解锁看懂电影的秘诀：深入探究电影质量的评判标准 (解锁看懂电影的人是谁)

对于电影爱好者来说，欣赏和理解电影不仅是一种消遣方式，更是一项充满乐趣和见解的活动。要真正领悟电影的精髓，了解电影质量的评判标准至关重要。本指南将深入探究电影评估的各个方面，为你提供解锁看懂电影的秘诀。

故事和叙述

故事是电影的基石。它决定了电影的情节、人物和主题。评判故事时，需要考虑以下几个要素：

• 原创意念：电影是否提供了独一无二的视角或原创性？
• 情节结构：情节是否清晰、有条理，且节奏合理？
• 人物塑造：人物是否真实可信，他们的动机和行为是否合乎逻辑？
• 主题探索：电影是否探讨了有意义的主题并引发深思？

视觉效果

视觉效果在创造身临其境的体验和增强故事讲述方面发挥着重要作用。评判视觉效果时，请注意：

• 摄影：摄像角度、构图和镜头选择是否增强了故事？
• 灯光：灯光是否营造了氛围、创造了情绪并突出人物？
• 特效：特效是否无缝集成，增强了故事，而不是分散注意力？

表演

表演是电影的另一个关键因素。演员的能力可以使角色栩栩如生，并激发观众的情感。评估表演时，请考虑：

• 真实性：演员是否自然地融入角色，使之可信？
• 情感深度：演员是否能够传达人物的内心世界和情感？
• 化学反应：演员之间是否有良好的化学反应，增强了角色之间的关系？

导演手法

导演是电影的舵手，他们负责将愿景转化为现实。评判导演手法时，请考虑：

• 叙事风格：导演是否选择了适合故事的叙事风格和节奏？
• 主题处理：导演是否以新颖和引人入胜的方式探索了主题？
• 视觉美学：导演是否创造了具有视觉吸引力和有意义的画面？

音效和音乐

音效和音乐在电影中营造氛围、增强情绪并推动故事发展。评判音效和音乐时，请注意：

• 音效设计：音效是否真实、有效，增强了身临其境的感觉？
• 配乐：音乐是否烘托了情绪、营造了氛围并增强了故事的主题？
• 音效与画面的配合：音效和音乐是否与视觉元素无缝配合，创造了一个凝聚力的体验？

技术层面

技术层面虽然可能不那么明显，但对电影的整体质量有着至关重要的影响。评判技术层面时，请注意：

• 摄影：画面是否清晰、聚焦，镜头的选择是否增强了故事？
• 剪辑：剪辑是否流畅、节奏合理，增强了叙事？
• 调色：调色是否符合电影的氛围和主题，增强了视觉吸引力？

文化影响和社会意义

一些电影超越了娱乐的范畴，对文化和社会产生了深远的影响。评判文化影响和社会意义时，请考虑：

• 文化影响：电影是否反映或塑造了当时的文化价值观和趋势？
• 社会评论：电影是否探讨了社会问题并引发讨论？
• 持久影响：电影是否经受住了时间的考验，继续影响着社会和文化？

结语

理解电影质量的评判标准是一个持续的过程，需要时间、经验和批判性思维。通过运用这些标准，你可以深入电影的各个方面，欣赏其艺术性、技术成就和文化影响。作为一个解锁看懂电影的人，你不仅可以享受娱乐，还可以培养对电影的深刻理解，并从每一帧画面中获得更丰富的体验。

你觉得上映的《灌篮高手》电影版最大的败笔是什么？

灌篮高手电影版最大的败笔就是这个影片的视角有问题，原本的配乐不齐全，画风整体比较粗糙，视觉冲击感不强。

正是因为这些原因，我对这个《灌篮高手》非常失望。

当时从电影院中出来，看着满天的繁星，心中有种说不出来的滋味。

一，视角有问题这次电影版的《灌篮高手》是以宫 城 良田的视角来讲述故事的。

大家都知道，井 上 雄 彦对于宫城这个角色一直都是很偏爱的。

但是偏爱你也得有个限度吧！大家想看的是自称天才的樱 木 花道、是帅气高冷的流 川枫，对于宫 城 良 田真没有人对他的经历感兴趣。

而且因为是整部影片是由宫城的视角来讲述的，所以其中还加了一些宫 城身世的回忆。

二、原本的配乐一个没有虽然在电影看到一半的时候，我就非常失望了，但为什么我还能坚持着看完呢？很简单，我在等那些能瞬间调动我dna的bgm。

可万万没想到，直到电影结束我也没等到，这是我认为这部电影中最大的败笔。

要知道，《灌篮高手》已经过去二十年的时间了，可是每次听到那些bgm我的脑海里还是会忍不住的浮现出动漫中的画面。

想象有这个经历的小伙伴不在少数。

可以说那些bgm在我们眼中就代表着《灌篮高手》，它们也是《灌篮高手》的灵魂。

三、画风粗糙大家都知道对于动漫版的《灌篮高手》一直都很不满意。

这次听说他自己当导演，我当时那叫一个期待。

可万万没想到，他居然整出了这么一个画风。

可能是我们看习惯了以前的画风，对于这个画风有些接受不了，但说真的，这个画风下的比赛，真的让我感受不到半点比赛场中的紧张感。

而且井 上对细节的处理也是糊弄至极。

观众席上根本没有用心画，要知道动漫版里，观众席可是一个很出彩的地方。

电影《敦刻尔克》值得一看吗？

电影《敦刻尔克》非常值得一看。

首先，由名导克里斯托弗·诺兰执导的影片质量已然可以得到保障；其次，影片极力为大众还原了二战时期的著名大撤退事件，也感受到战争的毁灭性和冲击力；再次，电影结构分明，情节紧凑刺激，场面逼真震撼人心，可以说全程没有尿点；最后，通过撤退历史事件，人们为生存而凸显出来的人性善恶，真实而耐人寻味。

克里斯托弗·诺兰导演在影视业有着足够大的影响力，大多数人也许对他并不了解，但他所执导的电影你绝对有过观感，其中受众范围最广的《星际穿越》、《盗梦空间》、《黑暗骑士》三部曲，可以说使他声名大噪。

克里斯托弗·诺兰在英国长大，对于英国历史事件也是耳熟能详的，尤其对敦刻尔克撤退事件情有独钟，很想将这段骇人听闻的大事件用电影方式记录下来，他终于做到了，影片问世之后好评一片，这里不仅承载着他对历史的致敬，也有其对国家深刻的情怀与爱。

故事背景设置在二战时期，以德国为首的纳粹党疯狂作战，欧洲陷入一片黑暗，那时候德国的“闪电战”大获成功，1940年5月将英、法、比利时战士逼入死胡同敦刻尔克岛上，英国首相丘吉尔决定军队撤退，而希特勒也停止了进攻。

然而撤退之路艰难险阻，不仅面临着德军的阻拦，也面临着时间的把控，原本撤退人数为3万人，却奇迹般撤退回33万士兵，这样的结果无疑是“战争失败中的胜利”，同时也为之后作战保留了实力，这一事件也迅速成为历史上著名的“敦刻尔克大撤退”。

电影无论是从战争场面视觉出发进行刻画，还是人物心理细致描述，可谓做到了最大程度的历史还原，让观众有身临其境之感，足以说明剧组的良苦用心。

电影《敦刻尔克》既然做到了对历史较好的还原，所以影片的紧促与紧张感自然是少不了的，导演拍摄手法非常独特，他通过较为清晰的三条线，将当时战争场面中处处存在的危机展现出来。

一条是通过讲述空军的故事展开，一条侧重描述英法战士逃跑时的遭遇，另外一条则是带着孩子的英国老前辈，对他的所作所为进行描述，三天主线看似分离，却又很自然交织。

其实故事情节很简单，单单利用撤退事件进行引申，竟不掺杂任何因素，却将故事编排的井井有序，对于空中袭击轰炸的场景刻画，简直是声色具备，情节环环紧扣，毫无拖沓之处，实属难得。

在激烈的战争背景下，人性的善恶可以直接表达出来，更何况是抓住撤退这一救命稻草呢，为了生存，士兵们相互斗争，在船只限重的情况下，战士们之间开始争吵，甚至将战士无情推出去当炮灰，也让观众体会到战争带给民众的恶果。

电影将战争的毁灭性灾难展现在人们面前，我们看到民众的苦不堪言和流离失所，更加珍惜如今的和平年代。

电影《敦刻尔克》不仅制作良心，而且历史氛围浓厚，作为一部战争片，其具有很高的价值性，没有其他影片中的英雄主义色彩，更符合历史，在给予观众震撼的同时，也深思如今的美好生活，算得上一部经典剧作。

看完电影《扬名立万》，你有什么感受？

《扬名立万》的人物只有区区十个：电影投资人陆子野（陈明昊）、编剧李家辉（尹正）、平庸的名导演郑千里（喻恩泰）、默片天王关静年（杨皓宇）、过气女明星苏梦蝶（邓家佳）、杀手齐乐山（张本煜）、警察海兆丰（秦霄贤）、武术替身陈小达（柯达）、夜莺（邓恩熙）、黑衣人（余凯磊）。

场景也只有一个大house，但是故事情节悬疑而跌宕，反转而颠覆。

如果《扬名立万》仅仅是一部剧本杀兼密室逃脱，他已经足够精彩。

一群人在一个空旷而隐秘的大house讨论电影剧本，从一开始他们就知道他们讨论的是一个真实的案件–“三老被杀案”，编剧李家辉无意之中发现参与剧本讨论的顾问齐乐山就是案件的杀手，而他旁边的警察“大海”就是抓捕齐乐山以及把他从监狱里“借出来”并且负责看管的警察，整部电影推向了第一个高潮。

杀手的身份已经明晰，故事的情节是“寻找真相”。

当然，真相并不重要，作为电影的投资人，电影的导演，男女主演来说，故事只要好看，票房只要赚钱就可以了。

这里面唯一重义不重利，重视真相的就是编剧李家辉。

整个故事的就是跟随着不合时宜的编剧李家辉的追问而逐一展现开来。

李家辉和齐乐山的第一轮对白简短而精彩，就如我们诉讼律师在法庭上的发问，每一个问题看似无关而又内在关联（所以我一直认为作为一个好的诉讼律师，法庭发问和法庭辩论同等重要，只有优秀的律师才能通过法庭发问找到案件的关键所在）。

作为杀手的齐乐山在面对编剧李家辉的盘问，是没有办法做到逻辑闭环（用我们刑事律师的话来说，每一个故意杀人案件，都有杀人的动机，财杀，情杀，仇杀、奸杀，不同的杀人动机，在不同的作案情节中会展现出来）。

在这个环节，编剧李家辉的追问使得影片进入了第二个阶段。