一部好电影所需的重要因素 (一部好电影所需的时间)

一部好电影所需的重要因素前言打造一部好电影是一项复杂且多方面的任务，需要考虑一系列相互关联的因素。从剧本和导演到表演和技术方面，每个方面都对最终产品产生着深远的影响。在本文中，我们将深入探讨一部好电影所需的关键因素，为有抱负的电影制作人提供一个综合指南。剧本一部好电影的基础是一部引人入胜且有条理的剧本。它为电影奠定了基础，确立了角色、冲突和故事的发展方向。一个优秀的剧本应该是：- 原创且引人入胜：它应该提供一个新颖且令人难忘的故事，吸引观众并保持他们的注意力。
– 结构严谨：剧本应遵循经典的叙事结构，包括引人入胜的开场、引人入胜的上升动作、戏剧性的高潮、令人回味的落幕动作和令人满意的结局。
– 塑造鲜活的角色：角色应该具有深度、复杂性和共鸣。他们应该能够引起观众的情感并推动故事的发展。
– 强有力的对话：对话应该是自然、逼真且富有表现力。它应该揭示角色的个性，推动故事情节并制造悬念。导演导演是电影制作过程中的关键人物，负责将剧本转化为视觉盛宴。一个优秀的导演应该：- 具有创造性愿景：导演必须对电影的整体愿景有一个清晰的理解，能够将剧本的意图转化为生动的影像。
– 技术娴熟：导演必须熟练地掌控技术方面，包括摄像技巧、照明、取景和剪辑。
– 演员指导能力：导演应该能够从演员身上激发出最好的表演，引导他们深入角色并传达情感。
– 协作能力：导演密切合作，与编剧、制片人和整个剧组沟通，确保电影各方面的协调一致。表演演员是电影的灵魂，他们的表演决定了角色的真实性和观众的参与度。一个优秀的演员应该：- 情感深度：演员能够接触自己的情感，将角色的情感体验真实地传达给观众。
– 技术技能：演员应该掌握表演技巧，例如角色塑造、身体语言和语音投射。
– 与角色联系：演员应该与角色建立深层次的联系，理解他们的动机和行为。
– 化学反应：演员应该能够与其他演员建立自然的化学反应，营造可信和感人的银幕关系。技术方面一部好电影的视觉和听觉方面至关重要，它们营造了影片的氛围并增强了故事的影响力。关键的技术因素包括：- 摄影：摄像构图、照明和颜色等级决定了电影的视觉美感，并传达情绪和基调。
– 剪辑：剪辑节奏和过渡创造了一个连贯的故事节奏，并塑造了观众的情感反应。
– 视觉效果：视觉效果用于增强故事，营造逼真的环境或创造超现实的体验。
– 声音设计：声音效果、音乐和音效增强了电影的沉浸感，传达环境信息并激发情感。时间一部好电影需要足够的时间来发展人物、探索主题和建立悬念。电影的长度应符合故事的需要，既不能太短以至于仓促，也不能太长以至于令人厌倦。一个合适的长度允许：- 角色发展：有足够的时间来探索角色的背景故事、动机和成长。
– 主题探索：电影有余裕深入探讨其中心主题，引发思考和共鸣。
– 悬念建立：电影可以创造一个稳定的节奏，在高潮之前逐步建立悬念，让观众保持参与和兴奋。结语创作一部好电影是一项艰巨的任务，需要众多因素的和谐结合。从引人入胜的剧本和才华横溢的导演到精彩的表演和娴熟的技术，每个方面都对最终产品产生着至关重要的影响。通过仔细考虑本文所讨论的关键因素，有抱负的电影制作人可以增加创作一部令人难忘且令人回味的电影的机会。

好电影应具备的要素？

好剧本“好的剧本是一个最基本的出发点”“一部电影成功的最主要原因是有一个很好的故事”，这似乎成为了所有电影人的共识。

此次中外影人好电影关键词调查策划活动中，“好剧本”、“好故事”成为出现次数最多的词汇。

执导电影《蝴蝶》的法国导演菲利普-穆勒就明确表示：“好的剧本是一个最基本的出发点。

”好剧本是一切的核心，最重要的是要保持“创造自由。

”感动感动”、“好看”才是一部电影的关键因素。

热情“它是生活中一切的最关键要素”奥斯卡最佳影片《撞车》的导演和编辑保罗-哈吉斯，他从创作者的角度出发，提出“热情”不光是拍摄一部好电影的最关键，更是生活中一切的最关键要素。

同时，乌尔善导演在采访中表示他的电影关键词是“专业”，“现在不是需要一个导演无所不能，我能拍各种类型，我觉得倒不是这个问题，我觉得你要把一个类型做得很深入，能够做到极致，这个是我追求的”。

真诚“不能控制别人，只能要求自己”中国男演员秦昊的电影关键词是“真诚”，他谈到了目前电影业的一些现状，希望真诚去拍电影能够得到相应的回报，“：其实大家都看到，别人的电影都是怎么做的，别人的政府都是怎么支持的，别人的环境是什么样的。

这是我们不能控制的，所以我觉得，辛辛苦苦做电影，结局却是饭都吃不饱，还那么辛苦的话，那我干嘛坚持呢?我又不是没有赚钱的能力，我也不是不知道怎么走捷径怎么拍能赚钱的东西，只是因为有深层次的东西在支持着你。

如果大家都在聊说，你的票房多少的时候，我相信，每个人都是有自尊心的。

如果大家都拿这些物质上的东西来衡量你，比如你一集多少钱，你这房子多少钱?其实我现在也可以做这些事情，以前我只是觉得，做自己喜欢的东西，虽然在物质上没那么好，但我心安理得。

”个人化“每一部电影都有自己的腔调”墨西哥导演雷加达斯刚刚凭借个人化风格极浓的一部电影《柳暗花明》获得本届戛纳的最佳导演殊荣，他也谈到了自己对于好电影的理解，他认为电影是很私人的，“我想每一部电影都有自己的腔调。

山就像是建筑物，非常的直立，非常的集中，有压迫感，所以这是唯一能够取景的方式。

从另一方面说，我不喜欢所谓的‘通常’，比如电影通常多长时间，之类的事情。

我很害怕这种‘通常’，因为‘通常’都不有趣。

”

电影的基本要素有哪些。

在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽,也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。

当电影从发明到成为一种艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。

电影导演在创作他（她）的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。

虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同导演风格的影片。

并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或间接促成导演风格的转变。

电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。

打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观思想。

而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。

当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他（她）所表现的主题也就会在改变。

编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。

一般来说电影剧本主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。

电影艺术又称之为视听艺术。

一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音元素的。

如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的突破和创新。

电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。

然而，电影毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数字DV电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位优秀导演的初衷.在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色:艺人,演员是为导演而表演，通过导演认可的演员，才能够去完成他（她）扮演的角色。

并且衡量一位导演的能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。

从本质上看，是导演自己在创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。

一名出色的演员在贯彻主题的同时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才的导演都是可遇而不可求的.当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形成了。

一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下进行影片的剪辑。

电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、视听关系等元素。

通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众心理时间。

而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现–节奏。

所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片给观众的感觉是节奏快。

在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传达给观众,而不是用感官刺激去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷.*****************************************************************************************************结言:一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。

而当作品受到观众和媒体接纳和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成为票房毒药.*****************************************************************************************************第一次和多多合作写文,真是非常的高兴,在论坛时间也不算短了,并且也交到了很多朋友,承蒙不弃,上尉影评一直得到许多碟友的关心和批评.在今后的时间里,上尉和多多会不定期地推出作品,我们也希望大家能继续给予意见和建议,你们的动力是我们前进的脚步.

《刺杀小说家》原著作者发文，一部好的电影必须具备哪些因素？

一部好的电影需要具备这么几个因素，第一个就是特效制作的方面，第二个就是演员演技这方面，第三个就是剧情的方面。

我觉得就是三个方面都是必不可少的，缺一不可。

首先来谈一下特效的制作，特效这种东西的不管在什么样的电影中都会存在着一些，尤其是要有一种电影的质感，对于那些玄幻片来说更需要特效的制作，而现在大家都有特效的要求也是比较高的，观众的审美变高了，因为经常看一些外国的大片，所以大家的审美要求变高了希望我们的团队能够做出厉害的特效，这两年不管是电视剧还是电影这方面，特效团队都已经是进步了很多，可以说是取得了突出性的进展，当时流浪地球的时候我就感觉那个特效非常棒，而且这部电影的脑洞也比较大，观众看的应该就是这些新颖的东西。

刺杀小说家那个赤发鬼做的也是非常的棒，我觉得之所以说它棒的原因就是因为它里面的细节各方面都做的非常好，包括脸上的各种纹路都能够随着脸部的动弹而动弹，他们做的已经是非常高级的了，就是为了能带给观众们一个非常震撼的效果，看了这部电影之后，大部分的观众都反映特效制作真的没有问题，看到是我们中国自己的团队之后，大家就感觉更加骄傲了。

可是一部分观众还质疑剧情的问题，虽然这部电影相对来说是一部比较玄幻的题材，但是观众们还是比较在意剧情的完整性，一部电影的剧情也是非常重要的，看摔跤吧爸爸，我觉得就是剧情方面取胜了，看这部电影的时候从头到尾都能够看的进去我觉得如果换了演员也可以，所以剧情是相当重要的，如果排名的话可以排到第一位重要的位置。

那么还有一个比较重要的原因，就是演员的演技的问题，演员的演技和流量到底哪一个重要呢？我觉得流量重要但是演技更加重要，因为一个人可以因为演技而拥有流量，但是不能因为拥有流量而拥有演技，不知道大家是否明白这句话。

就是说一个明星再怎么有流量，他没有实力的演技，也是不行的，因为电影行业面对的是全国的观众人民，而不只是那一点点的流量。

所以演员们拍戏的时候，一定要特别入戏才能够给观众们一个好印象。

小说家里面的演员演的都很好，所以才能够得到那么高的分吧。