日本电影:从古典到现代的迷人探索 (日本电影从前来从后来)
古典时期(1896-1929)
日本电影诞生于19世纪末,受到西方电影的强烈影响。日本电影很快发展出自己的独特风格,其特点是强大的视觉美感和对传统文化的关注。
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《地狱门》(1899):
日本历史上的第一部故事片,以其惊人的视觉效果和悲剧性的故事而闻名。 -
《忠臣藏》(1913):
Ōishi Kuranosuke和他的武士复仇的故事,成为日本电影中一个永恒的主题。 -
《龙虎门》(1923):
由牧野省三执导的武侠电影,以其令人惊叹的动作场面和史诗般的规模而闻名。
战前时期(1930-1945)
战前日本电影受到国家主义和军国主义的强烈影响。这段时期也出现了许多具有开创性意义的电影。
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《木村的情况》(1932):
由小津安二郎执导的感人家庭剧,以其对日本社会敏锐的观察而闻名。 -
《黑泽明的《七武士》(1954):
一部史诗般的武士电影,被认为是有史以来最伟大的电影之一。 -
《东宝特摄电影》:
由东宝公司制作的科幻和怪兽电影,以其令人惊叹的特技效果和标志性的角色,如哥斯拉,而闻名。
战后时期(1945-1960)
二战后,日本经历了一段社会和政治变革时期。这反映在电影中,电影开始探讨更个人化和现实主义的主题。
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《东京物语》(1953):
小津安二郎执导的关于家庭关系和代际冲突的杰作。 -
《罗生门》(1950):
由黑泽明执导的一部犯罪电影,以其对同一事件的不同视角的复杂探讨而闻名。 -
《哥斯拉》(1954):
东宝公司制作的一部标志性的怪兽电影,成为日本流行文化的一个重要组成部分。
当代时期(1960年至今)
当代日本电影以其多样性和创新性而闻名。它包括各种流派,从动作和犯罪惊悚片到艺术电影和动漫。
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《反叛的橘子》(1968):
由中岛孝雄执导的青春电影,以其对少年犯罪和叛逆的探索而闻名。 -
《银翼杀手》(1982):
由雷德利·斯科特执导的科幻电影,以其令人惊叹的视觉效果和对人性和技术的复杂探讨而闻名。 -
《千与千寻》(2001):
由宫崎骏执导的一部动画电影,以其奇幻的设定和对日本民间传说和文化的探索而闻名。 -
《寄生虫》(2019):
由奉俊昊执导的一部社会讽刺电影,以其对阶级斗争和贫困的强大描绘而闻名,并获得了第92届奥斯卡金像奖的最佳影片奖。
日本电影在国际上备受赞誉,一直对世界电影产生着深远的影响。其独特的美学、引人入胜的故事和对社会和文化问题的深刻见解使其成为所有电影爱好者的必看。
谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏导演的主要作品有:《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。
纵观宫崎骏的主要作品,他的创造特点主要有以下几点:
1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。
我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。
在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩,而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。
所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人,能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来,让大家在欣赏电影的同时,更多地了解这个国家的文化。
2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。
故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。
世外桃源终究是人类的理想:白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场,还有空中美丽的城市等等。
从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。
3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。
像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界,反映了日本民族的传统心理,同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。
而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,把千寻孤独的留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后,逐渐改变了对生活的冷漠态度,而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情。
所以从另一个角度讲,宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味,各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。
我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。
4、结局往往给观众留下想象的空间。
宫崎骏就像是一个高明的小说家,他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见,而是给观众无尽地猜想。
看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
5、独特的语言风格。
独特的幽默方式,有时带有自我嘲笑。
而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。
比如《龙猫》的宣传语:这种奇怪的动物,说不定仍生活在日本。
《幽灵公主》的宣传语:要坚强的活下去啊!《悬崖上的金鱼公主》的宣传语:生在这世界,真好。
拓展资料:
宫崎骏是日本著名的动画导演,他是日本动画界的一个传奇。
虽然他学的是政治经济学,但是他在中学时代就打算成为漫画家,并积极学习漫画。
由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫,虽然他自己并不这么认为,但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了动画。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
因为他说过,“当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
”
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。
他这人执着,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界的重视。
因此,他也获得了很多奖项。
有没有好看,让人感动的爱情方面的电影~介绍下~
《天使之城》(City of Angels)中文名称:天使之城英文名称:City of Angels别名:天使多情电影导演:Brad Silberling 布拉德 西尔伯林电影演员:尼古拉斯 凯奇 Nicolas Cage梅格 瑞安 Meg Ryan安德烈 布劳格 Andre Braugher丹尼斯 弗朗兹 Dennis FranzColm FeoreRobin Bartlett乔安娜 默林 Joanna Merlin地区:美国剧情简介:塞斯(尼可拉斯凯吉饰)是一各充满好奇的天使,他被上帝派驻在洛杉矶,专门护送垂死的病人上天堂。
而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬(梅格莱恩饰)却成日在手术台上帮助病人与死神交战。
因为职业的冲突,天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
有一天她在进行手术时,一名病人突然暴毙于她手中,当塞斯前来护送病人上路时,却发现了玛姬的脆弱和自。
玛姬无法释怀如此打击,顿时对一切失去信心,天 使情不自禁的想要伸出援手,帮助这个令他心动的女人。
于是,塞斯冒着极大的危险,毅然在玛姬面前现身。
他从一名虚无飘缈的天使,变成一个神秘的陌客, 一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。
当他们相遇后,玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯,可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑,但却又无法抵抗他的魅力,玛姬因此感到困惑、害怕。
而这时候的赛 斯却对自己无法真正融入现实生活,体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。
但他深爱着玛姬,渴望分享她生活的点滴,于是他对上帝提出要求,那就放弃天使的身份, 成为一个真实的凡人,会饥饿、会疼痛、会流泪。
为了爱情,他宁愿用在天堂里亿万年的永生,换取人间短暂却甜蜜的生活。
「天使之城」改编自 温馨备受好评的德国影片「欲望之翼」。
制片朵恩史提深深感动于片中天使为了爱情,甘愿被贬为凡人,于是买下这部影片的版权,想拍出一部风格截然不同的影 片,于是美国版的「天使之城」从此诞生。
浓浓的现代都会风情,加上梅格莱恩和尼可拉斯凯吉的超级组合,并请来以「英伦情人」一片荣获奥斯卡奖的摄影指导约 翰席尔掌镜,创造出一部视觉和故事都是唯美的浪漫爱情电影。
她是一个干练的医生,从不相信天使的存在,她只相信“科学”,他是一个多情的天使,从不知道疼痛的滋味,他只知道“命运”;她在手术台前,按摩着病人的心脏,“他哪儿也不去!”,坚毅的目光,炯炯的闪着光芒,仿佛她在凝视他,他在手术台旁,等待着天父的召唤,“他要去天堂了。
”,怜惜的眼神,淡淡的有些忧伤,仿佛他在回望她;“天父知道我们不能在一起,为什么要我们相遇呢?”她不懂命运。
天使们的图书馆中,她用哀伤的心,感受指尖的温暖,手心中的点点,是心灵的触碰,“你不再长生不老,你会疼痛,不再听见天父的召唤。
”他知道坠入人间的命运。
高耸入云的摩天大厦上,他向着爱伸展着双臂,他选择放弃天使的翅膀;“梨的滋味,甜甜的,绵绵的,清香的溶在舌尖,”她最爱吃的水果,他从不知道什么是“甜”。
感受,是生命赐予人类的奖赏,即使是天使也无法享有的权利,它时刻提醒着人类生命的存在。
他从天而降,重重的摔在水泥的地面上,他的额头、嘴角渗出红色的液体,那是血,他第一次流血,还有一种奇怪的感觉,也许这就是“疼”。
眼前的一切没有变 化,和他从前看见的一样,那时,他还是透明的天使。
原来,世界不会因为一个天使的消失,或者一个新的、人的、生命的出现而发生任何变化。
世界,你好冷漠!他要去寻找她在乡间的小屋,可是人类的生活,他不明白。
他没有了翅膀,找不到可以承载他的那种有四个轮子的东西,遇到不问是非的人类,受到他无法理解的殴 打。
他赤着脚,衣衫褴褛的出现在她的面前。
她惊喜,她真正的看见他了,这样的“遇见”竟也成为一对恋人最奢侈的愿望。
“I fell。
”在她的面前,无须过多的语言。
“疼吗?”她帮他流血的嘴角涂药。
疼吗?他也许还没有真的了解这样的感觉,他只是觉得怪怪的,从没有过的感受。
清晨,她在厨房中准备人类的早餐,有淋了柠檬汁的色拉;他在浴室中享受人类的文明,热水浇倒身上,他大叫,可是欢快多过疼痛。
她背着背包采购他们的实物, 长长的吸一口清晨、山间的空气,阳光照在她微微扬着的脸上,柔和的线条;他在小屋中等待着她的归来,作为人类的完整的第一天的开始。
单车上,她舒展着双 臂,抬头向天上的云彩,那是天使的肢势。
单车飞奔向乡间的那间有他的小屋、、、、、、。
这一次,她真的看见了天使,她熟悉又陌生的天使,但,不是属于她的 那个天使,也许是他的兄弟吧。
她躺在沥青路上,旁边是她的单车,货车司机慌忙的寻找救护车;他听见心中的不安,奔向那条他没有到过的山间小路。
他抱她在怀 里,“不要,不要带她走,她哪里也不去!”他向空气叫喊,与曾经的她同样的语气,同样的坚毅,不同的心情。
他知道,那里不仅仅有空气,那里有他的兄弟,和 他的兄弟带来的命运。
命运,你好残忍!在他们终于成为同类,终于相遇在人类的世界,你带走了她。
也许是天父太爱他的孩子,他不能容忍俗世的尘土沾染他圣洁 的天使。
她不在人的世界里了,但是,他还要继续生活,作为人的生活。
超级市场上,他又看见了那种叫做梨的东西。
细细品味,其中的甜,他终于可以了解。
为了一天的相聚,作为真正的同类的相聚,他放弃了一生的无痛的生活,“我用一分钟爱上你,注定要用一生去忘记”,他无悔。
这似乎是悲剧的结局。
但,真的是吗?童话故事的结局都是王子和公主从此过上了幸福的生活,可是,从来没有什么童话故事继续讲述王子和公主以后的生活,是不 必言表,还是无法言表?那究竟是怎样的幸福情景?也许,王子图志国事,公主治理后宫,内外皆喜,天下安康;也许,王子忙于“治天下”,公主忙于“看小 家”,油盐酱醋,平淡苍白;也许,王子另结新欢,公主落叶黄花,国事、家事、天下事、事事不理,天下大乱。
生活可以将两个同一世界中的人分化,悄无声息 的,何况是不同世界里的生命。
在生活磨光激情之前戛然而止,是爱情的大幸。
这样的结局,是编者的善良。
可是,千百年来,人们还是在不停不休的讲述着王子与公主的故事,祝福着“天下有情人终成眷属”。
人类是坚强的,从没有放弃过对理想中的幸福的执着。
天使也 是同样,他们甘愿坠入尘世,只为成全爱。
会后悔吗?也许,但毕竟他努力过,其它的任由生活吧。
常说平凡、平安就是福。
可是,人的世界没有来世,如果有,我 们也丢失了前世的记忆,平凡是一世,辉煌也是一世,如果生命的最终相同,何必假“平凡是福”的借口逃避现实?即使真入流星般迅忽,也不惘了这一生的皮囊。
也许,飞蛾扑向那明亮时,是微笑着《在世界的中心呼唤爱》原名: 世界の中心で、爱をさけぶ导演: 行 定勋 Isao Yukisada编剧: 片山恭一主演: 大泽隆夫 Takao Osawa柴崎幸 Kou Shibasaki长泽正美 Masami Nagasawa森山未来 Mirai Moriyama上映: 2004年10月08日地区: 日本如果有一天,深爱的人永远的离我远去,我该如何面对失去,如何面对余下的生活与情感呢?年少的我,爱上你的美丽,爱上你的纯洁,修长的四肢,和恬淡一面的表情。
你坐上了我的摩托车,柔软的手臂挽在我的腰间,我们放肆地笑着,幸福地笑着。
用笑声印证一段感情的初始。
你说,要用磁带录下彼此的对白。
我不会说话,你听我的录音嗤嗤地笑。
而我,听到你耳机那头的哈欠,也会露出会心的笑啊。
那是属于你我完美的旅行。
也许,它就是我一生中最快乐的时光。
无人的小岛,荒弃的房屋,你的嘴唇离我如此得近,你的梦想离我如此得近。
厄运是突然间降临在你、在我们身上的吗?我只想让你做我白色的新娘,而你,却遇到了白色的病魔。
你在我面前倒下,我奔跑,在你的车后,在你的身后,你还是离我远去了。
跑不出命运的绳套。
29号台风来袭的晚上,我们没有去成你梦想中的世界中心。
在狂风暴雨中,你去了世界的那头,而我,仍然留在世界的这头。
和今天的台风一模一样,十七年前的那场台风,和今天的一模一样。
十七年前,我想留住你留不住的背影,今天,我只能在回忆中与你再次相遇。
应该如何去爱一个死去的人呢?应该如何记住她?应该如何忘记她?她在我的记忆中存放了这么多爱的语言,我把磁带一盒一盒装入录音机,任凭着心象留声机的针尖一样,在记忆的胶碟上寂寂滑行。
她是我今天的爱人,我的未婚妻,也是当时为我们传递磁带的小女孩。
当年,她没有把你的最后一盒磁带送到我的手上。
如何面对过去啊,如何面对她,和你?今天,我终于来到世界中心,听完你的最后一盒磁带,并按照你的心愿把你的骨灰撒在世界中心的红土地上。
你的骨灰被风吹散了。
我听到你在风中说:很高兴我遇到了你,再见。
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这是由片山恭一名为《在世界中心呼唤爱》的畅销小说改编的电影。
小说自2001年4月于日本发行以来,现今销售累计320万册以上,打破了《挪威的森林》在日本保持了17年的销售纪录。
村上春树在国内的“代言人”林少华把这本书翻译成了中文版。
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这是由拍摄过《大暴走》并曾担任岩井俊二副导演的行定勋执导的作品。
同时,这部影片也是岩井俊二御用摄影师筱田升的影像遗作。
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这是一个有着纯美的影像、动人的音乐,讲述爱情、讲述遗忘、讲述记忆的故事。
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又或者,这是一个寒冷的雨天,我在暖暖的房间里,遭遇的一场单纯、凄美的爱情。
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卡农的故事是什么!听说很感人!
帕赫贝尔出生于德国的纽伦堡。
早年随施韦默尔学习音乐,1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育,但因支付不起学费,次年转入雷根斯堡的一所学校。
1673年至维也纳,成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。
1677年至爱森纳赫,担任了一年的宫廷管风琴师。
于1678年在爱尔福特担任管风琴师,在这里教授了J.C.巴赫。
1681年,帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)为妻;1683年,巴巴拉和他们唯一的孩子死于瘟疫。
隔年他再娶茱笛丝卓默,这一次婚姻为他带来七名子女。
离开了艾尔特,帕赫贝尔来到伍腾堡宫廷,这个地方给艾尔特,帕赫贝尔很多专业上的自由度,可惜好景不常,1692年秋,因为法国大军入侵,被迫返回出生地纽伦堡,最后辗转到了戈塔。
碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德教堂的原任风琴师,也就是帕赫贝尔的老师魏克过世,得以顺利接任老师之职位。
艾尔特,帕赫贝尔就在这里一直待到他过世。
在纽伦堡的五年间,帕赫贝尔写下了感恩赞歌等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为晚年的代表作。
1706年,约翰帕赫贝尔去世,享年52岁。
所以帕赫贝尔从未去过英国,芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)是德国人,死前不但已经嫁给了帕赫贝尔并且还生了孩子。
扩展资料:
主要作品:
要特别注解的是“卡农”,并非曲名,而是一种曲式,许多人误以为这个曲子便为“卡农”,“卡农”字面上是“轮唱”的意思,数个声部的旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追随,十四世纪便有出现这种形式的乐曲。
Gigue是吉格舞曲。
帕赫贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》(为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲)。
帕赫贝尔的卡农约作于1680年,三百年后,魅力依然不减,成为最受现代人喜爱的器乐小品。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
在古典音乐TV动画《金色琴弦》中,也出现了这首曲子。
这是个德国作曲家,但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。
这是作者在意大利威尼斯时写的音乐,用了回旋曲曲式,有无穷动音乐的元素在里面。
而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为带着一丝意大利式的忧伤,甜蜜宁静的忧伤。