好片与烂片的标准解读： (好片与烂片的区别)

好片的标准

• 故事引人入胜：好片有一个引人入胜的故事，能够吸引观众并让他们投入其中。
• 人物塑造鲜明：好片的人物塑造鲜明，观众能够理解并与他们产生共鸣。
• 主题深刻：好片通常探讨深刻的主题，例如人际关系、道德和社会问题。
• 制作精良：好片的制作精良，包括摄影、剪辑、配乐和特效。
• 演技出色：好片的演员演技出色，能够向观众传达人物的情感和动机。

烂片的标准

• 故事平淡乏味：烂片的故事情节平淡乏味，无法吸引观众或与他们产生共鸣。
• 人物塑造单薄：烂片的人物塑造单薄，缺乏深度和可信度。
• 主题肤浅：烂片通常探讨肤浅的主题，例如暴力、色情或低俗的笑话。
• 制作粗糙：烂片的制作粗糙，摄影、剪辑、配乐和特效都非常业余。
• 演技糟糕：烂片的演员演技糟糕，无法向观众传达人物的真实性。

好片与烂片的区别

除了上述标准之外，好片与烂片还有一些其他关键的区别：

• 好的电影会留下持久的影响，而烂片通常很快就被人们遗忘。
• 好的电影会引发思考和讨论，而烂片通常只是提供一时的娱乐。
• 好的电影往往具有教育意义或社会意义，而烂片通常只是为了赚钱。

如何识别一部好电影

如果你想识别一部好电影，可以考虑以下几点：

• 阅读影评：影评可以帮助你了解其他人的看法，并了解影片的优缺点。
• 观看预告片：预告片可以让你快速了解电影的故事情节、人物和基调。
• 向朋友或家人征求推荐：可以向你信任的朋友或家人征求电影推荐，他们可能会提供一些有价值的建议。
• 凭着自己的直觉：最终，决定一部电影是否值得观看还是取决于你的个人喜好。如果你对某部电影感到好奇，不妨就去看一看吧。

结论

好片与烂片之间的区别通常是显而易见的。通过了解好片和烂片的标准，你可以做出更有根据的决定，选择值得你时间和金钱的好电影。

如何判断一部电影是好片还是烂片

一部电影是好片还是烂片，其实看电影多的人都是能够一下子就感觉出来的，无非就是看电影的演员的演技，还有就是剧情怎么样，另外就是这部电影拍摄的手法。

一、电影的好坏取决于演员的演技。

我们知道在一部好的电影里面演员的演技是要非常好的，演员是电影的载体，如果演员连演技都不好的话，那么人们是没有办法看下去的。

一部电影的演员的演技都很烂的话是无论如何都评不上好片的，这是一种让观众都看不下去的电影。

二、电影的好坏取决于剧情。

大家都知道一部电影如果它的剧情很好的话，那就是成功了一半。

一部电影有了好的剧情那就是注入了灵魂，好的剧情总能够吸引观众们的注意力，好的剧情能够让人们引起思考，好的剧情能让人觉得这部电影非常好看，全程不愿意去厕所一次。

由此可见，一部电影好的剧情是非常的重要的，如果一部电影的剧情是非常的烂的话那么观众是看不下去的，可能电影还没播完人就都走了。

三、电影的好坏取决于拍摄手法。

我们知道一部电影除了演员有好的演技，电影有好的剧情之外，还必须有一个好的导演才行。

好的导演对于电影的拍摄手法都有自己的一套，他们会用各种角度各种镜头来拍摄，他们也能够让剪辑师把一部片子剪辑的非常精彩，尤其是电影里面画面的转场其实也是非常讲究手法，如果转场转的好的话会让观众们都惊叹的。

综上，我们可以发现其实看电影多的人都是能够一下子就判断出一部电影的好坏，无非就是看演员的演技然后看电影的剧情以及拍摄手法如何。对此，你还有什么其他的看法？

如何区分好片与烂片？

1、一部好片应该是故事线清晰，剧情有逻辑的。

故事线清晰，剧情有逻辑，这本来应该是一部电影的最基本要素，但近年来烂片日益增多，所以能理清故事线，就可以算一部好片了。

2、人物个性突出。

在烂片当中，人物的性格很不稳定，要么就是完美人设，偶像剧男主角常见，要么就是自己内心挣扎一番，然后就完全变了一个人。

影片评价

一部在观众中流行的电影会受到评论家的抨击，而一部通常被评为平庸的电影可能会在以后获得追捧。

不同的观点和对立的想法存在于它们自己的平衡中，以烂番茄评分、YouTube 视频或纽约时报电影评论的形式展现出来。

电影作为一种娱乐形式，很容易被轻率地消费。

整个剧院可能挤满了看同一部电影的电影观众，但尽管他们可能会有截然不同的想法，但只要他们在看同一部电影，他们在细胞水平上的大脑活动就会保持不变。

好电影与烂电影到底差在哪里？

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？ 下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？一.剧本 《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。

整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！二.来看部分演员： 1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。

但他并没有喊Cut。

他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。

剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话–《指环王》凭什么了不起 1.原著销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言 2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万 3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万 4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金 5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民 6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种 7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马 8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组 9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶 10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶 11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过个 12.交通：运送货物的货车绵延1公里四. 道具 导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。

而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！ 片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服…… 《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况 影片共获国际奖项351项，提名284项想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？ 最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！ 好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。

为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。

一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。

不会让观众感觉电影与它无关，离他很远，而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。

通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。

比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。

一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。

好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。

就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。

多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。

好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。

比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。

好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。

他们是彼此衬托，互相成就的。

比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。

想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。

人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。

个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。

他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。

但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。

而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！ 进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。

从商业角度看。

单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。

好片跟烂片的差距一目了然。

主要看以下几点： 1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？ 2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？ 3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？资本是残酷的。

好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。

这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。

因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？ 综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。

从艺术角度看。

上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。

比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。

小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。

周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。

常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。

可见有多惨！但是，是金子总会发光的。

时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。

要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。

结语 还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！ 我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。

着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。

但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。

好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。

这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说废品一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。

我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。

一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。

从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。

先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。

而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。

好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。

但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。

影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。

耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。

由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。

但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。

别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。

因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。

所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。

但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。

那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。

只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。

这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。

所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。

这都是导演一人来做决定。

所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。

因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用NO.4-摄影电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。

所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力 如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。

所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技 人类的悲欢不相同。

但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。

但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？ 演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。

但，观众不是呀。

电影剪辑 这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。

但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。

这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容 这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？