什么样的电影才堪称佳作?探索评价好电影的基准和标准 (什么样的电影才算是好电影)

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探索评价好电影的基准和标准

对于一部电影是否称得上佳作,业界尚未形成统一的标准。但经过多年来电影评论家、学者和观众的反复讨论和逐渐形成了以下几个关键基准和标准:

一、剧本

剧本是电影的基础,其质量直接决定了整部电影的水平。一个优秀剧本的特征包括:

  • 引人入胜:剧本能从一开始就牢牢抓住观众的注意力,通过巧妙的故事情节、鲜活的人物和扣人心弦的对话吸引观众。
  • 结构严谨:剧本的结构清晰合理,各部分情节之间衔接自然,为观众提供了一个完整的、连贯的故事体验。
  • 主题深刻:剧本深入探讨人类的普遍情感和经历,发人深省,给人以启迪。
  • 人物塑造丰满:剧本刻画的人物立体生动,具有鲜明的个性和可信的动机,让观众产生共鸣。
  • 对话自然:剧本中的对话自然流畅,反映人物性格和情感,推动情节发展。

二、导演

导演是电影创作的舵手,其手法和技巧对电影的最终呈现至关重要。一位优秀的导演应具备:

  • 执导能力:熟练运用镜头语言、摄影技术和演员指导,赋予电影独特的视觉风格和叙事节奏。
  • 情绪掌控:能准确把握人物的情感,并通过画面、音乐和表演将其有效传递给观众。
  • 节奏控制:熟练控制电影的节奏,营造紧张感、悬念感和情感爆发点,引领观众的情绪。
  • 艺术创作:对电影艺术有深刻理解,善于利用电影的各种表现手法创造独特的视觉和叙事体验。
  • 演员调教:能与演员有效沟通,激发他们的最佳表演,让人物在大银幕上栩栩如生。

三、表演

演员的表演是电影中至关重要的一环,其水平直接影响观众的情感投入。优秀的表演通常具备以下要素:

  • 入戏深刻:演员能完全融入角色,刻画出人物复杂的内心世界和细腻的情绪变化。
  • 技术精湛:演员具备过硬的基本台词功底、肢体表现力和情感表达能力。
  • 与角色融合:演员与所诠释的角色达到高度契合,让观众相信角色的存在并产生共鸣。
  • 个性鲜明:演员的表演富有个人特色,不落俗套,赋予角色独特魅力和创造力。
  • 集体合作:演员能与其他演员默契配合,营造和谐的表演氛围,提升整体效果。

四、摄影

摄影是电影的视觉化呈现,其手法和技巧对电影的氛围营造和艺术表达至关重要。优秀的摄影通常包括:

  • 构图美感:摄影画面遵循美学原则,构图和谐平衡,色彩运用恰到好处。
  • 镜头运用:摄影师灵活运用各种镜头,创造不同的景深、视角和叙事效果。
  • 光影运用:摄影师运用光影塑造气氛,营造情绪,丰富视觉体验。
  • 色彩掌控:摄影画面中的色彩和谐统一,既符合故事背景,又具有艺术审美价值。
  • 技术精湛:摄影师具备娴熟的技术,确保画面清晰稳定,色彩准确还原。

五、剪辑

剪辑是电影制作的后期关键步骤,其手法和技巧对电影的节奏、叙事和情感表达发挥着重要作用。优秀的剪辑通常具备:

  • 节奏控制:剪辑师熟练运用镜头顺序和 монта日 手法,控制电影的节奏,营造不同的情绪氛围。
  • 叙事流畅:剪辑师通过流畅的蒙太奇手法,令故事清晰连贯,推动情节发展。
  • 情感渲染:剪辑师通过对不同片段的组织和衔接,营造情绪张力和情感爆发点,引发观众共鸣。
  • 艺术创造:剪辑师运用创造性的剪辑手法,打破传统叙事模式,探索独特的表达方式。
  • 技术精湛:剪辑师熟练掌握各种剪辑软件和技术,确保剪辑画面流畅稳定,过渡自然。

六、配乐

配乐是电影的重要元素,其作用在于烘托气氛、渲染情绪、推动剧情发展。优秀的配乐通常具备以下要素:

  • 主题明确:配乐具有鲜明的主题,与电影内容紧密相连,为观众留下深刻印象。
  • 情感渲染:配乐能准确表达人物的情感和剧情的氛围,与画面相辅相成,增强观众的情感体验。
  • 叙事推进:配乐在关键时刻响起,助推剧情发展,营造悬念或紧张感。
  • 艺术价值:配乐本身具有较高的音乐艺术价值,旋律动听,编曲精妙。
  • 技术精湛:配乐制作精良,音质清晰,与电影画面完美契合。

七、其他因素

除了上述核心基准外,以下因素也可能影响一部电影的评价:

  • 演员阵容:强大的演员阵容往往会提升观众的期待值,但最终还是要靠电影本身的质量说话。
  • 上映时间:一部电影上映的时间和档期可能对票房和口碑产生影响。
  • 市场营销:成功的市场营销活动可以提高电影的知名度和吸引观众。
  • 社会背景:一部电影的社会背景可能会影响其接受度和评价。
  • 个人偏好:电影评价具有主观性,不同观众可能有不同的喜好和标准。

结论

一部电影是否称得上佳作,没有绝对的标准。通过参考上述基准和标准,我们可以对一部电影的质量进行较为客观的评价。一部优秀的电影应具备扎实的剧本、卓越的导演手法、精湛的表演、高水平的摄影、流畅的剪辑、动人的配乐,以及其他加分因素。当然,个人偏好也会影响观众对电影的评价,但这些基准和标准仍然为我们提供了衡量电影质量的重要依据。


瞬间全宇宙什么意思?

由杨紫琼、杰米·李·柯蒂斯主演的功夫科幻片《瞬息全宇宙》,是一部想象力爆棚的电影, 主要讲述了55岁的美国华裔移民秀莲(杨紫琼 饰)家庭事业两崩溃后的奇妙经历:在父亲生日这天,除了要阻止女儿暴走出柜、替无用丈夫擦屁股,还得去税务局向古板大婶解释不太妙的税务问题。

才踏进大楼电梯,软烂丈夫竟摇身一变演起黑客任务,声称自己是另一个宇宙的版本,而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。

还来不及理解,邪恶势力已在多元宇宙中蔓延,世界即将毁灭,只有在这个宇宙里“一无是处”的秀莲才能拯救世界。

由杨紫琼饰演的“老母”救世,自己在不同宇宙中不同的角色,移民身份和阶级焦虑和家庭代沟,多元宇宙对应现实的问题,最终的解决方法也是命运的终点还是回归家庭和家的核心。

在去税务局解决自家店面的税务问题时,偶然间被卷入了一起多元宇宙事件,她必须依靠不同宇宙中的自己的能力,合N为一,拯救世界,也拯救自己的家庭。

在税务局打打杀杀,签署离婚协议,在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解,理解你很失败我也失败,我们其实都很失败。

每年报税,每天轮转的洗衣机,一直都是一个圆,就仿佛黑洞是个黑色的圆球,爱不是一味的抓住,爱是要是去接受这一切包括混乱。

主人公是千万普通中年妇女的缩影,这个人物和我们父母辈的尤其相似,他们不具备爱的能力,因为他们从未被爱过,也从未爱过他们自己,埋怨的人生是脆弱的,当她能看到自己其他平行宇宙的自己,离开老公的自己是如此成功快乐,她开始埋怨自己现有的人生,使得她一败涂地,根本不是任何人的对手。

蚁人的特点写作文

1. 蚁人的观后感的作文400

蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式,但它把漫威的优点都放大了,基于以下几点,漫威粉不会失望的。

1、好笑的笑点。

这是一部真正懂得幽默的电影,很多笑点的设计都非常高招,重点是非常自然。

并不是为了讲笑话而讲笑话。

edgar wright和主演paul rudd(要是没看错两人都有剧本的credit)都有很深的喜剧功底,这在影片中起了很大作用,在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。

2、有趣的人物。

好电影一定不能少了好角色,而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的,有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程,对于观众来说,这样的角色代入感是非常强的,加上paul赋予角色的人格魅力,你很难不喜欢这个角色。

老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功,很多感情戏很稳。

还有三个逗逼的配角,他们的任务就是插科打诨,而他们的表现就是刚刚好,不会为了笑点太超过。

女主角倒是一般般,也算不过不失吧。

还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。

3、有趣的打斗戏。

这应该是这部电影最有意思的地方。

蚁人的超能力听起来非常弱,但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足,和市面上的超能力者都不一样,充满了趣味性。

4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的,设置的好会给电影加分,比如这部里面的父女情,设置得非常巧妙,paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应,很自然的推动了情节的发展,而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系,真的没人在乎好吗、、、(我也是JR粉啊、、、粉丝求放过

缺点也很明显。

俗套的东西还是很多,那个类似big hero6的结尾很逊,但这些cliche也是无可避免的;还有,前半段的节奏稍有些慢了。

反正作为一部标准的爆米花电影,蚁人是出色的;作为一部漫威电影,蚁人也是标准线以上的。

2. 蚁人观后感作文300字

蚁人观后感行骗为生的斯科特·朗(保罗·路德饰),在偷了生化学家汉克·皮姆博士(迈克尔·道格拉斯饰)发明的蚁人战服后,拥有了自由收缩身体大小的超能力。

汉克·皮姆博士开发出一种“皮姆粒子”,并和斯科特·朗一同成为“蚁人”。

斯科特也不得不接受自己的英雄身份,并帮助皮姆博士守护蚁人技术之谜。

在强大的敌人威胁下,两人必须精心策划并执行一场惊天骗局来拯救世界维护和平好评集中在影片的场景摄制以及影片对漫威风格的某种喜剧化改造上。

影片的整体阵容不俗,动作场面令人愉悦。

只要主角出场,大家就会开怀大笑。

CG场面非常过硬。

(《丹佛邮报》评)《蚁人》的整体质量并不能说是过硬的,但是这部电影却让人发笑了,这显然不是漫威的一贯风格。

(《纽约杂志》评)这不仅仅是一部娱乐化的漫威电影。

它比《复仇者联盟2:奥创纪元》要好得多。

而且,在影片中,我们看到了另一种风格。

(《环球邮报》评)虽然影片的故事程式化、教条化、无趣化。

但是在一群好演员的演绎下,电影还是很有趣的。

(《好莱坞报道者》评)保罗·路德的电影就是这样。

无论剧本和立意有多傻,在他们的包装下,最终效果还是很不错的。

(《娱乐周刊》评)和2014年的《银河护卫队》一样,《蚁人》用漫威为蓝本,提供了一个不一样的、充满色彩和卡通感的超级英雄的世界。

(《纽约时报》评)影片出色的完成了既定的任务,成为了漫威电影中,第二序列的佳作。

(《滚石杂志》评)负面评论并不是太多,但也相当有代表性,能看出影片的问题所在。

影片对自己的故事和走向并不是太自信,这就像一个人穿了一件不合身的衣服一样不自然。

(《美联社》评)喜剧化的色彩就像是双刃剑,成就影片的同时,又让影片丧失了一定的风格。

这样的电影,肯定会流行,会在漫威的序列中留下一个重要的印记。

但是影片却缺少了流畅性,而且缺少原创性。

(《华尔街日报》评)没有什么可以被记住的角色,几个还算说得过去的场面,你就知道,这个小英雄的电影遇到了大问题。

笑话不好笑,惊悚没到位。

这就是部半成品的电影。

3. 观《蚁人》有感600字作文

这一次纯粹是奔着科幻片的目的去的,原本认为这部电影拥有比想象中更大的宏大情景,有着激烈打斗和忠勇不败的救世主。

看了10分钟后发现,却发现原来导演想要的不止这些。

什么样的电影才堪称佳作

《蚁人》是一部不同于以往的轻喜剧片,看了以后发现故事很简单,高科技跟高科技、正义与邪恶之间的对决。

但是这部电影的主题却包含却很广。

也许导演是想要使用这种严肃的冷笑话去吸引观众目光,让观众发现真正的主题——爱与救赎。

在这部电影中,不断的用宏观、微观的差距来形成了强烈的对比,让观众在观影过程中不时哈哈大笑。

最开始斯科特突然变小,这种突然的变化也是一种笑点,到了后面,蚂蚁和玩具车突然变大又是另外一种鲜明的对比。

从此可以看出来,导演旨在表达主人公为了拯救世界而努力着。

看了许久,才发现,其实《蚁人》导演通过这部电影真正想表达不光是去拯救物质世界,想要去拯救的更是精神世界。

在电影中皮姆博士说了这样一句话:“拯救世界,拯救孩子们的世界”。

无论是斯科特,还是皮姆博士,他们选择去盗取了黄蜂战衣,他们的唯一目的仅仅是为了拯救父亲在孩子们心中的英雄伟大形象。

因为在幼小的孩子们的心灵中需要真正的英雄,孩子中需要一个值得她们骄傲的英雄。

到了最后,在斯科特把娃娃给女儿时,虽然女儿觉得这个芭比娃娃很丑,但是娃娃在女儿心里却是最美丽的,因为芭比是英雄爸爸给予的礼物。

所以,霍普想要穿战衣,因为那是英雄父亲的印记!

本片没有脱离,好莱坞英雄主义大片,也正因为于此,这部片子获得了年轻人的喜爱,孩子需要英雄,这也是好莱坞片子为何这么多年来乐此不疲的塑造各类英雄形象的原因。

——————————-如有疑问,可继续追问,如果满意,请采纳,谢谢。

4. 我想变成蚁人作文要怎么写

假如我是一位令人羡慕的超人,我会怎么做呢?我会保卫地球,消灭坏人。

记得有一次晚上,爸爸帮我买了一盘超人碟片,我高兴得喜出望外,一手接过爸爸手中的碟片,津津有味地看了起来。

直到傍晚时分,要睡觉的时候都依依难舍。

睡觉时我怎么都睡不着,于是我开始数起羊来:一,二,三,四,五……很快,我在迷迷糊糊中睡着了。

当我醒来时,我发现自己成为超人了。

我飞快地跑下楼梯,发现爸爸妈妈已经在那里等我了。

我对爸爸说:“你看,我成为超人了。

”“别胡闹了,孩子,快下来吃早饭吧!”爸爸说,我说:“真的,我真的成为超人了,不信,你可以考考我。

”爸爸说:“好啊,有本事的话,你就把我们隔壁的一辆汽车抬起来,怎么样?”我自信地说:“好!没问题,我这就让你看看我的本领有多大!”话音刚落,我就一个箭步冲出门外,把爸爸刚才指的那辆汽车举了起来,边举边说:“你看,我的力气有多大!”爸爸见了大吃一惊:“孩子,你真的成为超人了,我真为你感到自豪。

”我听了,心里乐滋滋的,急忙跑向花园想再来炫耀一番。

突然,我听见一个可怕的声音:“小鬼,不要乱动,不然我一枪毙了你!”为了弄清事情的经过,我打算过去看一看。

于是,我朝着声音的地方走去。

啊!原来是一个强盗在偷东西,却被一个小孩看见了这一幕,想去报警,没料到却被强盗发现了,想把他除掉。

我一看事情紧急,我呼地一声飞了过去,对强盗大声说:“你竟然敢以大欺小,看我怎么教训你。

”于是我使用了定身术把他们都定住了,再用绳子把他们捆住,这样即使定身术失效后他们也逃不了了。

我将强盗扔到警局门口,立刻带着这个小孩离开了。

我做了一件好事,心里高兴地不知该怎样形容。

这时,我不小心被一块小石头绊倒了,我爬起来后,才发现自己掉在了地上。

啊,原来我只是做了个梦,在梦中我变成了超人。

妈妈奇怪地在旁边看着我,我就把做梦的经过一五一十地告诉了妈妈。

妈妈说:“孩子,超人只是科学幻想,也可以说超人在世界上是没有的。

想要为大家做好事,只有现在努力学习,做一个有本事的人。

”我听了妈妈的话,认为她说的是对的,我应该小时候努力学习,长大成为一个干大事业的人。

5. 观《蚁人》有感600字作文

这一次纯粹是奔着科幻片的目的去的,原本认为这部电影拥有比想象中更大的宏大情景,有着激烈打斗和忠勇不败的救世主。

看了10分钟后发现,却发现原来导演想要的不止这些。

《蚁人》是一部不同于以往的轻喜剧片,看了以后发现故事很简单,高科技跟高科技、正义与邪恶之间的对决。

但是这部电影的主题却包含却很广。

也许导演是想要使用这种严肃的冷笑话去吸引观众目光,让观众发现真正的主题——爱与救赎。

在这部电影中,不断的用宏观、微观的差距来形成了强烈的对比,让观众在观影过程中不时哈哈大笑。

最开始斯科特突然变小,这种突然的变化也是一种笑点,到了后面,蚂蚁和玩具车突然变大又是另外一种鲜明的对比。

从此可以看出来,导演旨在表达主人公为了拯救世界而努力着。

看了许久,才发现,其实《蚁人》导演通过这部电影真正想表达不光是去拯救物质世界,想要去拯救的更是精神世界。

在电影中皮姆博士说了这样一句话:“拯救世界,拯救孩子们的世界”。

无论是斯科特,还是皮姆博士,他们选择去盗取了黄蜂战衣,他们的唯一目的仅仅是为了拯救父亲在孩子们心中的英雄伟大形象。

因为在幼小的孩子们的心灵中需要真正的英雄,孩子中需要一个值得她们骄傲的英雄。

到了最后,在斯科特把娃娃给女儿时,虽然女儿觉得这个芭比娃娃很丑,但是娃娃在女儿心里却是最美丽的,因为芭比是英雄爸爸给予的礼物。

所以,霍普想要穿战衣,因为那是英雄父亲的印记! 本片没有脱离,好莱坞英雄主义大片,也正因为于此,这部片子获得了年轻人的喜爱,孩子需要英雄,这也是好莱坞片子为何这么多年来乐此不疲的塑造各类英雄形象的原因。

——————————-如有疑问,可继续追问,如果满意,请采纳,谢谢。

6. 我想变成蚁人作文要怎么写

假如我是一位令人羡慕的超人,我会怎么做呢?我会保卫地球,消灭坏人。

记得有一次晚上,爸爸帮我买了一盘超人碟片,我高兴得喜出望外,一手接过爸爸手中的碟片,津津有味地看了起来。

直到傍晚时分,要睡觉的时候都依依难舍。

睡觉时我怎么都睡不着,于是我开始数起羊来:一,二,三,四,五……很快,我在迷迷糊糊中睡着了。

当我醒来时,我发现自己成为超人了。

我飞快地跑下楼梯,发现爸爸妈妈已经在那里等我了。

我对爸爸说:“你看,我成为超人了。

“别胡闹了,孩子,快下来吃早饭吧!”爸爸说,我说:“真的,我真的成为超人了,不信,你可以考考我。

”爸爸说:“好啊,有本事的话,你就把我们隔壁的一辆汽车抬起来,怎么样?”我自信地说:“好!没问题,我这就让你看看我的本领有多大!”话音刚落,我就一个箭步冲出门外,把爸爸刚才指的那辆汽车举了起来,边举边说:“你看,我的力气有多大!”爸爸见了大吃一惊:“孩子,你真的成为超人了,我真为你感到自豪。

我听了,心里乐滋滋的,急忙跑向花园想再来炫耀一番。

突然,我听见一个可怕的声音:“小鬼,不要乱动,不然我一枪毙了你!”为了弄清事情的经过,我打算过去看一看。

于是,我朝着声音的地方走去。

啊!原来是一个强盗在偷东西,却被一个小孩看见了这一幕,想去报警,没料到却被强盗发现了,想把他除掉。

我一看事情紧急,我呼地一声飞了过去,对强盗大声说:“你竟然敢以大欺小,看我怎么教训你。

”于是我使用了定身术把他们都定住了,再用绳子把他们捆住,这样即使定身术失效后他们也逃不了了。

我将强盗扔到警局门口,立刻带着这个小孩离开了。

我做了一件好事,心里高兴地不知该怎样形容。

这时,我不小心被一块小石头绊倒了,我爬起来后,才发现自己掉在了地上。

啊,原来我只是做了个梦,在梦中我变成了超人。

妈妈奇怪地在旁边看着我,我就把做梦的经过一五一十地告诉了妈妈。

妈妈说:“孩子,超人只是科学幻想,也可以说超人在世界上是没有的。

想要为大家做好事,只有现在努力学习,做一个有本事的人。

”我听了妈妈的话,认为她说的是对的,我应该小时候努力学习,长大成为一个干大事业的人。

7. 英语作文蚁人观后感80字

毫不夸张地说,《蚁人》不仅仅是开画票房倒数第二的漫威宇宙漫改大片,也是质量最差的漫威宇宙毫不夸张地说,《蚁人》不仅仅是开画票房倒数第二的漫威宇宙漫改大片,也是质量最差的漫威宇宙漫改大片。

今年《复仇者联盟2》不及预期的票房收入,就能够说明一定问题了。

漫威在整个系列品牌上毫不退让的强硬态度,令到从导演到演员都丧失了一定的自主权,这种态势的出现,从《钢铁侠2》和《雷神》开始就已经显露出来,而到了《雷神2》《复仇者联盟2》这里,变得更加明显。

《蚁人》是审美疲劳的第一个牺牲品,下一个也不会太远。

为什么《银河护卫队》更好看更有趣?因为《银河护卫队》的故事是游离在主线之外的,不需要有铺垫,不受其他电影和电视剧的内容牵扯,也不受名气所累。

詹姆斯古恩无非是把本就有的怪咖气质揉了进去而已,就显示出了非同寻常的魅力。

而小鸡影视剧拍了不老少的佩顿里德,显然没有这个能力。

《蚁人》的成本不高,演员也都是二线打底外加过气老头,然而基准低不代表成品就很糟糕。

《银河护卫队》也是一帮二线,照样玩得转。

投资仅为其一半的《捉妖记》质量如何,很多人都看过了。

而《蚁人》的糟糕表现,连捉妖记的水准都达不到。

《蚁人》的剧本是喜剧圈鼓捣出来的,亚当麦凯是圈内著名制片人和导演,然而作品水准参差不齐,近作《谭米》和《欢迎来到我的世界》可以说糟烂出了一定境界。

另一编剧是主演保罗路德,并没有独立参与编剧活动的经验。

即使有埃德加赖特的打底,也无济于事。

然而,《蚁人》在剧情设定上不仅有些反漫威,而且有些反爆米花电影。

而且这种“反”,还不是好的那一种。

《蚁人》的第一个 *** ,出现在半小时之后。

不知道是怎样的人作出的决定,认为等着看“孤胆蚁侠大战群英”的观众,会在看了半小时白开水一样的毫无亮点的家长里短之后,会兴冲冲地看到,预告片中的镜头出现了。

然后接着又是20分钟的漫长铺垫。

要知道,爆米花电影里有一条不成文的铁律:如果一部大制作电影不能在5分钟内抓住观众眼球的话,那就很危险了。

而《蚁人》几乎将这个时间乘以10。

然后才是50分钟既令人兴奋而又激动的动作大戏,一气呵成亮点多多,绝对值得观众期待。

然而这一幕的到来实在是太晚了。

电影在时长上几乎是 *** 裸的对半开:前半几无 *** ,完全应该大刀阔斧砍到半小时以内;而后半又是一个极其有趣超大 *** 。

整体来看,完全不是正常爆米花电影该有的路数。

当然,全CGI的动作戏,相信跟导演和编剧的接盘工作也没啥太大关系了。

需要肯定的是,CGI的变大变小妙趣横生,许多设计更是凸显了埃德加赖特的恶趣味遗风。

但这样一部电影,不能仅靠着偶尔的笑点就指望能让观众在前半小时老老实实坐下来。

总的来说,《蚁人》真的没有任何野心和想法,也没有任何能量。

仅仅不甘心流于表面是不够的,而最后,也只能是流于表面了。

这部电影里看不到任何冒险,看不到任何阴谋,甚至连一丁点的神秘感和悬念都懒得设置:迈克尔道格拉斯的角色仿佛生怕观众看不明白这个单调的故事讲了个啥,提前把整个情节剧透了个一干二净。

没有任何创新的《蚁人》,很难说有多少精气神和灵魂在里面。

从结果上来看,只有一堆单调的、模式化的纸片人。

孤胆蚁侠的乏味无力,是漫威自己一手造成的。

然而《蚁人》的质量如何,漫威并不在乎。

《蚁人》只是漫威更大的野心里的一个齿轮而已;而无论是撒手不干了的埃德加赖特、乔恩费儒、乔斯韦登,还是如日中天的安东尼罗素、乔罗素两兄弟(我有他们二人的签名海报),都仅仅是齿轮上的齿而已。

保罗路德和克里斯帕拉特相近而不同,作为烂仔帮长期以来的核心成员,他的银幕形象还是相对固定的。

我从2010年的《笨人晚宴》开始关注保罗路德,其实他的喜感相当强,《蚁人》中也有部分镜头能展现属于他的喜剧魅力,然而在更多的时间里,佩顿里德并没有捕捉这种魅力的能力。

按照前半部分的观感来说,《蚁人》完全可以低一个档次;然而后半部分堪称漫威电影中最精彩的设计,又实在让人难以放弃。

但无论如何,又是一部漫威电影。

看完了就是看完了,等下一个继续吧。

漫改大片。

今年《复仇者联盟2》不及预期的票房收入,就能够说明一定问题了。

漫威在整个系列品牌上毫不退让的强硬态度,令到从导演到演员都丧失了一定的自主权,这种态势的出现,从《钢铁侠2》和《雷神》开始就已经显露出来,而到了《雷神2》《复仇者联盟2》这里,变得更加明显。

《蚁人》是审美疲劳的第一个牺牲品,下一个也不会太远。

为什么《银河护卫队》更好看更有趣?因为《银河护卫队》的故事是游离在主线之外的,不需要有铺垫,不受其他电影和电视剧的内容牵扯,也不受名气所累。

詹姆斯古恩无非是把本就有的怪咖气质揉了进去而已,就显示出了非同寻常的魅力 而小鸡影视剧拍了不老少的佩顿里德,显然没有这个能力。

《蚁人》的成本不高,演员也都是二线打底外加过气老头,然而基准低不代表成品就很糟糕。

《银河护卫队》也是一帮二线,照样玩得转。

投资仅为其一半的《捉妖记》质量如何,很多人都看。

什么是IMAX

IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”,汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但完全可以在更大的银幕播放,而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。

IMAX技术由加拿大首先研制,现在加拿大IMAX公司独家拥有该项技术,世界各地的IMAX影院均由IMAX公司提供技术和设备。

IMAX的研制与推广一直与大型的展览会、科技馆等公益性活动及场所分不开,而且至今遍布全球的IMAX影院几乎平均分为两大类:科技馆、博物馆为主的公益科普性场馆和用于商业放映的普通影院。

历史上第一部IMAX电影在1970年日本的富士展览馆[Fuji Pavilion]上播放,第一套正式的IMAX投影设备于1971年安装在多伦多的安大略圆形剧场[Ontario Place’s Cinesphere]。

在1974年美国华盛顿州世界博览会上,美国馆展出了一块 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX银幕,观众向正前方观看时,画面足以充满整个视界。

其间共有5百万人次观看,绝大部分观众认为它呈视了强烈的动感,甚至有少部分观众身上发生了类似晕船的现象。

1973年,首个IMAX球形银幕出现在美国加里福尼亚州圣迭戈Balboa公园的Ruben H. Fleet 科技中心太空剧场。

1986年在温哥华的加拿大展览馆[Canada Pavilion],IMAX公司以The IMAX Experience技术第一次展示IMAX的3D电影效果。

IMAX尽管影像质量优秀,而且问世的时间也较长,但是由于制作和放映IMAX的成本较高以及运输困难使得IMAX影片的播放时间比较短(一般为40分钟),因此IMAX一直未能普及,大多为适合于科技馆、天文馆等科普机构播放的纪录片。

20世纪90年代后期,出现了一股IMAX娱乐的风潮,几部娱乐性题材电影出现,如1998年的《霸王龙:重返白垩纪》(T-Rex: Back to the Cretaceous)、2001年的《鬼堡》(Haunted Castle等IMAX3D电影。

而1999年,迪斯尼制作了《幻想曲2000》的IMAX版本——首部正常长度的IMAX动画问世。

2002年,IMAX公司与环球公司联手推出《阿波罗13号》的IMAX版本,是利用IMAX公司DMR(Digital Re-mastering)重新制作技术把传统电影转换成IMAX格式的第一部作品。

此后,借助这一技术,不少好莱坞视效大片也陆续被转制成IMAX格式上映。

由于技术上的原因,早期通过DMR处理的影片长度最长不能超过2小时。

但在2003年,《黑客帝国2重装上阵》终于突破了这一限制,成为IMAX技术发展史上的重要里程碑。

2003年末,《黑客帝国3革命》成为了第一部在IMAX和传统影院同步上映的影片。

观众非常欢迎这些利用DMR技术转制的IMAX版好莱坞大片。

其视听效果远胜传统的35毫米电影。

一位看过《阿波罗13号》IMAX版的观众评价道:“巨大的屏幕,爆炸般的声效,还有詹姆斯?霍纳那荡气回肠的原声音乐都只有在IMAX才能感受到。

”所以,近年来好莱坞各大制片公司一致看好IMAX,纷纷把自己的重磅作品转制成IMAX乃至IMAX3D格式。

索尼影业公司副主席布莱克称:“当你手头有一部像《蜘蛛侠II》这样的电影,如果你不把它转换成这种无与伦比的IMAX格式来让观众们欣赏,简直是一种惊人的浪费。

”于是,诸如《星战前传II:克隆人的进攻》、《蜘蛛侠II》、《哈利?波特与阿兹卡班囚徒》、《极地特快:IMAX立体体验》、《机器人历险记》、《蝙蝠侠:侠影之谜》、《查里和巧克力工厂》等热门大片陆续被转制成IMAX格式放映。

著名导演詹姆斯?卡梅隆是IMAX的坚定支持者,除了预言未来“五六年内”IMAX影院将逐步终结传统影院外,还曾亲自执导了一部关于泰坦尼克号的IMAX3D电影《深海幽灵》(Titanic3D:Ghosts of the Abyss)。

IMAX (15/70)球面镜头组每格底片15孔水平下拉放映,从右至左(从观者视角)每秒24格底片镜头尺寸: 2.772英寸(70.41毫米)乘 2.072英寸(52.63毫米)投射尺寸:至少垂直距离镜头0.80英寸,水平距离0.016英寸IMAX Dome / OMNIMAX 与IMAX相同,除了:特制鱼眼镜头组镜头的光学中心高於水平基准线0.37英寸椭圆形投射到拱顶银幕,低於平面20度到高於平面110度之间为最佳观赏角度。

[编辑本段]关于IMAX 3DIMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术, IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片,一盘胶片对应一只眼睛,通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。

结合IMAX巨幕,IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。

IMAX 3D:使您观赏更多、聆听更多、感受更多以3D立体方式呈现的IMAX Experience(R)可带给您世界上最身临其境的观赏体验,令世界各地数以百万人为之如痴如醉。

水晶般清晰且逼真绚丽的立体图像,结合顶级的环绕音响系统使观众仿佛置身于电影中。

IMAX 3D立体体验的全方位高品质使其图像效果在全球傲视群雄——创造了有史以来最逼真、最具身临其境感的3D效果。

IMAX 3D奇迹背后的一个重要因素是采用了双胶片技术,该技术远比传统的“红蓝”模拟3D技术先进,——后者仅仅把左右眼的图像放到一个胶片上,清晰度和色彩大打折扣。

而IMAX 3D技术完全没有这样的遗憾,不仅采用了世界上最大的胶片格式(15/70),还通过2卷单独的胶片同时进行图像捕捉和放映。

IMAX 3D摄像机IMAX 3D摄像机是当今世界上分辨率最高的图像捕获器之一。

它能同时在两条65毫米宽的胶片上分别记录左眼和右眼的成像。

IMAX 3D摄像机能够拍摄宽镜头、高分辨率的IMAX影像。

IMAX 3D放映机IMAX 3D放映机将左右眼的两条15/70格式胶片同时投射到IMAX 3D的特殊银幕上。

观众必须佩戴IMAX 3D的眼镜,该眼镜把左右眼的成像分别投射于左右眼。

IMAX影院使用P3D眼镜,该眼镜采用偏光镜片,将左右眼的成像分开。

IMAX使用的15/70胶片格式比传统的35毫米胶片大10倍。

15/70胶片格式和其独一无二的IMAX放映技术是IMAX影院获得超级图像清晰度和色彩鲜明度的两大法宝

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