衡量一部好电影的标准是什么：从叙事到技术剖析 (衡量一部好电影的标准)
电影作为一门艺术形式，其质量往往是主观的，不同的观众会有不同的看法。但是，对于构成一部好电影的基本要素，还是有一些公认的标准。本文将从叙事、技术和情感三个维度，深入剖析衡量一部好电影的标准。
叙事
- 引人入胜的情节：一部好电影必须有一个引人入胜的情节，能够吸引观众的注意力，并让他们迫不及待地想要知道接下来会发生什么。
- 鲜明的人物：电影中的角色应该是有血有肉的，让观众能够产生共鸣。他们的动机、缺陷和欲望应该清晰可见，并且应该推动故事的发展。
- 连贯的结构：一部好电影的故事结构应该是清晰而合理的，能够让观众顺畅地理解和跟随故事的进展。前后呼应、因果分明。
- 有意义的主题：一部好电影通常会传达一个有意义的主题，可以引发观众思考、启发和感动。
技术
- 出色的视听效果：优秀的画面、灯光、色彩和声音设计可以极大地提升电影的整体质量，增强观众的沉浸感。
- 巧妙的摄影：摄像机角度、运动和镜头切换可以帮助塑造情绪、设定基调并传达角色的内心世界。
- 流畅的剪辑：剪辑是电影制作中至关重要的一环，能够控制故事的节奏和流动，营造紧张感和悬念。
- 适当的配乐：电影配乐可以增强情感，营造气氛并为故事服务，成为不可或缺的一块拼图。
情感
一部好电影应该能够激发观众的情感，让他们在观影过程中产生各种情绪，如快乐、悲伤、愤怒、恐惧、同情和感动。这些情感体验是衡量一部电影成功与否的关键指标。
其他因素
除了叙事、技术和情感外，还有一些其他因素也会影响观众对电影的评价，例如：
- 演员表演：出色的演员表演可以使角色栩栩如生，让观众产生代入感。
- 导演风格：导演的个人愿景和叙事方式会对电影的整体风格和质量产生重大影响。
- 受众目标：一部电影的成功也取决于其目标受众的品味和偏好。
结语
衡量一部好电影的标准是一个复杂而主观的问题。但是，通过考虑叙事、技术、情感等要素，我们可以对电影的质量进行更全面的评估。优秀的电影能够以其引人入胜的故事、精湛的技术和感人的情感，在观众心中留下持久的印象。
到底如何评价一部电影是不是好电影？
电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。
电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。
而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履
一部电影有一部电影的表达方式，同种表达方式的电影放在一起才能有对比和评论的依据。
比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。
但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。
好电影的最大价值是娱乐。
电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。
直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。
《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。
能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。
一部好的电影一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部电影是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在电影的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好电影，首先得是一个好的故事，就是说，电影剧情一定要高质量，这是衡量一部电影是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的电影绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，本色的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的电影一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣，
其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。
如果说一部电影或一个游戏的剧情好是好在哪方面，叙事手法，还是有内涵什么，给举例一些剧情好的电影或游
学了这么长时间的电影还没听过你这种问题？不知道你具体想了解什么？只得从我的理解当中回答你。
所谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧。
1。
常规线性叙事。
（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。
2。
多线性叙事。
（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》3。
回忆叙事。
（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》4。
环形结构叙事。
（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》5。
倒叙线性叙事。
（按照反正常时间叙事）例：这种影片为数不多，国内更是没有。
法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。
《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。
建议你去看看。
6。
乱线性叙事。
（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》7。
重复线性叙事。
（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》8。
呵呵！这第八种我一时还真的想不起来。
以后再说吧。
希望这个答案你能满意！请支持中国电影！谢谢！！
一部好的电影的摄影标准
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。那么，一部好的电影摄影标准是什么?下面就一起来了解看看吧!
技术上的硬层次
现代电影摄影机的宽容度已经可以达到14档宽容度，在同一画面内能够记录亮度范围达到2^14的人、物。
如何处理好这十四档亮度，如何将人、物有机的放进这十四档宽容度中，摄影师的最最基本的能力。
专业术语叫做，曝光控制。
时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。
暗部可以提亮，亮部可以压暗，但是如果已经黑死了，或者高光部分已经都没有细节了，那神仙也救不了你了。
还有就是焦点，焦点实不实，也是最最基本的能力，时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。
但是，如果焦点不实，神仙也救不了你。
在稍微正规一点的电影拍摄中，焦点由专人控制，职位叫做跟焦员。
叙事
不要小看这个层次，摄影的最基本任务就是把故事讲清楚!!!
没有钱，租不起摄影设备，体现出的是画质的问题;灯光租不起，体现出的是环境营造，情感营造问题。
演员很2逼不懂表演，或者是大腕儿老爱自以为是，体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。
但是如果一个完整的故事都不能讲清楚，这片子根本就没法儿看了。
叙事的因素有很多，方法也有很多，有些人将机器架在那里不动，通过任务调度，也能讲清楚故事。
等多的摄影师还是倾向采用更加主动的创作方式。
通过改变摄影机位置，运动速度，景别来讲述一个故事。
力求宏观，中观，微观镜头【注意不是远全中近特】三者结合，将应该给观众看到的环境，人物动作、表情，造型细节，道具细节，线索等表现出来。
叙事不是事无巨细的全部照收，也不是囫囵吞枣的草草了事。
讲求准确达意，省略合适，节奏控制等等。
用光
稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯，对刚开始接触电影的人来说，六十多万的电影机，动辄十几万一颗的镜头，上百万的重型轨道车，各种大型伸缩炮，摇臂等等是大家关注的重点。
但是，随着工作的深入，如何将一个环境【或人】用灯光照亮，照的有氛围，有情绪，有情感，有意境。
才是摄影师真正需要注重的。
在用光的阶段，就已经开始考虑电影感这个问题了，除了摄影极力模仿的胶片变成像感，这种典型的.电影用光，是电影感的重要因素之一。
调度
有种观点认为调度应该是规划在叙事下面的，但是我不这样认为。
我觉得好的调度是故事性，观赏性并存的，这就涉及到叙事，光线控制，空间营造等方面的问题了，这样来看，调度其实是一个较高层次的问题。
说一个例子，《人类之子》。
这部片子的摄影就是红的发紫的大片儿《地心引力》的摄影。
该片摄影指导Emmanuel Lubezki的风格就是长镜头，定义就是如果在一个镜头内出现多个人物的多动作调度，那么这个镜头就被称为长镜头。
摄影风格
你学到了，那也是别人的风格，不是你自己的，你自己的风格还是得你自己去创造。
得把前四层都通透了，然后慢慢悟，就会形成自己的风格。
而且摄影风格这种东西也是见仁见智的，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。
相关文章
