不出家门的电影之旅：强烈推荐好看得不能再好看的影视盛宴 (不出家门的电影有哪些)
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肖申克的救赎
一部经典的监狱题材电影，讲述了一个银行家在被冤枉入狱后如何在监狱中顽强生存并最终获得救赎的故事。豆瓣评分9.7，IMDb评分9.3，是公认的电影史上最伟大的作品之一。
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阿甘正传
一部励志题材电影，讲述了一个智商只有75的阿甘如何通过自己的努力和坚持创造奇迹的故事。豆瓣评分9.5，IMDb评分8.8，是一部充满温情和正能量的电影。
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千与千寻
一部奇幻题材动画电影，讲述了一个小女孩误入了一个神秘世界，并在那里经历了一段奇幻的冒险。豆瓣评分9.5，IMDb评分8.6，是宫崎骏的代表作之一。
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当幸福来敲门
一部励志题材电影，讲述了一个落魄的销售员如何通过自己的努力和坚持最终成为一名成功的股票经纪人的故事。豆瓣评分9.1，IMDb评分8.0，是一部感人至深的电影。
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教父
一部黑帮题材电影，讲述了一个黑手党家族的故事。豆瓣评分9.2，IMDb评分9.2，是一部经典的犯罪电影。
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霸王别姬
一部京剧题材电影，讲述了一对京剧演员的悲欢离合的故事。豆瓣评分9.6，IMDb评分8.9，是一部中国电影的杰作。
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搏击俱乐部
一部心理惊悚题材电影，讲述了一群失眠的上班族成立了一个地下搏击俱乐部的故事。豆瓣评分9.1，IMDb评分8.8，是一部充满争议和思考的电影。
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无间道
一部警匪题材电影，讲述了一个卧底警察和一个黑帮卧底的故事。豆瓣评分9.2，IMDb评分8.5，是一部香港电影的经典之作。
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盗梦空间
一部科幻题材电影，讲述了一群盗梦者进入别人梦境中窃取信息的
好看的电影推荐
纯爱情：《爱情故事》Love Story Arthur Hiller剧情：影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。
奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。
婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。
毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。
影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……经典瞬间—《乱世佳人》影片简介这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉（Scarlett O’Hara）与白瑞德（Rhett Butler）之间的爱情故事。
郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼（Melanie）结婚。
在十二像树举行大型舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。
后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。
经典片段白瑞得离开郝思嘉后，Scarlett O’Hara最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。
”点评有人说这部电影最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。
这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。
我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。
什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。
珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。
太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。
泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。
历尽沧桑，你要学会忽略过去。
因为——tomorrow is another day。
经典爱情片《人鬼情未了》剧情：萨姆与未婚妻美莉忙着结婚前的准备。
一天晚上他们看戏归来，受到了歹徒的抢劫。
在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。
萨姆变成了一个幽灵，发现朋友卡尔是谋害他的主谋，目的是为了窃取银行的巨款。
如今卡尔又对美莉展开了追求。
为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。
完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。
在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。
两人紧紧地相拥……生死恋推荐度：★★☆影片对爱情的描写是处于特殊的状态之下的，其感人的地方也在于此。
男女主人公阴阳相隔，但又深爱着对方却苦于无法表达，只是借助于通灵人士再间接的表达了相思之苦。
然而片中其他的故事情节又为影片中爱情增加了些筹码，如犯罪、搞笑等，但整体是浪漫的，表现了主人公们生死不渝的爱情。
最后萨姆的幽灵达成心愿，在离去之前最后显形，和美莉的告别感人至深。
《当哈里遇见萨莉时》《当哈利遇见莎莉》（When Harry Met Sally ）是导演罗伯·莱恩纳（Rob Reiner）和编剧诺拉·艾弗罗恩（Nora Ephron）在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。
大学毕业时，哈里在旅途中偶遇了萨莉，二人聊得并不愉快。
哈里认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然，于是不欢而散。
5年后，二人又在飞机上巧遇，这时他们都有了意中人，但观点却没有改变，再次不欢而散。
当又再相逢时，二人都因感情出现了危机而有了共同语言。
哈里此时也有些相信男女之间可以有纯洁友谊了。
他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入了热恋之中，令人哭笑不得。
随着理解的加深，二人超出了友谊的界限，事后却又有些不安和后悔。
新年之夜，哈里忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂地去找萨莉。
也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之间的默契配合使这部电影成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。
该片的电影原声专辑也同样非常出色，其中小哈里·考尼克（Harry Connick Jr·）演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔《魂断蓝桥》剧情：一次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。
由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。
玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。
此时罗伊的母亲来看她，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。
为了维持生活，玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。
罗伊并没有死，他回来了。
玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。
她来到滑铁卢桥，毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去。
善于拍摄雅俗共赏影片的导演本片导演茂文·勒洛依以擅长拍摄雅俗共赏的影片而驰名。
他的其他影片还有《小恺撒》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉》等。
1987年以87岁高龄谢世，里根总统给予他高度赞誉。
《滑铁卢桥》第一次在1931年拍成电影，但未受重视。
第二次则在1940年美国米高梅电影公司，由茂文·勒洛依导演，西德尼·佛兰克林担任制作，约瑟夫卢坦堡摄影，赫勃史都赫特配乐，费雯丽、劳勃泰勒主演，成为经典爱情悲剧电影。
经典爱情悲剧《魂断蓝桥》是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。
整部片有感叹造化弄人外，也恰可作为那个时代道德观的纪录。
两次战争的先后呼应，使得这个标准爱情悲剧故事背后有着反战讯息。
主题曲《友谊地久天长》更是风靡全世界。
战乱和爱情推荐度：★★★《魂断蓝桥》一片以其缠绵悱恻的悲剧情节在东方大受欢迎的同时，在西方却并不能算是最受欢迎的。
战乱中的爱情片有着其感人至深的情感效应，演员细腻的表演，更能感动感情细腻的东方人，这也许就是该片能在东方有着轰动效应的原由吧。
影片中对社会阶级亦有描写，从而对战争和社会的深层原因有一定的揭示。
《看得见风景的房子》本片曾荣获金像奖八项提名，在维多利亚时代的英国，出身上层社会的少女露西和她的表姐、老处女夏洛特一起前往意大利的弗罗伦萨度假，碰到英国青年乔治和他的父亲同住在一家旅馆。
露西因为自己的房间看不到风景很沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西。
露西与乔治双双坠入情网。
但劳动人民家庭出身的乔治性格直率，举止与露西习惯的那种上流阶层的繁文缛礼格格不入，拘谨的老处女夏洛特对乔治也很看不惯，双方时时发生误会，闹了不少笑话。
有一次，乔治情不自禁地吻了露西。
这在上个世纪的英国被认为是越轨行为。
露西认为乔治的行为不合礼仪，便抛下他返回英国。
回国后，露西与音乐家维斯订婚。
维斯内心空虚而极重外在礼仪，按说正符合露西家庭的要求，可是露西从他身上却感到繁文缛礼的虚伪，开始怀念乔治那虽有点莽撞、不合礼仪却充满青春活力的真率激情。
这时乔治回到英国，两人重逢。
但露西仍然囿于那种虚伪拘谨的礼教不肯直率说明她是否接受乔治的爱。
这使乔治无所适从，只得伤心地离去。
经过几番波折，露西的表姐、老处女夏洛特看出乔治虽有点鲁莽，却真诚爱着露西，便暗中安排乔治的父亲启发露西，使露西终于抛弃礼教的束缚，去寻找自己心爱的人。
《布拉格之恋》《泰坦尼克号》《四个婚礼和一个葬礼》花心男女·浪漫情感推荐度：★★★☆影片中男主人公都是好色之徒，在婚礼上查尔斯常常会遇到几位女士，而这些女士都曾经和他有过关系。
可是当他和凯莉在咖啡馆聊天时，才知道自己小巫见大巫了。
正因为如此，他们都似乎羞于谈论爱情。
这两位情场老手在爱情的欲言又止和羞怯，让她们错过一次次机会，就算是在对方结婚前，他们也难以启齿向对方倾诉。
两个人的感情最终在雨里相互坦诚起来。
坦诚才能够面对爱情。
这一点是影片对爱情的最好注解。
《我的野蛮女友》韩国玉女全知贤和“韩版陈奕迅”车太贤主演的《我的野蛮女友》被称为“韩国电影史上最卖座的爱情喜剧”并在香港票房大获全胜从而再次刮起一股“韩流风暴”，甚至连好莱坞金牌大导演史蒂芬·斯皮尔伯格也看好此片，准备将此片的英文版权买下来重拍。
《我的野蛮女友》是一部典型韩国模式的浪漫爱情片：低成本小制作＋煽情＋青春偶像，它将日本偶像剧的清新细腻、欧洲文艺片的浪漫情怀、香港电影的无厘头搞笑合为一体，演化成一段发生在我们邻邦的煽情故事。
《风月俏佳人》风月俏佳人内容介绍： 爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年 男子。
但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系，最近，他与女友的关系又破裂了。
爱德华到洛杉矶出差。
一天夜里，他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。
在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。
维维安的美丽活泼吸引了爱德华。
在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。
当回到套间里时，爱德华已经不想让维维安离开了。
于是他又继续“雇”了她一夜。
爱德华发现自己喜欢上了维维安，但又碍于面子不能出口。
菲利普出了个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。
维维安接受了爱德华的要求。
当她装扮停当赶到时，看上去俨然是一位贵妇人。
在用餐时，维维安对年轻的戴维发生了兴趣；而在马球比赛时，两人又热切交谈。
这引起了爱德华的醋意大发。
回到旅馆后，维维安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方了。
一周很快过去，爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里，维维安干脆地拒绝了。
维维安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去上学，开始重新做人。
正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外…… 《风月俏佳人》是一部浪漫轻喜剧式的爱情故事，无论从内容结构还是人物性格上，对这种古老的模式都既有借鉴又有发扬。
男女主人公都是有各自鲜明性格的人物，特别是维维安，百万富翁看上了她，提出愿出钱把她安置在一所公寓中，实际上是做情妇，她虽然身为妓女，但却有自己的主张和人格尊严。
她爱了，就要光明正大的去爱。
而不愿过这种没有名份的寄生生活。
她可以毅然地离开他，并且下定决心做个正经的人。
她要去上学，这时，她已健全了自己的个性性格，并为自己的人格的发展打开了道路，她真正成为一个独立的人。
妓女维维安的扮演者朱莉娅·罗伯茨是美国正红的年青女影星，因为她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。
甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。
《缘份的天空、西雅图不眠夜》片名：Sleepless in Seattle译名：西雅图夜未眠又译：缘份的天空、西雅图不眠夜剧情：自从妻子玛吉病逝后， 山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。
他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。
为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。
时间已经是一年半以后。
巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。
她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。
在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。
山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。
他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。
安妮被这个伤感的故事深深触动了。
过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。
传说有2000个女人想和山姆取得联系。
安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。
山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。
而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。
她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。
乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。
安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。
安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。
由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。
但他却找不到安妮。
而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。
沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。
山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。
天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。
安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。
正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。
双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。
乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。
三个人一起走进了美丽的夜色之中。
《走出非洲》一部难得的浪漫主义的片子，可惜，就和浪漫主义本身一样，追求浪漫主义的男女主角注定必以失败告终。
无论剧本、视觉效果、配乐、男女主角演技皆一流，简直找不出不完美的地方。
故事讲的是年轻的女主角跟随丈夫来到非洲拓植，在非洲这块热情、新奇的黑色大陆上，没有丝毫欧洲本土的压抑、苍白，浑若出世。
她深深地爱上了这个大陆，以及它的一切。
女主角本来与丈夫关系冷淡，而到非洲之后，更是转为疏远。
反之，她与不羁的探险家相遇，互生情愫，陷入热恋之中，双宿双飞。
女主角更不惜与丈夫决裂，无奈情人不愿被畔羁，随即因飞行事故去世。
女主角经营种植园失败，加上情人的去世，她孑然一身返回了欧洲，只带走了关于非洲的回忆…… 彼时梅丽史翠风华正茂，气质外形演技皆一流，演活了一个不甘平淡感情丰富的欧洲淑女，堪称本色出演；而罗勃烈福尚是英俊小生，外形俊朗气质不羁的他，饰如风一般的浪子，演来传神。
汹涌澎湃的激情＋旖旎如画的风光，《走出非洲》的主题就是黑色大陆的诱惑与爱情。
说到这里，不由想起另一出戏《英国病人》，同是发生在非洲的生死恋，不过凯瑟琳要悲壮得多。
而《走出非洲》要来得婉丽、伤感…… 值得一说的是梅丽史翠，她是影片的精髓和灵魂所在。
因为影片的主题就是叙述一个欧洲淑女如何在黑色大陆寻找梦想与爱情。
彼时她正是盛年，芳华正吐，《走出非洲》就如一桢图片，永远留住了梅丽史翠当年慑人的风采。
后来看她的《廊桥之恋》，柔情依旧，可惜容颜不复当年。
无法不想起她演的另一部片子《法国中尉的女人》，黑衣忧郁的莎拉，倘佯于海边……梅丽史翠总是演绎内心激情的淑女。
《走出非洲》的经典片段是梅丽史翠坐在浴缸里，罗勃烈福为她洗头的戏：没有任何裸露、性爱的情节，却令人感受到温馨、浪漫……看来拍爱情文艺片的人士，要好好偷师了。
《新桥恋人》导演： Leos Carax主演： 茱丽叶·比诺什 Juliette Binoche简介：本片是法国电影史上投资最高的一部文艺爱情片，为了重现片中的主要场景而特地在巴黎搭建了一座新桥。
朱丽叶毕诺什饰演患有眼疾的富家千金，因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。
当她在新桥露宿时，遇见了流浪汉丹尼斯拉方，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情，令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。
然而，富家女最后还是提出了分手的要求，重新回到她原来的生活的世界……她是富家小姐，喜欢画画，眼睛得了病，并因为失恋而负气离家出走。
他是一无所有的流浪汉，刚被车碾断了一条腿。
她俯身看见了他，画下了他抽搐的脸。
然后他们为了争夺一个睡觉的地方在新桥相识，他看了她的画，对她产生了好感，两人不觉陷入情网。
但他从她眼中看到了离去的心愿，感到了深刻的悲哀。
命运的阴差阳错使他们暂时相遇，他设法将她积累起来医治眼睛的钱坠入大海，他不停地撕掉或烧毁街市内印着她照片的寻人启事，但他终于没有留住她。
爱成了幻灭。
这是法国电影《新桥之恋》。
《秋天的童话》片名：秋天的童话 An Autumn Tale 中国香港 1989类型：爱情出品：中国香港洲立影视有限公司容量：D9视频：可变形宽银幕1.85：1音频：粤语杜比5.1/粤语杜比2.0/粤语dts/国语杜比5.1字幕：中文/英文花絮：预告片/剧照集片长：98分钟导演：张婉婷主演：周润发 钟楚红 陈百强推荐指数影片：8.3 碟片：8 IMDB：7.7/10 (160 票)剧情：李琪从香港远渡纽约求学，岂料远在他乡的男友早已有了新欢，令她黯然神伤之余，不得不依靠远方亲戚船头尺的帮忙，才逐渐适应了纽约生活。
船头尺在中国餐馆打工，三十有余却仍然不务正业，甚至连一次像样的恋爱也没有谈过，然而在与李琪的相处过程中对她产生了爱意，只是自觉自己身份地位卑微，配不起攻读硕士的美女，两人压制暗生的情愫，在秋天依依惜别，只是多时后再次相见时，李琪发现船头尺已经实现了自己的梦想，在海滩边建造了餐厅，等待她的到来。
简评：上世纪八十年代的十大佳片之一，到现在看来也还是没有过时。
因为只是想好好说一个爱情故事，不故弄玄虚，也不惺惺作态，男女之间的相吸引相爱慕、离散与失落，原本便不是多少了不得的事情，大多数时候也惊不动天地、泣不了鬼神，悄悄地发生了，悄悄地失手，甚至是连结尾的悲或者喜都说不上的，最真实的是相处当中的诚恳。
周润发除了许文强的扮相，原来也可以是一个圆脸月牙眼的大孩子模样。
张婉婷敢用已给江湖英雄片几乎定型的周润发，就足够证明她的眼光和他的演技，果然周润发没有辜负众望，船头尺这个角色亦成为经典，无所谓是为了掩饰三十岁男人的羞涩、自卑与自尊，他的张狂和粗俗之下其实隐藏小小的可爱，有些电影，就是因为这么一个角色而活起来的。
此外那些生活中有趣的小桥段，也会令人会心一笑，而陈百强的绝版演出，也令人再度对镜叹息。
碟评：香港三区新发行的这个版本对画质进行了修复，此外在声音和字幕上也都可以使人满意，是一个不错的收藏版本。
《邮差》一部具有科幻色彩的西部片，由执导过《与狼共舞》、《水世界》的导演凯文．科斯特纳导演，并且他出演剧中主角邮差，而故事讲述的就是《与狼共舞》的主人公在《水世界》的背景中的遭遇。
故事拍摄场地选在美国荒凉的西部海岸，很有宏伟的气势。
2013年，世界经过了一次全面战争，原有的一切社会秩序和一切现代化设施都不复存在，人们生活在孤立的环境中。
在美国北部一个小镇，人们被一个凶残的暴君统治着。
一个流浪者发现了一辆废车，他开始了邮差生涯，并取得了小镇人的信任。
最后他带动大家和暴君作斗争，并获得了久别的自由。
《情书》导演：岩井俊二时间：1995年主演：中山美穗/丰川悦司/酒井美纪/柏原崇片长：117分钟国家：日本剧情：《情书》由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树小姐的回信。
两个人因此展开书信往来，渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情，唯美、含蓄、感而不伤的初恋。
而同时，博子小姐也要必须忘记过去，重新面对新的情感，需要死去的藤井树给她加油。
MTV和广告出身的电影导演岩井俊二1963年生于日本宫城县仙台市，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等艺术，横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业，主要从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作。
早期他的一些电视短片，如《烟花》、《爱的捆绑》等获得好评，1995年岩井俊二推出了电影处女作《情书》，成为众多亚洲影迷心中的最爱。
之后，短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后又拍摄了具有深刻主题和复杂故事的电影长片《燕尾蝶》。
演员：中山美穗1970年出生于日本东京，是日本偶像剧的明星，出过音乐专辑，演过广告。
2003年，中山美穗和42岁的日本作家闪电结婚，婚后以巴黎为生活的重心。
中山美穗婚后淡出银幕，只拍些广告。
曾演出的日剧有：《惊动了您》、《毕业》、《是谁在爱她》、《如果愿望能够实现》、《美味关系》、《沉睡森林》等。
丰川悦司1962年出生在日本大阪西城的一个普通家庭，后来到东京，开始参加一些电影、电视剧的演出。
1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注，1995年他与常盘贵子演出的经典剧集《跟我说爱我》和电影《情书》将他的事业推向高峰。
《情书》更使他获得日本各种最佳男主角的奖项。
酒井美纪1978年出生于日本静冈县静冈市，她演出的电影有《魂流彼岸》和《情书》，同时也是日剧的偶像明星，以其清纯的外表和甜美的歌声而成为日本年轻人中极为推崇的青春偶像之一。
被称为“日本最后一个美少男”的柏原崇，1977年出生于山梨县甲府市。
16岁的柏原崇在第六届“Junon super Boy”选举中脱颖而出夺得桂冠，从此步入娱乐圈。
柏原崇出道作品是1994年朝日电视台的《青春之影》。
柏原崇和酒井美纪在《情书》里分别饰演中学时代的男女藤井树。
唯美含蓄的爱情电影影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱和被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事是讲述的中学时期的暗恋，通过一场书信的误会，渐渐发觉了同名男女生之间的爱情，这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。
影片成功的让一个演员扮演两个角色，而这两个角色是揭示影片主题的关键。
通过成年女藤井树和博子小姐长的相似，表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。
这一点女藤井树一直不知道，直到影片结束在一本书才找到了证据。
追忆·暗恋·青春推荐度：★★★☆这部影片之所以在亚洲获得广泛成功，与影片中的青春、暗恋主题很有关系，会让观众对中学时代产生美好的回忆。
影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后，显得格外美丽。
而中学的种种描写和人物青春的刻画，把这种暗恋推到了成年的爱情之中。
而优美的书信语言，更为影片里的爱情增添了几份含蓄和唯美，其中又带有几份的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。
《甜蜜蜜》片名：甜蜜蜜英文名：Comrades, Almost a Love Story编剧：岸西导演：陈可辛主演：黎明、张曼玉、杨恭如、曾志伟摄影：马楚成美术：奚仲文年代：1996年出品：嘉禾娱乐事业有限公司摄制：电影人制作有限公司(UFO)第16届香港电影金像奖最佳女主角、最佳男配角奖第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本其他：肖申克的救赎穿普拉达的恶魔辛德勒的名单黑鹰坠落终结者黑客帝国系列教父美国往事天堂电影院活着阿甘正传楚门的世界勇闯夺命岛风语者特洛伊七宗罪指环王X战警偷天陷阱V字仇杀队达芬奇密码勇敢者游戏
人一生中不得不看的20部电影
KANE (1941) 公民凯恩 这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。
故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情… 这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。
这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。
公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。
不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。
五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。
前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。
《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡 又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。
在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。
制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。
同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。
在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。
最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父 教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。
原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。
教父片长三小时。
小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。
全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。
策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。
该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。
该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人 乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。
制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。
塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。
该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯 这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。
。
《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。
” 由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。
并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。
小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。
在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。
其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。
在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生 讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。
此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云 讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。
获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLERS LIST (1993) 辛德勒的名单 这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。
似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品， 获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
IN THE RAIN (1952) 雨中曲 这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。
并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。
11. ITS A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活 雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道 说实在的，关于这部片子的资料很少。
当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。
片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。
本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。
是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥 根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。
导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。
讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。
堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火 1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。
改编自百老汇音乐剧“Sugar”。
时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。
玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。
布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战 这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。
由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人 福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。
本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后 IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。
故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。
因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。
全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。
因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心 由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。
1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。
为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。
她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。
此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街 派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。
但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOOS NEST (1975) 飞越疯人院 联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。
由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄 二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。
可以说，电影很好的反映了原作的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游 由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。
本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。
从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖， 23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰 为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。
剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛 1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。
退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。
出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人 这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。
是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士 是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。
剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。
六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。
故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。
时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。
演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。
本片也未曾获奥斯卡奖。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗 华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。
提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。
影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。
在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。
让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录 1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。
改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。
本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。
全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。
整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。
大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。
曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。
不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。
. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都 也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。
法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。
詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。
然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。
片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。
也反映了美国影人狭隘的标榜主义。
曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙 1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。
在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。
这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。
而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。
曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔 1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。
这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。
片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。
大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。
此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。
本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2 派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演
有没有好看的电影推荐？高分！！
剧荒必备！这28部电影不仅好看，里面的家也美得让人想穿透屏幕住进去！
01《戏梦巴黎》
作为文青必看经典的《戏梦巴黎》，是导演贝托鲁奇对法国新浪潮电影的一封情书。
我们透过主人公西奥和伊莎贝尔姐弟的房间，除了可以看到影片的迷影色彩——譬如卧室内挂着的巨大的戈达尔导演的《中国姑娘》的海报，《放大》剧照和红宝书，还能看到贝托鲁奇对于艺术品的热爱。
02《小姐》
《小姐》是韩国导演朴赞郁 的作品。
主要场景的宅邸是日本三重县桑名市在 1913 年建成的六华苑，它将西方建筑风格与特有的东方美相结合，将当时的日式庭院面貌保存至今，大量暗色调又繁复华丽的欧式家具与冷清的日式庭院更显诡异的美感。
03《我是爱》
《我是爱》是导演卢卡·瓜达尼诺 2009 年的作品，由蒂尔达·斯维顿主演。
这部电影取景于位于米兰市中心的宅邸 the Villa Necchi Campiglio 里。
这座房子是20世纪30年代意大利建筑的杰出代表，不仅是设计本身，整座房子的历史感与文化厚度同样很有看点。
04《宠儿》
《宠儿》背景是 18 世纪初的英国，由艾玛·斯通主演。
整个故事发生在王宫中，相比同性宫斗的剧情，这部电影的服装与场景的戏剧张力十足更是亮眼，极尽奢华铺张，雕花、挂毯、油画，层层叠叠的装饰元素扑面而来，毫无喘息的留白空隙。
05《月升王国》
这一部韦斯·安德森的电影，被许多人奉为「配色圣经」。
经典的韦氏复古美学，对称的画面，黄、红、橘三色为主的暖色调，不少场景都有许多可爱童趣的细节。
故事关于两位少年，在一个虚构的岛屿上，小男孩和小女孩分别对成人世界都充满愤怒与绝望，他们决定离家出走，相约私奔到远方。
06《周末时光》
《周末时光》没有什么戏剧性的情节，也没有光彩夺目的明星。
一位影评人曾评价它为「《断背山》后最好的同志电影」。
《周末时光》的布景细节做得非常好，宜家的镜子、用量不同的香水瓶和用来作为床头柜的椅子，甚至乱糟糟的杂志，都让电影更贴近生活，也让观众更有代入感。
07《寄生虫》
这部获得奥斯卡最佳影片+戛纳金棕榈奖的韩国电影，除了鸠占鹊巢的情节、半地下室酸臭味穷人和半山别墅上流富豪之间的阶层斗争暗涌之外，最抓人眼球的，还有这个承担了 60% 取景戏份的朴家大豪宅，从玄关到户外院子都很有看点，国庆假期当然不能错过这个能够一睹「理想豪宅」的好电影。
08《假日惊情》
《假日惊情》取景于意大利南部城市西西里旁一座人烟罕至的小岛，电影里的 4 个人趁着假日，短暂地住在这个岛上一座石造别墅里，似吉普赛人般游荡，尽情消耗过剩的荷尔蒙。
09《狼狈》
《狼狈》是日本摄影师蜷川实花指导拍摄的。
在电影中，泽尻英龙华所饰演的女明星个性张扬而恶劣，她的家也是如此招摇。
你可以看到洛可可式的华丽堆叠，亦能看到后现代主义的抽象表达。
大量的丝绒，皮草，纱幔营造出了慵懒性感又神秘阴郁的氛围，带来巨大的戏剧感和冲击力。
10《请以你的名字呼唤我》
Call Me by Your Name 这部关于同性与情感的细腻电影，你一定要去看的原因，除了好看的青春期男孩、北意大利乡村小城的炎热夏天、泳池单车和墨镜、白色短裤与浅色衬衫间的雄性荷尔蒙、深夜躁动的情欲等等，还有一个就是——家真的太美了。
11《完美陌生人》
比当众裸体还可怕的，莫过于当众解锁手机任他人翻阅所有信息。
看完《完美陌生人》，对此会更有感受。
整部电影基本围绕着餐桌进行，也得以窥见剧情发生的这个家是什么样子…
12《革命之路》
这也是一部你可以深刻感悟20 世纪中期现代风格的电影。
由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的 Wheelers，和凯特·温斯莱特主演的妻子 April 一起住在革命之路上的一座花园别墅里，房子还保留着一些美式乡村别墅的典型元素，而家具与摆设为之增添了一些北欧美学。
13《狐步舞》
《狐步舞》是由以色列、德国、法国联合制作的剧情片，由以色列导演Samuel Maoz执导，讲述一个家庭因为一个可怕的误会而分崩离析的一天，而这个典型的以色列中产阶级家庭的房间内倒显得非常有北欧特色。
14《单身男子》
《单身男子》是在许多时尚大牌都任职过创意总监的设计师 Tom Ford 的导演处女作， 讲述一个痛失挚爱的中年同志预谋自杀的一天。
导演选择了用一所真实的房子作为布景，由美国著名建筑师 John Lautner 设计，住宅名为 Schaffer Residence，曾经被他的作品集收录为重要作品之一。
15《罗马》
电影《罗马》是导演阿方索·卡隆 2018 年的作品，黑白片，画面很美，家的场景自然也是很美。这里的罗马是1970 年代墨西哥革命时期的一个中产阶级社区，整部电影以女佣 Cleo 为主视角，与主人一家一起生活，又如旁观者一般观察，然而时代与个人都遭遇着无以预料的变化……
16《蔷花，红莲》
《蔷花，红莲》被誉为韩国恐怖片的「票房奇迹」，这部优雅华丽的恐怖电影不仅剧情耐人寻味，家居场景也同样不俗，据说40%的制作费用都花在了美术与布景上，光是租借家具的费用就高达1亿3千万韩元。
导演金知云说，他要拍的是一部「最美丽的恐怖电影」。
17《水形物语》
由墨西哥导演 Guillermo del Toro 执导的《水形物语》拿下了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐 4 个大奖！除了浪漫唯美的跨种族爱情故事、对边缘人群的人文关怀、对政治与环保的隐喻，更重要的是电影细致考究，布景趣味十足！
18《胡丽叶塔》
这是来自西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦的电影《胡丽叶塔》。
这部电影里的家居场景里，各种高饱和度的色彩的撞色，视觉效果强烈却毫不突兀。
再搭配华丽纹样的家居配饰，热情而极富活力。
19《帕丁顿熊》
《帕丁顿熊》系列电影讲述了从秘鲁独自前往伦敦的帕丁顿熊，被有爱的布朗一家收养后所经历的一系列冒险故事。
布朗一家五口不但心地善良，连同家居品味也是出奇的好，充满了英伦的浪漫和童真的设计。
再补充几个电视剧和综艺——
20《神探夏洛克》
第四季《神探夏洛克》播完 ，腐国编剧写挂了华生的妻子，为他和夏洛克留下一个女儿，这对在直与弯中摇摆不定的CP，估计下一季又要相爱相杀重新一起生活了。
我们细数卷福和花生共同住过的空间，如何在有限的室内场景中，每一季都玩出新意，他们呈现了一部精致的英式家居生活教科书。
21《致命女人》
2019 年最火的美剧莫过于这一部了吧？刘玉玲主演，以「杀夫」作为三个主线故事的主题。
从 60 年代、80 年代再到当下这三个年代，在同一个宅子里，都发生了诸多男女情爱，相恨相杀故事。
同一个豪宅在三个年代的样子，都很有时代特征也十分有看点，不妨趁着假期再看一遍。
22 《杀死伊芙》
而这部美剧中，美籍韩裔女星吴珊卓饰演的 Eve 是一位生活与工作都平庸无趣的国安局人员，另一位女主角 Villanelle 则是一位全球刺客与变态女杀手，8 集剧集讲的就是这两位女性之间猫捉老鼠、互相吸引、相爱相杀的故事。同时二位女主角的家竟也各具特色，很有看点……
23《大小谎言》
这部以美国白人中产女性为主角的美剧，由妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普等老牌女星出演。
剧里所有人表面上一派融洽风光，但实则家家有本难念的经，从家暴到出轨，生活里充斥了日积月累的无限暗涌。
剧中最风光的一面就是女主们的家。
几乎全是海边大别墅，有泳池、大露台与粉色的夕阳景致。
不能不看！
24《了不起的麦瑟尔夫人》
美剧《了不起的麦瑟尔夫人》第三季也刚播出完结不久，趁着假期不妨一二三季一口气全部看完吧？背景是 1958 年的纽约，麦瑟尔夫人居住在曼哈顿上西区的一个偌大公寓里，甜美糖系，如同一个棒棒糖。
第三季里，麦瑟尔夫人搬出又搬进了这个公寓，其间的独立女性崛起之路同样让人赞同。
25《逃避可耻但有用》
2016 年有部日剧很火，叫《逃避可耻但有用》，女主是新垣结衣，长得好看还超努力，却怎么也找不到工作，只好被老爸介绍去一位大龄单身程序员家当保洁。去了之后发现自己太适合当保洁了，家务做得特别好，好到竟然和雇主结婚了……在剧里，她还教了很多家务小窍门，招招实用，以至于我们编辑部一致认为，应该把名字改成《新垣结衣教你做家务》…
26《大恋爱：与我将忘记的你》
被许多人评为 2018 年冬季日剧最佳的纯爱剧《大恋爱：与将我忘记的你》，剧里女主和单亲妈妈居住着的家，看似毫无特点但设计得十分妥帖，是再典型不过的「都会日系北欧风」，但是，家里家具每款单价都不低！值得边看剧边种草！
27《粉雄救兵》
《粉雄救兵》是几年来最喜欢的美国真人秀节目，不接收辩驳，尤其是国内山寨版的《你怎么这么好看》推出后，更觉得这个节目里五个弯弯小天使的真诚与正确。
从第一季开始，五个小天使组成的「FAB 5」，每一集走进一个普通素人家里，不仅是改造他们的形象与居家环境，更是使他们从内而外成为焕然一新的人，懂得如何社交、如何沟通、如何成为更好也更自信的自己。
28《双层公寓》
而这个日本真人秀节目同样也有国内山寨版，但…..依旧是看了几眼国内山寨才越发觉得原版的可贵与不尴尬。
剧情简单，3 个好看的男孩与 3 个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。
每一集取经于一个公寓里，最新这一季，正取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是 MUJI 不是侘寂的「新日式」风格，以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。
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