对《画皮电影》的全面评价：从视觉效果到叙事技巧 (画皮电影的寓意)
序言
《画皮》是一部2008年上映的中国奇幻电影，由陈嘉上执导，周迅、陈坤、赵薇、孙俪等主演。电影改编自聊斋志异中的同名故事，讲述了一个女鬼九霄美狐与书生王生的凄美爱情故事。
视觉效果
《画皮》的视觉效果堪称一绝。电影中的妖魔鬼怪形象栩栩如生，特效真实震撼。特别是九霄美狐的变身特效，由人到狐的转换行云流水，给观众留下了深刻的印象。
除了妖魔鬼怪，电影中的人类角色也刻画得非常细腻。演员的演技精湛，表情和动作都十分传神。这使得人物形象更加丰满，让观众更有代入感。
叙事技巧
《画皮》的叙事技巧也十分巧妙。电影采用了多线叙事的手法，将人鬼情、妖魔大战、善恶较量等元素巧妙地交织在一起。这种叙事方式不仅丰富了剧情，还增强了故事的悬念性。
同时，电影还运用了大量的象征手法。九霄美狐的“皮”不仅代表着她的外貌，也象征着她的内心。而书生王生的“心”，则代表着他的善良和执着。这些象征手法深化了电影的主题，让观众在欣赏视觉奇观的同时，也能感受到人物情感的跌宕起伏。
人物塑造
《画皮》中的人物塑造也十分成功。周迅饰演的九霄美狐既妖艳妩媚，又可怜可悲。她对王生的爱执着而疯狂，甚至不惜牺牲自己。陈坤饰演的书生王生善良正直，对九霄美狐的爱复杂而矛盾。赵薇饰演的小易单纯善良，却因嫉妒而黑化。孙俪饰演的佩蓉坚强勇敢，为爱而牺牲。
这些人物性格鲜明，饱满立体。他们的情感纠葛深刻感人，让观众为他们的命运而揪心。特别是九霄美狐和书生王生的爱情，既感人肺腑，又发人深省。
主题思想
《画皮》的主题思想深刻而发人深省。电影通过九霄美狐和书生王生的爱情故事，探讨了人与妖、善与恶、美与丑等永恒的命题。
电影告诉我们，外表美丑并不能决定一个人的内心。真正的美在于善良和执着。而善恶之间只有一步之遥，嫉妒和自私会让人堕入黑暗。同时，电影还提醒我们，爱情不是占有，而是付出和牺牲。
影响和意义
《画皮》上映后取得了巨大的成功，不仅在国内创下了票房纪录，还获得了国际上的认可。电影的视觉效果和叙事技巧都得到了广泛赞誉，成为中国奇幻电影的里程碑之作。
《画皮》的成功不仅对中国电影产业产生了深远的影响，还向世界展示了中国电影的独特魅力。它证明了中国电影完全有能力制作出媲美好莱坞的奇幻大片。
结语
《画皮》是一部制作精良、内涵丰富的优秀电影。它不仅为我们带来了视觉上的享受，还给我们带来了人生的思考。这是一部值得反复观赏和回味的经典之作。
画皮获得什么奖
第28届香港电影金像奖最佳电影提名、第28届香港电影金像奖最佳编剧提名、第28届香港电影金像奖最佳摄影、第28届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲、第30届大众电影百花奖最佳男主角
《画皮》是由陈嘉上执导，赵薇、周迅、陈坤、甄子丹主演的爱情片，于2008年9月26日在中国内地上映。
该片改编自短篇小说集《聊斋志异》，讲述了都尉王生在与沙匪激战中救回一位绝色女子，为九霄美狐小唯披人皮所变，她与王生、佩蓉之间错综复杂的爱情故事。
扩展资料
《画皮》的人物形象设计、布景、表演、景物色彩韵律、画面色调选择等处理，呈现出中西文化元素的融合。
另外电影媒材的选择与美术设计使画面美轮美奂，时代因素浓郁，画面时而呈现古典油画韵味、时而朦胧梦幻、时而诡异恐怖。
叙事中含蓄的民族文化特征与时尚的镜像风格相融合是影片的一大亮点。
《画皮》画面的整体色彩基调以冷峻的阴暗灰色为主，不仅渲染了恐怖气氛，也有效地还原了古代中国的真实环境。
从汉代大漠的孤烟苍凉，到江南都城的小桥流水，导演选取了最能代表东方神韵的两处景观作为故事发生的主场景，北方的壮美与南方的柔美为影片定下了唯美的基调。
从室内场景、环境和器物的设计摆放到室外场景，如街道、集市等，都带有强烈的古代色彩。
东方新魔幻思想是什么意思?
从《画皮》到新版《倩女幽魂》再到《画皮Ⅱ》，都使用了“东方新魔幻”电影这一类型概念。
它们虽然故事不同，但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处，是对传统经典文本的解构，在中国大片制作规模水涨船高和选题类型日渐拓宽的语境下，在资金、技术、艺术精神、文化理念等方面的融合与协调中，东方新魔幻电影类型孕育而生。
本文将以《画皮Ⅱ》为例，从互文性解构的角度对东方魔幻电影的美学特点进行初步探析和思考。
中国论文网关键词] 东方新魔幻电影；互文性；解构；《画皮Ⅱ》 在这个东方电影世界里，作为影迷一定会被一个类型深深吸引，那就是魔幻类型电影，类型是“在影像不断革新的历史过程中逐渐形成的，也是一个由符码、叙事惯例以及专属的视觉风格构成的系统”[1]。
从“木乃伊系列”到“哈利·波特系列”，从“指环王三部曲”到 “纳尼亚传奇系列”，好莱坞魔幻电影不断刷新着一个又一个的票房神话。
在中国，随着电影的空前繁荣，新魔幻电影这一发展本不充分的电影类型作为电影的产业支柱也越来越受到业界的重视，探索出了《蜀山传》《倩女幽魂》《无极》《白蛇传说》《画皮》等系列魔幻电影。
东方新魔幻电影显示出浓厚的互文性解构特征，互文性解构是文学理论中的常用术语：“解构的精神内核是反权威的，所肯定的是反对、破坏中心原则和既有秩序；互文指文本间的模仿与转化关系，即通过再造性想象将固有程式嵌入新文本中，伴随固有模式的不断延异，新意义不断衍生。
重要的事物已被人命名，重要的话语早已有了表达，后文本必须通过进入这个传统来解除它的武装，通过对前文本进行修正、位移和重构，来为自己的创造想象力开辟空间。
”[2]这种后文本对前文本的借用、回收与重构过程，就是解构既往审美规范以实现超越前文本的创造性动态过程。
1993 年徐克的《青蛇》颠覆以白蛇为主的文学叙事，把青蛇作为主体视角，2011年《白蛇传说》则增加了“能忍和尚”，更多元的叙事视角让白蛇和青蛇的感情线显出人与妖、妖与妖间的情感相似性对比；《新倩女幽魂》以及《画皮》都是将小说中的女鬼改编成狐妖，建构新经典的意图鲜明。
在互文与解构美学下，在对神话和经典文本的移植、借用、拆解和重构中，这些魔幻电影确立了自身的独立性与独特性。
在漫长的媒介演进中，“继洞壁岩画、口头传承、舞蹈祭祀、文字记录之后，3D银屏及魔幻电影最终成为最成功的神话载体，在衍生态神话体系中扮演重要角色，其艺术生命力与艺术传播力的长久与广泛则根植于神话文本原型母题所蕴藏的人类集体无意识”[3]。
2012年6月28日，3D魔幻巨制《画皮Ⅱ》正式公映，上映以来连破票房纪录，截止到7月26日，《画皮Ⅱ》全国票房已经突破7亿，成为首部跻身“7亿俱乐部”的国产电影，连破首日票房纪录（7 000万）、单日票房纪录（9 000万）等12项纪录。
实际上，画皮这个故事改编自蒲松龄的小说《聊斋志异》，早已多次被搬上大银幕，比较著名的有，1966年鲍方导演的《聊斋志异》，1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》，再加上2008年陈嘉上导演的《画皮》。
《画皮Ⅱ》和上一部《画皮》相比，在整体故事设计和包装上，对第一集做了大量的消解和重构，主题以“惑”字为基础，延展出命惑、情惑、心惑三惑，再由这三惑延伸出五个劫难：生劫、死劫、情劫、色劫、心劫，表达了劫惑心色，唯爱永恒的主题。
“三惑”是《画皮Ⅱ》的一个动力系统，小唯、靖公主、霍心三大主角在三惑的状态下推动剧情的发展，小唯的惑是对命运的惑，做人还是做妖，这是小唯在电影里需要面对的终极选择，为了得到靖公主赤热的真心，她不惜引诱霍心，骗公主相信美貌比什么都重要；靖公主的惑是对爱情的疑惑，她一直爱着霍心，毁容后霍心却离她而去，她认为只要能够挽回霍心，就算用心交换来世界上最美丽的皮囊她也情愿；霍心的惑是内心的惑，实际上，霍心一直忘不了靖公主，但他们面对着巨大的障碍，一个是身份之间的障碍，一个是心理阴影，因为当年自己的保护不当，才造成靖公主毁容，当靖公主再次出现的时候，霍心对自己的疑惑也爆发出来。
三人的关系彼此成就、彼此克制又彼此毁灭。
两部影片的文本中最不一样的地方是狐妖小唯的人物设定，五百年前狐妖小唯身陷情网，对王生的爱一往情深的追逐，为了得到人间真爱和王夫人的名头不择手段，500年后她没了心，冷寂、飘忽，少有喜怒哀乐形于色，感觉不到爱和疼痛，她要的是一颗火热之心来躲避随时侵袭而来的地狱寒冰，正是因为这样的人物设定，影片增加了对命运的深层探讨。
如果说当年的画皮是情爱的诱惑，那么《画皮Ⅱ》则超越了情爱，拓展到善恶的辩证，对于人性的底线、对于表相与真相之间的冲突，也做了深入挖掘的尝试。
当然，所有这些抽象的概念，在电影里都化作了完美的包装。
当然，《画皮Ⅱ》吸引我们的理由不仅仅是内容设定的创新和人物角色的重构，在魔幻电影的包裹之下，影片还对真实的民族文化元素进行了互文性解构。
导演乌尔善，在谈自己的创作构思时说道，影片有自己的文化习俗、血统来源、宗教信仰和巫术仪式，在古梵文的基础上创造天狼国独特的语言和文字，在造型上也融合一些北方游牧民族的元素，比如女王的宝座、巫师的造型、祭祀仪式等。
尽管天狼国是想象出来的，却仍然有一个非常完整的背景和历史。
电影里的最大反派是代表蛮荒的“天狼族”，“天狼族”一词取自苏轼名句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
苏轼所处的北宋时代，天狼指的是辽，但这不是专指的名词，在中国文化的隐喻系统里，天狼，还指北方，所以故事里天狼族的服饰、道具，甚至行为逻辑，也是依照了包括匈奴在内的北方各个少数民族的历史以及古代游牧民族的文化传统史料建构的。
片中实施转生术的重要道具是人骨祭坛，层层累叠的人骨借鉴藏族唐卡艺术中的场景，由奴隶肉身拖行的王座战车使用了更多象征符号，野性而威严的巨大双羊头雕塑带有游牧民族的独特审美趣味，后来两军对阵，费翔捧着一个动物肝脏，这也是古代游牧民族里真实存在过的肝脏占卜。
《画皮Ⅱ》对天狼国的创造不仅符合当时的历史背景，也带出了东方新魔幻妖异的视觉氛围。
一部魔幻大片成功的前提，在于有一个具备强大竞争力的“想象界”，“想象界”能否出现，则与电影创意人才的人文理念和文化积淀密切相关。
在当前为数不多的几部国产魔幻大片中，一些饱受争议的影片大都存在着“想象界”匮乏、影像质感缺失等问题。
遭遇票房与口碑冰火两重天的影片《无极》，有着古罗马元老院场景及制度，而元老们穿着日式服装，这些没有任何历史依据的国际大杂烩将影片进一步推向无聊闹剧。
《无极》的创意失败，证明了中国观众对于国产魔幻影片奇观影像的真实感与归属感的迫切需求。
2001年，徐克尝试拍摄《新蜀山》，片中大量采用电脑特技，却并没有获得成功。
影片以光影、烟雾、色彩为主要手段营造奇观效果，却不具备一种被观众所认同的真实质感。
从这一点看来，互文性并非文本自身的一项特性，而是对它的观赏在创作者及观众之间制造的某种默契。
正因为创作者与观众在某种程度上享有共同的知识背景，或者说创作者与观众之间并不存在鸿沟天堑，互文性才得以实现，而文本成分与文本外的文化语境中的因素的互文性， 往往是该文本成分的联想意义的基础。
所以魔幻电影应尽量从中国经典文本和传统文化中汲取精髓。
中国并非一个传统文化匮乏的国家，相反，中国悠久的神话传说、丰富的志怪故事及深厚的佛道传统可以为魔幻电影创作准备不竭的题材、形象和意义资源。
先秦时期的著作《山海经》，其中充满了光怪陆离的神话故事和珍禽异兽，此后历朝历代出现的笔记小说、志怪文本大多是对此书的解构与建构，电影同样如此。
除了对中国传统文化的互文与解构，引入国外先进的“概念设计”，同样使得《画皮Ⅱ》在国产古装魔幻片中脱颖而出。
“概念设计”是好莱坞魔幻电影中是必不可少的前期准备工作，但在中国，“概念设计”和“概念设计师”这两个名词，在《画皮Ⅱ》之前还未被引入到中国电影产业中来，它为制造“东方新魔幻”的电影类型打下坚实的美学基础。
导演乌尔善在反复观看自己收藏的18张《指环王》的DVD时发现，几乎所有的西方魔幻电影都在概念设计时都有着明确的西方幻想的审美基础，比如基督教历史和希腊神话、北欧神话等体系，而乌尔善希望在《画皮Ⅱ》的概念设计中注入浓烈的东方气息，从东方的宗教中选取符合东方审美观的魔幻形象，这个审美观具体的阐述就是：“妖孽横生、满天神佛的玄妙世界”。
要把这个“玄妙世界”展现在画作上，就离不开概念设计师，由于中国还没有成熟的概念设计师这个职业，最后乌尔善敲定了日本概念设计师天野喜孝。
日本艺术家天野喜孝以擅长制造诡异魅惑、美轮美奂的妖巫气氛著称，在片中大量出现的水下戏完美再现了概念原画中的舒展柔美，不断出现的仰角镜头充斥绝望悲怆的唯美气息。
在两场战斗大戏中，大军压境火箭齐发的大场面与百鸟冲锋的镜头又充满二维漫画的既视感。
电影最大的亮点换皮，也是一场炫目华丽的特技演出。
小唯和靖公主两次换皮一次换心的场所是在水下。
水，本身意味着变换，也意味着丰富的女性情感，每一次在水里的镜头，都很适合展示小唯、靖公主和霍心之间很难解释清楚的三角关系，也就是换皮之后的错乱，由此辩证出一个专属于《画皮Ⅱ》的主题，不仅是从对世界的认知上做颠覆，而且试图叛逆中国电影传统，对于这样一部电影，不同的观众会得到不同的东西，到底选择外表的美还是内心的美，每个人都会有不同的醒悟和注解。
“互文性概念是解构主义哲学与解构主义批评话语中的重要概念，它颠覆了以‘影响’为关键词的现代主义观念， 强调平等的对话与相互关联”[4] ，更好地促进创作者的思想解放，故笔者认为，《画皮Ⅱ》做出的种种探索对东方新魔幻电影未来的发展不无启示，除了要尊重商业类型电影的规律，综合各种娱乐元素，引进先进的制作理念，还应在对经典文本进行重构与想象的同时，传承古典，保留民族特色，在互文性建构的模式下多角度、多层面地对魔幻电影进行了民族化的改造与创新。
本文摘自中国论文网，原文地址：
最早的电影老版画皮
《画皮》。
《画皮》是一部具有深厚文化内涵的中国古代小说，最早被改编成电影的故事版本。
它源自清代文学家蒲松龄的《聊斋志异》，是该书中一则诡异而引人入胜的故事。
通过描述一个鬼魂通过画皮变换外貌来引诱并加害生人的情节，故事深入探讨了人性、道德和生死的主题。
《画皮》的故事被多次改编成电影，最早的版本可以追溯到20世纪初的无声电影时期。
这些早期电影版本往往受限于技术条件，主要通过演员的肢体语言和面部表情来传达情感和情节，同时依赖于富有象征意义的布景和道具来营造故事氛围。
这些电影在视觉效果上可能相对简单，但它们成功地通过电影语言将《画皮》的核心主题和故事情节传达给了观众。
随着时间的推移，电影技术的进步使得后来的《画皮》改编版本在视觉效果和叙事手法上更加丰富和复杂。
例如，特效和化妆技术的运用使得鬼魂和画皮的变换更加逼真和恐怖，音效和配乐的加入则增强了电影的氛围和情感深度。
这些现代改编版本在保留原著故事精髓的同时，也通过电影艺术的手段为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
无论是早期的无声电影版本还是现代的特效大片，《画皮》作为一部经典的中国古代小说，在电影史上都留下了深刻的印记。
它不仅展示了中国电影业的发展历程，也体现了电影艺术在传承和创新中对文化经典的尊重和发扬。
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