借自己的嗓音和武功，成为了一名出色的小生演员。

段小楼的性格豪爽侠义，重情重义。他视程蝶衣为兄弟，却不知晓他的爱意。他一生都在追求名利，却最终在政治斗争中迷失了自己。

“我是霸王，项羽！”

张丰毅将段小楼这个角色演得豪情万丈，既表现出他的刚毅，也表现出他的脆弱。

菊仙

菊仙是段小楼的妻子，一个美丽大方的妓女。她爱段小楼，但又知道段小楼的心始终在程蝶衣那里。菊仙是一个悲情的人物，一生都活在两个男人的阴影之下。

“我是戏子，又不是鸡。”

巩俐将菊仙这个角色演得含蓄而深沉，完美地诠释出了她的隐忍与无奈。

京剧元素

《霸王别姬》是一部以京剧为背景的电影。影片中大量运用了京剧元素，包括唱腔、念白、身段、化妆等。这些元素不仅增强了影片的真实感，也为影片增添了独特的艺术魅力。

京剧中的唱腔悠扬动听，念白抑扬顿挫，身段潇洒优美，化妆精致华美。这些元素共同构成了京剧的独特魅力，让观众沉浸在传统文化的艺术氛围之中。

社会意义

《霸王别姬》不仅是一部精彩的电影，更是一部对中国社会和文化有着深刻思考的作品。影片通过程蝶衣和段小楼的悲剧命运，揭示了封建社会中个体的情感压抑和传统文化的悲剧性。

影片还探讨了同性恋在传统社会中的困境。程蝶衣和段小楼的爱情不被社会所接受，他们只能将自己的感情埋藏在心底。这种压抑的情感最终导致了他们的悲剧命运。

《霸王别姬》是一部发人深省的电影，它促使观众思考传统与现代、个人与社会、艺术与人生等一系列问题。

获奖与评价

《霸王别姬》获得了广泛的赞誉，并斩获多项国内外大奖，包括:

• 第46届戛纳电影节金棕榈奖
• 第51届金球奖最佳外语片奖
• 第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖
• 第28届台湾电影金马奖最佳影片奖

《霸王别姬》被誉为中国电影的经典之作，它不仅是一部艺术精品，更是中国电影史上的一座里程碑。

结语

《霸王别姬》是一部令人难忘的电影。它讲述了程蝶衣和段小楼的生死之恋，刻画了中国传统文化中的”戏比天大”的理念。影片中的京剧元素和社会意义让它成为了一部真正的艺术精品。

如果你还没看过《霸王别姬》，强烈推荐你去看一看。它是一部值得反复回味的电影，每次观看都会带给你新的思考和感悟